Un registro vocal es una gama de tonos en la voz humana producida por un patrón vibratorio particular de las cuerdas vocales . Estos registros incluyen la voz modal (o voz normal), la fritura vocal , el falsete y el registro de silbido . [1] [2] [3] Los registros se originan en la función laríngea . Ocurren porque las cuerdas vocales son capaces de producir varios patrones vibratorios diferentes. Cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos. [1] [3] [4]
En patología del habla , el registro vocal tiene tres componentes: un determinado patrón vibratorio de las cuerdas vocales, una determinada serie de tonos y un determinado tipo de sonido. Aunque muchos pedagogos vocales también adoptan este punto de vista , otros definen el registro vocal de manera más vaga que en las ciencias, utilizando el término para denotar varias teorías sobre cómo cambia la voz humana, tanto subjetiva como objetivamente, a medida que avanza a través de su rango de tono. [2] Existen muchas teorías divergentes sobre los registros vocales dentro de la pedagogía vocal , lo que hace que el término sea algo confuso y en ocasiones controvertido dentro del campo del canto . Los pedagogos vocales pueden utilizar el término registro vocal para referirse a cualquiera de los siguientes: [2]
Manuel García II, a finales del siglo XIX, fue uno de los primeros en desarrollar una definición científica de registros, definición que todavía utilizan los pedagogos y profesores de canto en la actualidad.
Otra definición es de Clifton Ware en la década de 1990.
Un registro consta de las cualidades tonales homogéneas producidas por el mismo sistema mecánico, mientras que el registro es el proceso de utilizar y combinar los registros para lograr un canto artístico. Por ejemplo: un cantante experto se mueve a través de su rango y dinámica con suavidad, de modo que usted no se da cuenta de los cambios de registro. Este proceso podría describirse como registro bueno o limpio. [7] El término "registro" se originó en el siglo XVI. Antes de eso, se reconocía que había diferentes "voces". A medida que los profesores comenzaron a notar cuán diferentes eran los rangos a cada lado del passaggi o las pausas en la voz, los compararon con diferentes conjuntos de tubos en un órgano . Estos grupos de tubos se denominaron registros, por lo que se adoptó el mismo término para las voces. [8]
Los registros vocales surgen de diferentes patrones vibratorios producidos por las cuerdas vocales. Las investigaciones realizadas por logopedas y algunos pedagogos vocales han revelado que las cuerdas vocales son capaces de producir al menos cuatro formas vibratorias distintas, aunque no todas las personas pueden producirlas todas. La primera de estas formas vibratorias se conoce como voz natural o normal; [9] otro nombre para esto es voz modal , que se usa ampliamente tanto en publicaciones de patología del habla como de pedagogía vocal. En este uso, modal se refiere a la disposición natural o forma de acción de las cuerdas vocales. Las otras tres formas vibratorias se conocen como fritura vocal , falsete y silbido . Cada uno de estos cuatro registros tiene su propio patrón vibratorio, su propio rango de tono (aunque existe cierta superposición) y su propio sonido característico. Organizados según los rangos de tono cubiertos, la voz frita es el registro más bajo, la voz modal es la siguiente, luego el falsete y finalmente el registro de silbido . [4] [9]
Mientras que los logopedas y los estudiosos de la fonética reconocen cuatro registros, los pedagogos vocales están divididos. El uso indiscriminado de la palabra registro ha generado confusión y controversia sobre el número de registros en la voz humana dentro de los círculos pedagógicos vocales. Esta controversia no existe dentro de la patología del habla ni en otras ciencias, porque los registros vocales se consideran desde un punto de vista puramente fisiológico relacionado con la función laríngea. Los escritores interesados en el arte del canto afirman que hay entre uno y siete registros presentes. La diversidad de opiniones es amplia y no hay consenso. [9]
La práctica predominante dentro de la pedagogía vocal es dividir las voces de hombres y mujeres en tres registros. Las voces de los hombres se denominan "pecho", "cabeza" y "falsetto" y las voces de las mujeres son "pecho", "medio" y "cabeza". Sin embargo, esta forma de clasificar los registros no es universalmente aceptada. Muchos pedagogos vocales culpan de esta confusión al uso incorrecto de los términos " registro de pecho " y " registro de cabeza " . Estos profesionales sostienen que, dado que todos los registros se originan en la función laríngea, no tiene sentido hablar de registros que se producen en el tórax o en la cabeza. Las sensaciones vibratorias que se sienten en estas áreas son fenómenos de resonancia y deben describirse en términos relacionados con la resonancia, no con los registros. Estos pedagogos vocales prefieren los términos " voz de pecho " y " voz de cabeza " al término registro. Muchos de los problemas descritos como problemas de registro son en realidad problemas de ajuste de resonancia. Esto ayuda a explicar la multiplicidad de registros que defienden algunos pedagogos vocales. [2] Para obtener más información sobre la resonancia, consulte Resonación vocal .
