La canción principal, «Rain», fue originalmente escrita e interpretada por Senri Oe en 1988, pero fue rehecha para la película y cantada por Motohiro Hata.

Según el director, la diferencia de edad entre los dos personajes principales y sus rasgos de carácter demuestran cuán torpe e inconexamente maduran las personas, donde incluso los adultos a veces no se sienten más maduros que los adolescentes.

Los dos continúan encontrándose y socializando en el parque en las mañanas lluviosas, pero nunca se presentan formalmente.

[5]​ Además, al final de la historia, se la ve usando los zapatos que él le había hecho.

[20]​ En abril, Shinkai declaró que no estaba detrás del proceso de la adaptación, dejó el trabajo enteramente a la mangaka.

[21]​[22]​ Como señaló el director, un concepto más moderno de «romance», representado por ren'ai (恋愛, 'ren'ai'?

[27]​ Shinkai también notó un paralelismo entre el amor y la lluvia, ya que ninguno puede ser controlado o detenido.

[30]​[31]​ El propio director podría relacionarse con Yukari al no sentirse tan inteligente o maduro a los 27 años, dijo: «Todavía somos todos niños a los 27 años»,[30]​ un punto en el que la actriz de voz Kana Hanazawa también estuvo de acuerdo.

[34]​ Con fotografías como base, Shinkai hizo la mitad de los fondos de la cinta y luego dibujó sobre la parte superior con Adobe Photoshop, mientras que la otra mitad eran escenarios ficticios creados con animación tradicional y gráficos por computadora.

[19]​ Para remediar esto, le dio a su personaje rasgos nerviosos y defectos de personalidad, como dejar que sus emociones se desbordaran durante eventos levemente perturbadores.

[39]​ Esta secuencia final, que se grabó perfectamente en la primera toma,[40]​ jugó un papel fundamental en la decisión para escoger el personaje de Takao.

[41]​ Irino también había interpretado a Shun y Shin en Hoshi wo Ou Kodomo de Shinkai.

En cambio, tenía la intención de que las personas vieran casualmente el filme en tabletas, computadoras y en cines caseros.

[18]​ Sin embargo, muchas personas en la industria habían solicitado mostrar la película en salas y convenciones.

También creía que la voz de Hata era perfecta porque para él tenía una «soledad subyacente» y «sonaba un poco como un joven ansioso».

[28]​ La esperanza era que algún día pudieran reunirse y renovar su compañía «sin necesidad de aferrarse el uno al otro».

Según Cynthia Webb, la lluvia representaba un «anhelo insatisfecho»,[13]​ mientras que Bradly Storm veía el agua como un tercer personaje principal de la historia, que actuaba para unir a Takao y Yukari y simbolizar la renovación de la vida.

[56]​ A pesar de sentirse nervioso por el estreno mundial,[13]​ Shinkai dio una entrevista sobre la cinta[48]​[56]​[57]​ y pidió a todos que no compartan la trama y la historia hasta después del lanzamiento en Japón del mes siguiente.

[61]​ En octubre, se informó que muchos cines en Japón habían extendido la proyección de la película.

[29]​ También asistió al estreno en el Reino Unido, que tuvo lugar durante Scotland Loves Anime 2013 a mediados de octubre, donde se proyectó junto con el trabajo anterior de director, Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho.

[87]​ También en febrero de 2014 se anunció la licencia del manga en España por la editorial Milky Way Ediciones.

[29]​[94]​ debido a su popularidad en las salas, el filme ha sido considerado uno de los mayores éxitos del director.

[70]​ Este consideró que era una de sus mejores películas,[19]​ y las críticas a la historia en los medios fueron igualmente favorables.

[74]​ Al año siguiente de su lanzamiento inicial, seguía siendo popular en los eventos cinematográficos locales e internacionales.

[48]​ Jon Hayward estaba impresionado por la calidad «casi fotorrealista» del paisaje, particularmente en el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen.

[96]​ La editora, Bamboo Dong, lo describió como «bellamente diseñado y tiernamente animado, es la naturaleza dulce en su máxima expresión».

Aunque creía que el final era una mejora con respecto al de 5 centímetros por segundo, lo describió como apresurado y demasiado emocional.

[100]​ Elogió no solo los dibujos y la música, sino especialmente la actuación de voz, que consideró perfecta para la escena final.

Sin embargo, criticó su «clímax vertiginosamente exagerado», su canción pop «melosa» y la falta de silencio reflexivo.

Lo describió como «limpio y lindo, un poco cursi» debido al final altamente emocional.