El streetwear es un estilo de ropa informal que se volvió global en la década de 1990. [1] Surgió de la moda hip hop de Nueva York y la cultura del surf de California para abarcar elementos de la ropa deportiva , el punk , el skate , la nostalgia de los años 80 y la moda callejera japonesa . Más tarde, la alta costura se convirtió en una influencia y, a su vez, fue influenciada por la ropa de calle. [2] El streetwear se centra en ropa y accesorios cómodos como jeans , camisetas , gorras de béisbol y zapatillas deportivas . Las marcas pueden crear exclusividad a través de la escasez artificial ; los entusiastas siguen marcas particulares e intentan obtener lanzamientos de edición limitada, incluso a través de compras por intermediarios. [3] [4]
Se acepta generalmente que el estilo streetwear nació de la cultura hip-hop de la ciudad de Nueva York de finales de los años 1970 y principios de los años 1980 , con elementos de la cultura del surf de Los Ángeles. [5] La primera ropa de calle de los años 1970 y 1980 también se inspiró en la estética "hazlo tú mismo" del punk , la moda callejera japonesa, la nueva ola , el heavy metal y las marcas de ropa deportiva y de trabajo establecidas como Schott NYC , Dr. Martens , Kangol , Fila y Adidas .
A finales de los años 80, el diseñador de tablas de surf Shawn Stussy empezó a vender camisetas estampadas con la misma firma que él mismo colocaba en sus tablas de surf personalizadas. Al principio, Stussy vendía los artículos desde su propio coche, pero cuando la popularidad de la marca aumentó, amplió las ventas a las boutiques. [6] [7] [8] Después, cuando las ventas alcanzaron su punto máximo, Stüssy pasó a las ventas exclusivas para crear escasez de productos, lo que estableció el enfoque de la moda urbana en las camisetas y la exclusividad. [9]
A principios de la década de 1990, los sellos discográficos florecientes asociados con grupos populares de hip-hop como Tommy Boy Records , Def Jam Recordings y Delicious Vinyl comenzaron a vender productos de marca bordados en chaquetas de trabajo y de estilo universitario fabricadas por empresas como Carhartt . [10] A mediados de la década, las influencias incluían el skate y el rap gangsta . Las franquicias deportivas profesionales estadounidenses han tenido un impacto significativo en la escena, especialmente las gorras y chaquetas de los New York Yankees , Los Angeles Raiders y Chicago Bulls , con su producción de camisetas de equipo de gran tamaño, así como botas de The Timberland Company y los últimos lanzamientos de diseño de calzado de Nike, Inc. Siguieron los lanzamientos de marcas por parte de los directores ejecutivos de las compañías discográficas, con Russell Simmons de Def Jam lanzando su sello Phat Farm , Sean Combs de Bad Boy with Sean John , y Jay-Z y Damon Dash de Roc-a-Fella Records lanzando Rocawear .
