Una guía del compositor para la música de juegos es un libro de 2014 escrito por Winifred Phillips , una compositora de videojuegos con más de 11 años de experiencia creando música para juegos como Assassin's Creed Liberation , God of War y varios juegos de la franquicia LittleBigPlanet . Mediante el uso de anécdotas autobiográficas, debates académicos y consejos prácticos, Phillips explora el proceso creativo y técnico de componer música para videojuegos. El libro fue publicado por The MIT Press el 14 de febrero de 2014. El libro ha recibido muchas críticas positivas [1] [2] [3] [4] [5] [6] y ha ganado múltiples premios. [7] [8]
A lo largo de los catorce capítulos del libro, Phillips aprovecha más de una década de experiencia como compositor en la industria de los videojuegos para explorar los aspectos creativos y técnicos de la composición musical de juegos. El libro investiga las habilidades especializadas y la formación necesarias para seguir una carrera en la música de juegos. Se analizan los requisitos estructurales de la música para juegos, incluido el flujo de trabajo creativo distintivo que implica la composición de música tanto interactiva como lineal para juegos. Se exploran construcciones musicales dinámicas como la resecuenciación horizontal, la superposición vertical, MIDI , MOD y la música generativa . También se incluye un examen de las habilidades técnicas, las necesidades de equipos y las competencias de software que ayudan en la creación de música para juegos. El capítulo final se centra en las habilidades que ayudan a un compositor de juegos a seguir una carrera sostenible, establecer contactos en la industria de los videojuegos y construir un negocio resiliente.
Phillips intercala consejos prácticos con recuerdos personales y anécdotas extraídas de sus años en la industria de los videojuegos. Ella describe el ímpetu que la llevó a seguir una carrera musical de juegos, sus primeras luchas para conseguir trabajo, su avance cuando la contrataron para unirse al equipo de composición musical de God of War y sus experiencias durante el desarrollo de varios otros proyectos de juegos. Phillips también incluye historias que exploran la dinámica interpersonal dentro del desarrollo de videojuegos y la comunidad de jugadores , así como la importancia del fandom de la música de los juegos . El libro periódicamente centra su atención en temas académicos, incluida la influencia de la música en el fenómeno de la inmersión , la relación entre la música de juegos y el modelo de diseño de juegos demográficos (DGD), y varias discusiones sobre el papel desempeñado por la teoría musical tradicional en la creación de música para videojuegos.
A Composer's Guide to Game Music ha sido ampliamente elogiada por los críticos en numerosas publicaciones, incluidas Music Connection Magazine , Sound on Sound Magazine , Film Score Monthly , Retro Videogame Magazine , Game Music Online y The Film Music Society . Los críticos han elogiado el estilo de prosa conversacional del libro, su organización clara y su exploración exhaustiva del tema, incluido su valor como texto académico. La revista Sound on Sound describe el libro como "una excelente introducción a este arte especializado" [1] y la revista Music Connection escribe: "Ya es un libro aclamado, las ideas prácticas y los consejos de Phillips hacen de este un libro que se conserva". [2]
Jon Burlingame, el principal periodista nacional sobre música para cine y televisión, [9] escribe en un artículo para The Film Music Society que A Composer's Guide to Game Music es un "libro bellamente organizado e inteligentemente escrito sobre música para juegos", diciendo Luego dice que "tanto los jugadores como los compositores pueden quedar fascinados por su análisis exhaustivo de qué música funciona y por qué, en varios géneros de juegos", y agrega que "los desafíos exclusivos de los compositores de juegos se analizan en detalle". [3]
Los Angeles Review of Books describe A Composer's Guide to Game Music como "un viaje sensato para trabajadores por un mundo impulsado por la fantasía", y agrega que Phillips "guía con calma al lector a través de problemas de composición del viejo y nuevo mundo" y que el libro "simplemente pretende ser transparente y generoso, y ofrecer una explicación sensata, clara y metódica de cómo se produce el trabajo en un mundo ilusorio". [10]
Una reseña de la revista Retro Videogame elogia la minuciosidad del libro y escribe que "no encontrará una guía más completa". [4] BuySoundtrax escribe: "Phillips ha escrito el libro definitivo sobre puntuación para videojuegos". [5]
