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Teatro legítimo

El teatro legítimo [a] es una representación en vivo que se basa casi por completo en elementos diegéticos , con actores que actúan a través del habla y el movimiento natural. [2] [3] Tradicionalmente, las representaciones de este tipo de teatro se denominaban drama legítimo , [4] [2] [3] mientras que la abreviatura legítimo se refiere al teatro o drama legítimo y legítimo es un sustantivo que se refiere tanto a dichos dramas como a los actores de estos dramas. [4] [5] [6] El teatro y los dramas legítimos contrastan con otros tipos de representaciones teatrales como el teatro musical , la farsa , la revista , el melodrama , el burlesque y el vodevil , [1] [2] así como con las representaciones grabadas en cine y televisión. [1]

Historia

Los términos teatro legítimo y drama legítimo se remontan a la Ley de Licencias inglesa de 1737 , que restringía las representaciones teatrales "serias" a los dos teatros patentados autorizados [7] [8] para representar "teatro hablado" después de la Restauración inglesa en 1662. A otros teatros se les permitía mostrar comedia, pantomima , ópera, danza, music hall o melodrama, pero se consideraban "teatro ilegítimo". [9] [10] Everett Wilson especula que la ley puede haber surgido debido al "miedo de los productores teatrales de que sin protección legal tanto el dinero como la audiencia se alejarían de los "teatros legítimos" al mínimo común denominador del entretenimiento en aquellos días, los music halls ". [11]

La concesión de licencias restringió la representación de autores y obras clásicas ( Shakespeare , sobre todo) a las salas privilegiadas. [12] La lógica detrás de esta medida era que las salas legítimas podían ser censuradas más fácilmente, mientras que las salas ilegítimas venderían obras de un formato menos serio, menos peligroso, principalmente entretenido y comercializado. Se abrieron teatros ilegítimos en todas las principales ciudades y pueblos ingleses donde ofrecían pantomimas y obras musicales, como ópera, burlesque victoriano , burletta , extravaganza , music hall , conciertos, danza y melodrama , que tenían una música de fondo interpretada durante el diálogo. [13]

Esto cambió con la Ley de Teatros de 1843 , que restringió los poderes del Lord Chamberlain y dio poderes adicionales a las autoridades locales para otorgar licencias a los teatros, [8] rompiendo el monopolio de los teatros patentados y fomentando el desarrollo de entretenimientos teatrales populares, como los teatros de salón adjuntos a los pubs y las salas de música . En la década de 1890 se fundaron teatros de club que explotaron un vacío legal. Abiertos solo a sus miembros, estos teatros evadieron la ley de censura convirtiendo sus actuaciones de una empresa pública en una privada. [14] [15] [16]

En el siglo XIX, el término drama legítimo pasó a ser "ampliamente utilizado por los actores de la vieja escuela como defensa contra las invasiones" de nuevos tipos de representación, [4] y este sentido del término se extendió más allá de Inglaterra a los Estados Unidos, donde, como en Inglaterra, el término confirió un sentido de "valor 'literario'" a las obras de teatro tradicionales. [3]

En el siglo XX, el término teatro legítimo "se volvió vernáculo dentro del mercado de entretenimiento de principios del siglo XX" y "confirmó el hecho de que las obras de teatro convencionales ya no monopolizaban la definición de entretenimiento teatral legítimo", al tiempo que servía "como estrategia para obtener ganancias en estas nuevas condiciones" en todo el mundo angloparlante. [3] Con la llegada de los medios grabados, el término legítimo se amplió para contrastar también con las películas y la televisión. [1]

La separación entre lo "legítimo" y lo "ilegítimo" terminó finalmente de manera formal tras el escándalo que generó Saved de Edward Bond entre 1965 y 1966. La obra se representó por primera vez en Londres a finales de 1965 en el Royal Court Theatre . El teatro tenía licencia para representar obras serias. Sin embargo, Saved no había sido autorizada para ser representada tal como Bond la había escrito. Para que se pudiera representar según lo planeado, el Royal Court Theatre había prestado su escenario a la English Stage Theatre Company y, por lo tanto, convirtió la representación en una empresa privada según las leyes vigentes. La evasión fue impugnada por el tribunal de magistrados en febrero de 1966 y se declaró una violación de la Ley de Teatros de 1843 el 1 de abril de 1966. La derogación de la Ley en 1968 finalmente puso fin a la división entre teatros legítimos e ilegítimos en Inglaterra. [17] [18]

Véase también

Notas

  1. ^ A menudo escrito como "teatro" en los EE. UU. [1]