Jil Sander fue la primera marca de moda de lujo en colaborar con una firma de ropa deportiva, Adidas, en un proyecto de co-creación en 1998. [11] Desde entonces, el advenimiento de la cultura " bling " vio a las marcas de lujo establecidas incursionar en el mercado, con Burberry , Gucci y Fendi haciendo apariciones en películas y videos de hip hop. El cantante Pharrell Williams se asoció con el diseñador de moda y creador de A Bathing Ape , Nigo , para crear Billionaire Boys Club , [12] a quien se le atribuye mezclar la moda callejera japonesa y la ropa de calle y aumentar su visibilidad en la alta moda. [13] Los fabricantes de ropa de moda comenzaron a seguir a las empresas de ropa de calle, adoptando la idea de colecciones cápsula de edición muy limitada, conocidas como "drops", utilizando las redes sociales y la escasez de productos como herramientas de marketing. [14] [15]
En la década de 2010, algunas marcas de ropa urbana eran tan codiciadas como las marcas de moda históricamente más elitistas. La revista Complex nombró a Stüssy, Supreme y A Bathing Ape como las principales marcas de ropa urbana, [9] y muchas de ellas colaboraron en preciadas colecciones cápsula de alta costura como Supreme x Louis Vuitton , Fila x Fendi, A Bathing Ape x Comme des Garcons y Stüssy x Dior . [16]
La moda urbana contemporánea tiene una influencia cada vez mayor en la alta costura y, a su vez, ha sido influenciada por los desfiles. Diseñadores como Virgil Abloh y Raf Simons han tenido un gran impacto en la evolución de la moda urbana a través de su influencia en el hip hop y la cultura popular. [17] [18] Otros diseñadores como Demna Gvasalia , director creativo de Vetements y Balenciaga , defendieron tendencias como las zapatillas deportivas gruesas [19] y las sudaderas con capucha de gran tamaño. [20]
El streetwear es un estilo inclusivo en la moda, ya que es neutral en cuanto al género y a menudo está diseñado por personas de diferentes etnias y orígenes. [21]
La cultura "Hypebeast" (ocasionalmente "bestia del hype") es un término coloquial que al principio se consideró un término despectivo hasta que el periodista y empresario de Hong Kong Kevin Ma [22] lo reapropió como el nombre de su blog de moda, Hypebeast . [23] Incluso después de que el blog de moda de Ma se expandiera a un sitio web mundialmente famoso, hypebeast todavía tenía algunas connotaciones negativas en los EE. UU.: a saber, una falta de autenticidad y un interés solo en seguir las tendencias existentes. [24] En el Reino Unido, hypebeast es un peyorativo para un hipster que se apropia de ropa de calle de diseñador y compra solo los últimos lanzamientos, en una imitación irónica de celebridades convencionales como Kanye West . [25] Aunque muchas personas se referirán a sí mismas como hypebeasts, tomándolo como un término cariñoso (muy parecido a la evolución del término otaku en la cultura popular japonesa), otros aún responden a la connotación negativa. [26]
Con la creciente tendencia de las marcas y logotipos destacados en la ropa, se ha producido un desarrollo de la "cultura hypebeast" vinculada a la moda urbana a partir de mediados de la década de 2000. Los hypebeasts se definen como aquellos que compran ropa y accesorios para impresionar a los demás. [27] Esta tendencia está inspirada en una moda de la década de 1990 de ropa cubierta de marcas y logotipos. [28] Los hypebeasts suelen llevar una variedad de marcas a la vez para presumir de su riqueza y mostrar las tendencias populares. Otro componente de la "cultura hypebeast" es el vínculo con los revendedores. Los revendedores comprarán una zapatilla de deporte de tendencia futura para revenderla más tarde a un precio de venta más alto. El mercado de reventa y los hypebeasts pueden beneficiarse de las marcas comprándolas por la tendencia en lugar de por su importancia cultural. [29]
Las zapatillas deportivas han sido parte de la moda urbana desde finales de la década de 1970. [30] A finales de la década de 1980, el coleccionismo de zapatillas se había convertido en una parte importante de la subcultura de la moda urbana, debido en gran parte a las Air Jordan , las zapatillas características del jugador de baloncesto Michael Jordan . [31] Otra zapatilla de la moda urbana ha sido la Nike Air Force 1 , popularizada en las escenas de hip hop, trap y grime . [32] Aunque los estilos de zapatos han cambiado, el vínculo entre la cultura de las zapatillas y la moda urbana sigue siendo fuerte. El mercado de las zapatillas está valorado aproximadamente en 85 mil millones de dólares en 2022 y se prevé que alcance los 120 mil millones de dólares en 2026. [33] [34]
suele centrarse en prendas informales y cómodas, como vaqueros, camisetas, gorras de béisbol y zapatillas deportivas. También está influenciado por los estilos de hip-hop y skate, así como por la nostalgia de los años 80, y suele presentar colores llamativos, estampados gráficos y diseños y logotipos retro.