[1]​ Su trabajo explora la textura, el color, las estructuras y el proceso de hacer arte; a menudo es político, aborda las cuestiones de racismo, feminismo, violencia, esclavitud y explotación que se cruzan.

Es conocida por su uso de materiales no convencionales en sus pinturas como cuerdas, perfumes, purpurinas y postales.

Eran veinte artistas cofundadoras, entre ellas Nancy Spero, Agnes Denes, Barbara Zucker, Dottie Attie, Judith Bernstein, Harmony Hammond, Maude Boltz, Louise Kramer y otras.

[6]​ En 1977, se convirtió en curadora asociada del departamento de Estampas y libros ilustrados.

Continuó pasando sus noches creando sus propias piezas, inspirándose en muchas de las exhibiciones presentadas por el MoMA, especialmente en la colección del museo de túnicas Akan batakari en la exposición Textiles Africanos y Artes Decorativas.

[3]​ En 1969, Pindell ganó reconocimiento por su participación en la exposición American Drawing Biennial XXIII en el Museo de Artes y Ciencias de Norfolk, y en 1972, tuvo su primera exposición importante en Spelman College en Atlanta.

En estos años, Pindell también describe sentir una gran influencia en su trabajo por parte del Black Power y los movimientos feministas, así como por la exposición a nuevas formas de arte durante su trabajo diario en el MoMA y sus viajes al extranjero (particularmente a África).

[11]​ En 1979, Pindell tuvo un accidente automovilístico traumático, por el que sufrió una pérdida grave de memoria.

[12]​ Fue en este punto que su trabajo se volvió mucho más autobiográfico, en parte como un esfuerzo por ayudarse a sanar.

Sin embargo, su razón para usar tarjetas postales fue para despertar su memoria que se vio afectada en el accidente automovilístico.

[13]​ Durante este tiempo, sus artículos también se volvieron cada vez más políticos, abordando los problemas de las mujeres, el racismo, el abuso infantil, la esclavitud y el SIDA.

[5]​ Pronto comenzó a dedicar un enfoque particular al racismo en el mundo del arte, un tema en el que ha publicado múltiples escritos.

En 1980, abordó abiertamente lo que consideraba la presencia persistente de racismo incluso dentro del movimiento feminista, organizando un trabajo en A.I.R.

[14]​ Posteriormente tras considerar que a menudo había sido seleccionada para exhibirla como un token black entre un grupo de otras artistas, ella y Carolyn Martin cofundaron un colectivo de mujeres negras intergeneracional llamado "Entitled: Black Women Artists" que desde entonces ha crecido hasta convertirse en un grupo internacional, probablemente gracias a los constantes viajes y conferencias de Pindell.