Mientras estaba en proceso de grabación del álbum, Solange lanzó un EP titulado True en 2012 y fundó su propio sello discográfico, Saint Records.
[2] En 2009, en una entrevista con MTV, Solange mencionó que estaba definiendo el sonido para su próximo álbum después de Sol-Angel and the Hadley St.
Solange alquiló una casa en Santa Bárbara, California, para sumergirse en el ambiente adecuado mientras escribía y hacía música.
La canción, llamada "Rise", se inspiró en los asesinatos policiales en Ferguson y Baltimore, así como en las protestas que siguieron.
Describió el álbum como "un proyecto sobre identidad, empoderamiento, independencia, duelo y sanación".
La concepción inicial del álbum ocurrió en Long Island y Nueva Orleans, donde comenzó a colaborar en ideas con varios artistas.
Allí, junto con sus ingenieros, empezó a estructurar las canciones, construir los sonidos, escribir las letras y crear melodías.
Finalmente, Solange llevó estas pistas a Los Ángeles para colaborar con Raphael Saadiq y Troy Johnson, comentando: "Cuando miro hacia atrás en las etapas iniciales, recuerdo la poderosa energía que marcó el tono, y estoy muy agradecida de que nos acompañara en todo momento durante la creación de este álbum."
En 2008, el productor y cantante Raphael Saadiq le dio a Solange un CD con algunos instrumentales.
Esa noche, Solange volvió a su hotel y escribió "Cranes in the Sky".
El rapero estadounidense Master P trabajó en la mayoría de los interludios del álbum con Solange.
"Cranes in the Sky" es una canción animada que explora cómo se intenta aliviar el dolor con alcohol, sexo, música o incluso escapando.
Otro interludio lleva el mensaje "No dejes que nadie te robe tu magia".
"Don't Wish Me Well" combina soul electrónico y psicodélico, mientras que “Pedestales” también trata sobre el autocuidado.
Durante 2017, se presentó en varios festivales como Essence, Glastonbury, WayHome, Panorama y Pitchfork.
A Seat at the Table debutó en el número uno del Billboard 200 en EE.