Se pueden hacer varios tipos de ruidos de pecho o cabeza en diferentes registros de la voz. Esto sucede a través de diferentes patrones vibratorios de las cuerdas vocales y la manipulación de los músculos laríngeos. [10] La " voz de pecho " y la " voz de cabeza " pueden considerarse los registros más simples para diferenciar. Sin embargo, hay otros sonidos además de la voz pura de pecho y la voz de cabeza que puede emitir una voz. Estos sonidos o timbres existen en un continuo que es más complejo que cantar únicamente con la voz de pecho y la voz de cabeza. Los timbres vocales creados por cambios físicos en las vibraciones de las cuerdas vocales y cambios musculares en los músculos laríngeos se conocen como configuraciones glotales. [11] Estas configuraciones ocurren como resultado de la aducción y abducción de la glotis. Una configuración glotal es el área en la que las cuerdas vocales se unen al fonar. Las configuraciones glotales que existen en este continuo son tórax en aducción, tórax en abducción, falsete en aducción y falsete en abducción. En este caso, el falsete también podría denominarse voz principal, ya que también se aplica a las mujeres. Vocalmente, el proceso de aducción es cuando se cierra la parte posterior de la glotis. La abducción es cuando la parte posterior de la glotis está abierta. Un ejemplo de cofre en aducción es el canto clásico con cinturón, así como el bajo, el barítono y el tenor. El falsete abducido, en el extremo opuesto del espectro, suena muy entrecortado y posiblemente puede ser un signo de falta de cierre de las cuerdas vocales. Sin embargo, en estilos como el jazz y el pop, este falsete entrecortado es una técnica de canto necesaria para estos géneros. El cofre en abducción es una fonación más baja y entrecortada que ocurre en el registro del cofre, y también ocurre en los estilos de jazz y pop. El falsete abducido es un canto clásico triple. Chestmix y headmix también se encuentran en este continuo, siendo el chest mix el que es más aducido que el headmix. [12]
Estos diferentes patrones vibratorios de las cuerdas vocales se producen como resultado de que ciertos músculos laríngeos estén activos o inactivos. Durante la voz en aducción y abducción del pecho, el músculo tiroaritenoideo siempre se activa, mientras que durante el falsete este músculo no se activa. Cuando se cierra la parte posterior de la glotis, se activa el músculo interaritenoideo. Esto ocurre tanto en falsete en aducción como en tórax en aducción. [13]
La confusión que existe respecto a la definición y número de registros se debe en parte a lo que ocurre en el registro modal cuando una persona canta desde los tonos más bajos de ese registro hasta los tonos más altos. La frecuencia de vibración de las cuerdas vocales está determinada por su longitud, tensión y masa. A medida que aumenta el tono, las cuerdas vocales se alargan, aumenta la tensión y disminuye su grosor. En otras palabras, estos tres factores están en un estado de cambio en la transición de los tonos más bajos a los más altos. [1]
Si un cantante mantiene constante cualquiera de estos factores e interfiere con su estado progresivo de cambio, su función laríngea tiende a volverse estática y eventualmente se producen rupturas, con cambios obvios en la calidad del tono. Estas rupturas suelen identificarse como límites de registros o como áreas de transición entre registros. El cambio o ruptura distinta entre registros se llama passaggio o ponticello . [14] Los pedagogos vocales enseñan que, con estudio, un cantante puede pasar sin esfuerzo de un registro a otro con facilidad y tono consistente. Los registros pueden incluso superponerse mientras se canta. Los profesores que prefieren la teoría de la "mezcla de registros" suelen ayudar a los estudiantes a través del "paso" de un registro a otro ocultando su "elevación" (donde cambia la voz).
