Foxtrot (baile)
El foxtrot alcanzó su apogeo en la década de los 30 del siglo XX, y sigue siendo practicado hoy en día.
Su nombre significa, literalmente, «trote del zorro», y existen varias teorías acerca de su origen.
Los Castle estaban intrigados por el ritmo y Jim preguntó por qué no crear un baile lento para acompañarlo.
Poco después, se fueron al extranjero y, en medio del océano, enviaron una conexión inalámbrica a la revista para cambiar el nombre del baile de «Bunny Hug» a «Foxtrot».
[6] Fue posteriormente estandarizado por Arthur Murray, en cuya versión comenzó a imitar las posiciones del tango.
El vals y el tango, aunque populares, nunca superaron al foxtrot en Estados Unidos.
Incluso la popularidad del lindy hop en la década de los 40 no afectó la popularidad del foxtrot, ya que se podía bailar con los mismos registros utilizados para acompañar al lindy hop.
En particular, Decca Records etiquetó inicialmente sus lanzamientos de rock and roll como «foxtrots», sobre todo «Rock Around the Clock» de Bill Haley and His Comets.
Los tres son danzas asociadas en las cuales los bailarines progresan alrededor de la pista de baile en sentido contrario a las agujas del reloj, y se bailan con la misma música.
Como resultado, los bailarines progresan bastante despacio alrededor de la sala, y algunas figuras incluso se pueden bailar en su lugar.
El contacto corporal es innecesario y generalmente no se espera; todas las figuras pueden ser conducidas a través del marco formado por los brazos.
Los giros rock se usan para cambios de dirección en esquinas y para evitar colisiones.
Muchas de estas figuras se pueden embellecer aún más mediante giros axilares.
Los ejemplos incluyen: el cuadro hacia adelante y hacia atrás, los giros hacia la izquierda y derecha, el centelleo cerrado con el final cercano al paseo, los centelleos de descenso (16 conteos), los centellos de paseo (16 conteos) y la serpentina (también conocido como centelleos progresivos) con el juego de pies cerrado.
Es el estilo generalmente visto en las producciones de teatro musical estadounidense, y en el cine.
Otras figuras basadas en el mismo ritmo incluyen la serpentina (también conocido como centelleos progresivos) con el juego de pies abierto; los pasos curvos corriendo; el giratorio exterior; el pivote desde el paseo; y el error natural.
Su característica definitoria es que los socios deben mantener el contacto corporal en todo momento.
En consecuencia, la variedad de figuras y posiciones posibles es mucho más limitada que en el estilo americano.
Las competiciones se celebran generalmente en seis niveles sucesivos de dificultad: Bronce (comienzo), Plata (intermedio), Oro (avanzado), Novato, Precampeonato y Campeonato.
Los niveles de Bronce, Plata y Oro son niveles restringidos en los que el conjunto de figuras permitido está restringido por reglas, muy similares pero no idénticas, publicadas por la organización patrocinadora.
