Addicted to Love (canción)

Aunque el proyecto inicialmente no contemplaba una gira de conciertos, su éxito fue tal en ese país que los motivó a realizar una.

No obstante, como quería retomar su carrera solista, Palmer renunció diez días antes de iniciarla, por lo que para los espectáculos en vivo lo sustituyó Michael Des Barres.

Asimismo, entró entre los diez más vendidos en Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido y Sudáfrica.

Además, gracias a esta canción, tanto el video como el cantante obtuvieron cinco nominaciones en los MTV Video Music Awards, tres en los premios Grammy y otros tres en los American Music Awards entre 1986 y 1987.

[2]​ En los años setenta, se involucró con varios estilos; por ejemplo, en el rhythm and blues y funk en su debut Sneakin' Sally Through the Alley (1974),[3]​ en el reggae y blue-eyed soul en Pressure Drop (1976) o en la música caribeña en Double Fun (1978).

[11]​ Considerada por Billboard como una de las mejores pistas de Secrets (1979),[12]​ logró las casillas nueve, diez y catorce en las listas desarrolladas por las revistas estadounidenses Record World, Cashbox y Billboard, respectivamente, mientras que en la canadiense RPM llegó al primer lugar.

Según él, una noche soñó con la melodía y, al despertar, la grabó en una casetera que mantenía junto a su cama.

[35]​ Para la letra, se inspiró en las discusiones de la época sobre las adicciones y cómo la personalidad influía en ello.

[40]​ En 1987, Island lanzó una edición exclusiva para los Estados Unidos en formato CD Video que incluía los audios de «Flesh Wound», «Get It Through Your Heart» y «Addicted to Love», así como el videoclip de esta última.

[49]​ En 1997, una versión remezclada figuró en la edición estadounidense del compilado The Very Best of Robert Palmer, con el título de «Addicted to Love '97».

[53]​ Con el pasar de los años, ha figurado en otros álbumes recopilatorios como Addictions: Volume 1 (1989) y At His Very Best (2002).

En él se muestra a Robert Palmer interpretando la canción acompañado de una banda de músicas, personificada por las modelos Julie Pankhurst (teclado), Patty Elias (guitarra), Kathy Davies (batería), Mak Gilchrist (bajo) y Julia Bolino (guitarra), cuyas audiciones las realizó el propio Donovan.

[61]​ Sobre ello, el medio Firstpost comentó que «parecían clones, con sus ojos muy maquillados, labios increíblemente rojos, instrumentos en las puntas de los dedos y sin expresión alguna».

[58]​ Kathy, quien representó a la baterista, fue la única que no tuvo un primer plano y en buena parte del video la cubría Robert.

Por su parte, todas coincidieron en que el cantante fue muy educado y profesional, aunque algo distante, tal vez porque su esposa estaba presente.

Sin embargo, gracias a él, «la idea de tomar mujeres y usarlas casi literalmente como accesorios se volvió "genial"».

Esto se vería en ciertas colecciones de algunos diseñadores e, incluso, «American Apparel estuvo vendiendo el look en la calle principal durante años».

En ese sentido, señaló que mientras está rodeado por modelos idénticas en vestimenta, peinado y maquillaje, Palmer, al ser el cantante, «merece ser el foco de atención», a la vez que las mujeres son «indistinguibles» y su único rasgo es ser la atracción sexual.

[70]​ Por su parte, Tom Breihan, de Stereogum, fue más crítico en su reseña, ya que consideró que no era para nada sexy, no había personalidad ni tampoco atracción; además, lo llamó «bastante aburrido (...) Es solo esa imagen visual y nada más».

Club como la canción que «ayudó a definir la era MTV»,[72]​ su éxito fue tal que Palmer reutilizó el concepto de las modelos en sus otros videos: «I Didn't Mean to Turn You On» (1986), «Simply Irresistible» (1988) y en el animado «Change His Ways» (1989).

[84]​ Tras su publicación, recibió principalmente críticas positivas por parte de la prensa especializada, aunque en su gran mayoría se enfocaron en su videoclip.

[85]​ Con una nota de siete sobre diez, Tom Beihan la consideró no muy sofisticada y un tema que funciona en un club nocturno.

[71]​ Mayer Nissim señaló que «rápidamente se convirtió en un elemento básico en MTV y en la canción insignia» del cantante.

[39]​ Corey Irwin, de Ultimate Classic Rock, afirmó que encontró una rápida audiencia «gracias a su distintivo riff y estribillo».

[95]​ Según Record Mirror, Palmer logró ser el primer artista británico en alcanzar la cima del Hot 100 en 1986, «batalla» que tenía con Pet Shop Boys y su canción «West End Girls».

[116]​[117]​ Gracias a ello, «Addicted to Love» es el mayor éxito en la carrera de Palmer en ese país.

[120]​ En Australia, para la semana del 30 de junio, llegó a lo más alto en el Kent Music Report,[121]​ mientras que en Nueva Zelanda obtuvo la segunda casilla en el Official New Zealand Music Chart; de hecho, estuvo cuatro semanas consecutivas en ese lugar.

[137]​ Por su parte, en su propio país, logró ser nominado al mejor intérprete británico masculino en la séptima entrega de los premios Brit.

[71]​ En 2013, el cantante de country, Garth Brooks, realizó una versión para la caja recopilatoria Blame It All on My Roots: Five Decades of Influences,[145]​ mientras que el año siguiente Alex Clare la incluyó en su álbum Three Hearts.

[151]​ En 1997, Neneh Cherry la versionó para la película Adictos al amor,[152]​ cuya interpretación logró una nominación en los premios OFTA en la categoría mejor canción adaptada.