Aniara es una ópera en dos actos de Karl-Birger Blomdahl , con libreto de Erik Lindegren basado en el poema Aniara de Harry Martinson , que se estrenó el 31 de mayo de 1959. [1] La ópera fue descrita por el compositor con la ambigua frase en revy om människan i tid och rum : "una revista sobre el hombre en el tiempo y el espacio". [2]
La partitura de Aniara es variada y hace pleno uso de una gama de idiomas musicales , incluyendo el jazz , la escritura serial y una cinta electrónica . La narración es cantada principalmente por Mimaroben, un bajo-barítono , que opera la cinta electrónica, Mima, la computadora, y por el coro . [1] En esencia, la ópera (y el poema) tratan sobre la relación entre el individuo y el grupo a través del tiempo.
En 1959, en un momento en que comenzaba la era espacial, numerosos representantes de la prensa internacional acudieron a la Ópera Real Sueca de Estocolmo para asistir al estreno. [2] Blomdahl dijo en una entrevista que la ópera (al igual que su siguiente ópera Herr von Hancken ) se basaba en "la complejidad del hombre moderno y su situación básicamente imposible"; Aniara trataba sobre "la caída del grupo". [3] En 1994 se montó una producción en Gotemburgo. [4]
Controlada por la computadora Mima, la nave espacial Aniara abandona la Tierra envenenada rumbo a Marte . A través de Mimaroben, que es el operador de Mima, los emigrantes se enteran de la maldad de la humanidad.
Durante la celebración del solsticio de verano, la nave se desvía de su rumbo, lo que provoca pánico y obliga a emprender un viaje a la constelación de Lyra que, según el comandante Chefone, durará por el resto de la vida de la tripulación y los pasajeros. Cuando la Tierra queda destruida, Mima no puede continuar y Sandon hace bromas sobre la seguridad a bordo, pero cuando el mudo describe con señas el fin del mundo, se queda callado. Chefone culpa a Mimaroben, quien, junto con el piloto Isagel, es llevado lejos.
El comandante se ocupa como puede de la creciente desesperación y el deterioro moral de los pasajeros, como se refleja en una escena en la sala de espejos, donde Daisy Dodd, su pareja lesbiana y los pasajeros bailan, y la poetisa ciega habla de su culto a la Luz, que ha sustituido a Mima. El cuerpo del técnico jefe muerto es lanzado al espacio exterior en dirección a la estrella Rigel . Se celebra el vigésimo aniversario del viaje y la poetisa ciega ve extasiada la ciudad del cielo, pero se la llevan.
La escena final muestra la última noche a bordo, donde Isagel baila y la poetisa ciega canta la alegría de la muerte. Un rayo de luz barre a los pasajeros muertos y Mimaroben se prepara para el final. Finalmente, la oscuridad desciende sobre los ocupantes de la nave espacial y el público en el teatro.
La primera grabación fue lanzada en 1960 por Columbia Masterworks (número de catálogo - M2S 902) con Werner Janssen dirigiendo a miembros de la Ópera Real Sueca. La primera interpretación transmitida fue transmitida por la Radio Sueca; una grabación posterior en 1985 con la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca fue dirigida por Stig Westerberg , e incluyó a Viveka Anderberg, Björn Haugan , Stefan Parkman , Mikael Samuelson , Thomas Sunnegårdh y Jerker Arvidssonin entre el elenco (Caprice CAP 22016: 1–2) (CD).