Esta serie fue dirigida por Takashi Watanabe a partir del guion de Sadayuki Murai y con el diseño de personajes a cargo del ilustrador Kouji Ogata.

Por otra parte, esta serie cuenta con un estilo visual poco común en el que, a excepción del último episodio, se emplea una paleta de colores muy reducida, así como efecto de viñeteado.

La banda sonora incluye diversos géneros musicales, desde el canto gregoriano a la música electrónica.

Cinco años antes de los sucesos acaecidos en Boogiepop Phantom, Nagi Kirima conoció y entabló amistad con Shinpei Kuroda, un agente encubierto de la Organización Towa, en el hospital local.

Fue entonces mortalmente herido por agentes de Towa mientras escapaba del hospital, donde había dejado olvidada la droga mientras huía.

La droga convirtió a la doctora en un humano compuesto, incrementando así los atributos físicos y mentales compartidos por todos los humanos compuestos y permitiéndole percibir la presencia de las hormonas que producen el miedo hasta el punto de desarrollar una obsesión por ellas.

Kisugi administraba esta droga a sus pacientes con la falsa promesa de que los curaría y de cómo la droga, por el contrario, empeoraba sus problemas y los hacía evolucionar.

La novela Boogiepop and Others trata sobre Mantícora, un clon imperfecto de una entidad extraterrestre llamada Ecos, creada por la Organización Towa cinco años más tarde.

Mantícora persiguió a Ecos, que intentaba escapar con el cuerpo de Nagi y lo golpeó hasta dejarlo moribundo.

La luz cruzó el cielo y destruyó a Mantícora y Masami se suicidó lanzándose al pilar, mientras que Nagi fue revivida por Ecos antes de que este dejara el planeta.

[10]​ El cambio es representado no solo por la constante lucha entre la organización Towa y los humanos evolucionados, sino también por la manera en que el aspecto de la ciudad cambia a medida que los niños se convierten en adultos.

[9]​ Similar al tema del cambio, el concepto de avanzar y de no quedarse en el pasado es parte fundamental de la historia, puesto que Boogiepop y Boogiepop Phantom se enfrentan a Manaka porque, consideran ellos, mantiene a la gente viviendo en su pasado, evitando que evolucionen y crezcan.

[13]​ Boogiepop hace un paralelismo con esta situación al reafirmar la idea de que la gente debe evolucionar y seguir con sus vidas[14]​ al mismo tiempo que caza humanos evolucionados para prevenir la posible transformación de la sociedad.

[15]​ La huida de la realidad y las consecuencias del escapismo son temas muy importantes con un papel destacado en la serie.

Previamente había trabajado para el guion de Perfect Blue,[22]​ una película que exploraba varios temas similares.

La inclusión y referencias musicales es una característica recurrente de las novelas, como por ejemplo el hecho de que el protagonista, Boogiepop, comparte su nombre con dos géneros musicales, o que el personaje de Ecos es una alusión a la canción de Pink Floyd del mismo nombre, que a su vez hace probablemente referencia a 2001: A Space Odyssey, con sus temas sobre la evolución y la trascendencia.

[24]​ Esta tendencia de incluir referencias musicales también se encuentra en el anime.

"Until Ure in My Arms Again" ("Deseos inútiles para mí") y Poom Poom son singles de Prince, y AC/DC publicó el sencillo Snake Eye.

La banda sonora de la serie incluye a muchos artistas y géneros muy variados, desde el canto gregoriano a la música electrónica, así como otras melodías creadas específicamente para el anime.

Vision, tráileres promocionales originales en japonés, notas sobre el productor y los personajes, vídeos musicales para los dos temas de créditos, una secuencia de créditos finales especial y un comentario en inglés para todos los episodios.

[35]​ En 2003 The Right Stuf International publicó una edición limitada con los cuatro DVD, la BSO en dos discos y el CD "Boogiepop: Music Inspired By Boogiepop and Others", con música inspirada en la serie, así como la edición limitada de tarjetas y shitajiki, disponibles exclusivamente en The Right Stuf International y Best Buy.

[39]​ Boogiepop Phantom apareció posteriormente en 2006 en una edición compacta que incluía la película en imagen real.

[42]​ Christopher Macdonald, de Anime News Network elogia especialmente la habilidad de Sadayuki Murai como guionista,[43]​ ya que logra mantener la atención del espectador y deja todos los cabos bien atados en el último episodio.

[47]​ Otras reseñas señalan que "el espectador astuto podrá darse cuenta de algunas interesantes, si bien no obvias, diferencias entre los diversos personajes",[43]​ y que el realismo de los diseños sirve para crear un grado de "normalidad" muy importante para la historia[44]​ que también ayuda a atraer la atención del espectador.

[47]​ El sonido ha sido catalogado como "único" e "increíble",[42]​ yendo más allá de lo que se espera habitualmente en una banda sonora y realzando la atmósfera "inquietante" de la serie.