Sin embargo, muchos pedagogos no están de acuerdo con esta distinción de límites, culpando de tales rupturas a problemas vocales que han sido creados por un ajuste laríngeo estático que no permite que se produzcan los cambios necesarios. Esta diferencia de opinión ha afectado las diferentes opiniones sobre el registro vocal. [2]
El registro vocal Fry es el registro vocal más bajo y se produce a través de un cierre glotal flojo que permitirá que el aire burbujee con un sonido de estallido o traqueteo de muy baja frecuencia. El uso principal de la voz en el canto es obtener tonos de muy baja frecuencia que no están disponibles en la voz modal . Este registro puede usarse terapéuticamente para mejorar la parte inferior del registro modal. Este registro no se utiliza con frecuencia en el canto, pero se sabe que lo hacen piezas de cuarteto masculino y ciertos estilos de música folclórica tanto para hombres como para mujeres. [2]
La voz modal es el registro habitual para hablar y cantar, y la gran mayoría de ambos se realizan en este registro. A medida que aumenta el tono en este registro, las cuerdas vocales se alargan, la tensión aumenta y sus bordes se vuelven más delgados. Un cantante u orador bien entrenado puede fonar dos octavas o más en el registro modal con producción consistente, belleza de tono, variedad dinámica y libertad vocal. Esto sólo es posible si el cantante o locutor evita los ajustes laríngeos estáticos y permite que la progresión desde el final hasta el final del registro sea un continuo de reajustes cuidadosamente graduado. [9]
El registro de falsete se encuentra por encima del registro de voz modal y se superpone al registro modal aproximadamente una octava . El sonido característico del falsete es parecido al de una flauta con pocos matices presentes. La diferencia esencial entre los registros modales y de falsete radica en la cantidad y el tipo de afectación de las cuerdas vocales . La voz en falsete se produce por la vibración de los bordes ligamentosos de las cuerdas vocales, total o parcialmente, y el cuerpo principal del pliegue está más o menos relajado. Por el contrario, la voz modal involucra toda la cuerda vocal con la glotis abriéndose primero en la parte inferior y luego en la superior. La voz en falsete también es más limitada en variación dinámica y calidad de tono que la voz modal. [9]
El registro del silbido es el registro más alto de la voz humana. [15] El registro de silbido se llama así porque el timbre de las notas que se producen a partir de este registro son similares al de un silbido o a las notas altas de una flauta , mientras que el registro modal tiende a tener un timbre más cálido y menos estridente.
El Passaggio es un puente o punto de transición entre los diferentes registros de la voz. Los cantantes suelen estar capacitados para navegar en esta área de la voz. Las inestabilidades a menudo ocurren en este puente mientras la voz suena en tonos dentro de esta ubicación. Cuando un cantante no navega lo suficiente por esta área, las cuerdas vocales pierden temporalmente el patrón de ondas de la mucosa, lo que produce un crujido audible. Estas grietas se pueden navegar a menudo cambiando la vocal. La voz femenina tiene dos passaggios, primo y secondo passaggio. [16] La voz masculina también tiene dos passaggios, pero los puntos de transición son diferentes a los de un cantante de agudos y también se navegan de manera diferente. [17]