Música hip hop
[4][10] El recurso de rapear no es un componente obligatorio en la música hip hop, ya que también se pueden incorporar otros elementos de la cultura hip hop, como DJ, turntablism, scratching, beatboxing y pistas instrumentales.
La música hip hop no se grabó oficialmente para su reproducción en radio o televisión hasta 1979, en gran parte debido a la pobreza durante el nacimiento del género y la falta de aceptación fuera de los barrios del gueto.
[14] El hip hop de la vieja escuela fue la primera ola dominante del género, marcado por su influencia disco y letras orientadas a la fiesta.
[16] Sin embargo, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood, usaron el término cuando la música todavía se conocía como disco rap.
[16] Cowboy luego incorporó la cadencia «hip hop» en una parte de su actuación en el escenario.
Por ejemplo, diría algo como «Dije hip-hop, hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop y no te detienes».
Es difícil precisar las influencias musicales exactas que más afectaron el sonido y la cultura del hip hop temprano debido a la naturaleza multicultural de la ciudad de Nueva York.
Las fiestas de barrio incorporaron DJ, que tocaban géneros musicales populares, especialmente funk y soul.
Debido a que las pausas de percusión en los discos de funk, soul y disco eran generalmente breves, Herc y otros DJ comenzaron a usar dos tocadiscos para extender las pausas.
Un segundo elemento musical clave en la música hip hop es ser maestro de ceremonias (también llamado MCing o rap).
El MC presentaría al DJ y trataría de animar a la audiencia.
Se extendió por todo el mundo en la década de 1990 con un controvertido rap "gangsta".
El equipo constaba de numerosos altavoces, tocadiscos y uno o más micrófonos.
Como resultado, el género hip hop, apenas conocido fuera del Bronx en ese momento, creció a un ritmo asombroso desde 1977 en adelante.
Organizadas en parques, estas fiestas al aire libre se convirtieron en un medio de expresión y una salida para los adolescentes, donde "en lugar de meterse en problemas en las calles, los adolescentes ahora tenían un lugar para gastar su energía reprimida".
Tony Tone, miembro de Cold Crush Brothers , declaró que "el hip hop salvó muchas vidas".
MC Kid Lucky menciona que" Inspirada por DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa creó una organización callejera llamada Universal Zulu Nation , centrada en el hip hop, como un medio para sacar a los adolescentes de la vida de las pandillas, las drogas y la violencia.
El hip hop les dio a los jóvenes afroestadounidenses una voz para que sus problemas fueran escuchados; "Al igual que el rock-and-roll, los conservadores se oponen enérgicamente al hip hop porque romantiza la violencia, la infracción de la ley y las pandillas".
El boxeador Muhammad Ali, como una influyente celebridad afroestadounidense, recibió una amplia cobertura en los medios de comunicación.
La primera evolución del hip hop se produjo en la época en que la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos se volvieron ampliamente disponibles para el público en general a un costo asequible para el consumidor medio, no solo para los estudios profesionales.
Además, el arte del brindis jamaicano, un estilo de hablar o cantar en un micrófono, a menudo con un estilo jactancioso, mientras los ritmos se reproducen sobre unsound system, fue una influencia importante en el desarrollo de la música hip hop.
Los raperos pueden escribir, memorizar o improvisar sus letras e interpretar sus obras a capela.oa un ritmo.
DJ Nat D. fue el MC en uno de los lugares más despiadados para cualquier aspirante a músico que intentara ingresar al mundo del espectáculo, Amateur Night en el Palace Theatre en Beale Street en Memphis, Tennessee.
Los que tenían dichas licencias se escuchaban en alta mar y en el Caribe, donde Jocko Henderson y Jockey Jack eran DJs estadounidenses que se escuchaban de noche desde transmisoras de radiodifusión ubicadas en Miami, Florida.
Artistas jamaicanos como Prince Buster y Lee "Scratch" Perry (Judge Dread) ya en 1967, de alguna manera arraigada en la tradición del 'blues parlante'.
Aunque otras influencias, sobre todo el secuenciador musical Grandmaster Flowers of Brooklyn y Grandwizard Theodore of the Bronx contribuyeron al nacimiento del hip hop en Nueva York, y aunque fue minimizado en la mayoría de los libros estadounidenses sobre hip hop, la raíz principal de esta cultura de sound system era jamaicano.
DJ y MC a menudo agregaba cánticos de llamada y respuesta, que a menudo consistían en un coro básico, para permitir que el intérprete reuniera sus pensamientos (por ejemplo, "uno, dos, tres, todos ustedes, al ritmo").
Posteriormente, los MCs se volvieron más variados en su entrega vocal y rítmica, incorporando rimas breves, a menudo con un tema sexual o escatológico, en un esfuerzo por diferenciarse y entretener al público.
El término "B-boy" fue acuñado por DJ Kool Herc para describir a las personas que esperarían la sección de break de la canción, mostrando su atletismo, girando en el escenario para hacer "break-dance" con un estilo distintivo y frenético.
Aunque hubo algunos MCs tempranos que grabaron proyectos en solitario notables, como DJ Hollywood, Kurtis Blow y Spoonie Gee, la frecuencia de artistas solistas no aumentó hasta más tarde con el auge de solistas con presencia escénica y drama, como LL Cool.