Muchos críticos han notado el estilo de escritura accesible de Phillips. En su reseña de Reel Music , Alan Rogers observa que Phillips “escribe en un estilo muy inclusivo; no hay “yo” ni “tú”, sino “nosotros” y “nos”, como si el lector acompañara a Phillips en un viaje de descubrimiento. Esto lo convierte en un recorrido muy divertido por todos los aspectos de la composición musical de videojuegos”. [6]
A Composer's Guide to Game Music recibió el premio GMA Book Award de los Global Music Awards en diciembre de 2014; Este premio reconoce un libro excepcional en el campo de la música. [7]
Game Music Online presentó un premio anual Game Music en febrero de 2015 a A Composer's Guide to Game Music en la categoría "Publicación, retransmisión o película". Este premio honra los logros en música de juegos durante el año anterior. [8]
A Composer's Guide to Game Music ganó el noveno Premio Nacional Anual de Libros de Excelencia Indie en mayo de 2015 en la categoría de "Artes escénicas (cine, teatro, danza y música)". Este premio honra los logros en libros de editoriales independientes, incluidas editoriales académicas y universitarias. [11]
En junio de 2015, la Asociación de Autores de No Ficción otorgó un Premio al Libro de No Ficción a A Composer's Guide to Game Music en la categoría de "Arte, Música y Fotografía". [12]
A Composer's Guide to Game Music ha sido reconocido como un libro que hace una contribución significativa a la forma artística de la música de videojuegos a través de un examen sistemático y metódico de la composición musical de juegos.
Film Score Monthly describe el libro como “un logro académico fundamental que debería incluir muchas ediciones nuevas con actualizaciones y ampliaciones a medida que Phillips, la tecnología y la industria misma evolucionan”. [13] Al escribir para Original Sound Version , Michael Hoffman observa que “si alguna vez tuviera que seleccionar un libro para ayudar a enseñar teoría musical para escribir música para juegos, definitivamente sería este”, [14] y GameMusicNet escribe: “Para música escuelas en general; Este libro podría llegar a ser un catalizador para un cambio de paradigma en la educación respecto a la composición musical para los nuevos medios”. [15]
El libro aparece en varias listas de recursos recomendados para profesionales de la música de juegos, incluida una lista publicada por Video Game Music Academy, [16] una lista de lecturas recomendadas de los creadores de la película, Beep: A Documentary History of Video Game Music & Sonido, [17] y una lista de los mejores audiolibros de videojuegos de Brian L. Schmidt , presidente de Game Audio Network Guild . [18]
El 26 de agosto de 2015, O'Reilly Japan publicó la edición en japonés de A Composer's Guide to Game Music . [19] El libro fue traducido por Miyazaki Sky, con Takeuchi Masaki como supervisor de traducción. El libro ocupó el puesto número uno en la lista de libros más vendidos de libros de música digital en Amazon Japón. [20]
Una guía para compositores de música de juegos es una materia de instrucción en múltiples colegios/universidades y programas de posgrado que ofrecen cursos en tecnología musical creativa, sonido para medios interactivos, música adaptativa para videojuegos y otros cursos de estudio similares. Las instituciones que utilizan el libro como texto instructivo incluyen el London College of Music , [21] la Universidad de Sussex , [22] la Kent State University , [23] Columbia College Chicago , [24] la Universidad de Durham , [25] y el DigiPen. Instituto Tecnológico , [26] entre otros.
El libro también ha aparecido como cita académica en artículos de investigación y libros sobre el tema de la música de juegos y la interacción entre la música y la tecnología. Estos incluyen el libro Music Apps for Musicians and Music Teachers (Rowman & Littlefield), [27] el artículo de investigación Nunca caminarás solo: diseñando una banda sonora basada en la ubicación (Conferencia internacional sobre nuevas interfaces para la expresión musical), [28] y el artículo de investigación Music to Middleware: The Growing Challenges of the Game Music Composer (Conferencia sobre entretenimiento interactivo de 2014). [29]
Una guía para compositores de música de juegos está incluida en las colecciones de más de 241 bibliotecas de todo el mundo. [30] El libro ha sido adquirido por numerosas bibliotecas universitarias para uso de los estudiantes; estas instituciones incluyen (entre muchas otras):