Referencias

  1. ^ abcd Jess Stein, ed. Entrada "legítima". The Random House Dictionary of the English Language. Random House, 1966. pág. 819. " —adj. 8. Teatro de o perteneciente a obras teatrales producidas profesionalmente, a diferencia del burlesque, vodevil, televisión, películas, etc.: drama legítimo . ... —n. 'lo legítimo', el teatro o drama legítimo."
  2. ^ abc Joyce M. Hawkins y Robert Allen, eds. Entrada "legítima". The Oxford Encyclopedic English Dictionary. Oxford University Press, 1991. pp. 820-821. " —adj. 5. que constituye o está relacionado con el drama serio (incluidas tanto la comedia como la tragedia) a diferencia de la comedia musical, la farsa, la revista, etc. El término surgió en el siglo XVIII... Abarcaba obras que dependían completamente de la actuación con poco o nada de canto, baile o espectáculo".
  3. ^ abcd Mark Hodin. "La negación de la etnicidad: teatro legítimo y construcción social del valor literario en los Estados Unidos de finales del siglo XX". Theatre Journal. 52 .2: mayo de 2000. p. 212. JSTOR  25068777 "La expresión teatro legítimo ... se volvió vernácula dentro del mercado de entretenimiento de finales del siglo XX. El prefijo legítimo confirmó el hecho de que las obras de teatro convencionales ya no monopolizaban la definición de entretenimiento teatral legítimo, mientras que, al mismo tiempo, afirmaba que lo hacían (o podían hacerlo), como una estrategia para obtener ganancias bajo estas nuevas condiciones. Como tal, el teatro legítimo se refería a la historia del lugar cultural elevado del teatro, más directamente a la autoridad investida en los teatros de patentes de la Gran Bretaña del siglo XVIII, pero también sugería el tipo de literariedad asociada con el drama legítimo , un término familiar para los espectadores, actores y críticos británicos y estadounidenses en el siglo XIX para distinguir las obras clásicas (Shakespeare, Molière, Sheridan) de los melodramas contemporáneos que también disfrutaban. Sin embargo, como lo hace hoy, el teatro legítimo no hacía distinción entre obras buenas y malas; lo que proponía y promovía era que, en relación con "A diferencia de otras formas competidoras de entretenimiento comercial, el valor particular del drama representado de manera convencional era que proporcionaba la mejor ocasión y oportunidad disponible para adquirir prestigio cultural, valor "literario", comercialmente".
  4. ^ abc Phyllis Hartnoll y Peter Found, eds. Entrada "Drama legítimo". The Concise Oxford Companion to the Theatre. 2.ª ed. Oxford University Press, 1996. ISBN  9780192825742
  5. ^ Joyce M. Hawkins y Robert Allen, eds. Entrada "Legit". The Oxford Encyclopedic English Dictionary. Clarendon Press, 1991. págs. 820. " —n. 1. drama legítimo. 2. actor en un drama legítimo. [abr.]"
  6. ^ Mark Hodin. "La negación de la etnicidad: teatro legítimo y la construcción social del valor literario en los Estados Unidos de finales del siglo XX". Theatre Journal. 52 .2: mayo de 2000. p. 213. JSTOR  25068777
  7. ^ Grantley, Darryll (10 de octubre de 2013). Diccionario histórico del teatro británico: período temprano. Scarecrow Press. ISBN 9780810880283. Recuperado el 20 de noviembre de 2016 – vía Google Books.
  8. ^ ab Michael R. Booth. Entrada "Drama legítimo". The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance. Dennis Kennedy, ed. Oxford University Press, 2003. ISBN 9780198601746 "Después de 1843 y de la Ley de Regulación Teatral , por la que cualquier teatro podía representar cualquier tipo de drama que quisiera, sujeto a los poderes de censura del Lord Chamberlain, la distinción entre 'legítimo' e 'ilegítimo' dejó de tener significado". 
  9. ^ Harrison, Martin (1 de enero de 1998). El lenguaje del teatro. Psychology Press. ISBN 9780878300877. Recuperado el 20 de noviembre de 2016 – vía Google Books.
  10. ^ Wyndham, Henry Saxe (21 de noviembre de 2013). Anales del teatro de Covent Garden de 1732 a 1897. Cambridge University Press. ISBN 9781108068680. Recuperado el 20 de noviembre de 2016 – vía Google Books.
  11. ^ Everett Wilson. "Favorite Things: Legitimate Theatre", The Partial Observer , 5 de noviembre de 2005. Copia archivada. Archivado el 28 de septiembre de 2007. Consultado el 20 de julio de 2022.
  12. ^ Knox, Paul (5 de noviembre de 2012). Palimpsestos: Biografías de 50 distritos urbanos. Estudios de casos internacionales de cambio urbano. Walter de Gruyter. ISBN 9783034612128. Recuperado el 20 de noviembre de 2016 – vía Google Books.
  13. ^ "Programas de la Escuela de Música, Teatro y Danza". Escuela de Música de la Universidad de Michigan. 1 de enero de 1996. Consultado el 20 de noviembre de 2016 en Google Books.
  14. ^ Wearing, JP (21 de noviembre de 2013). El escenario de Londres 1890-1899: un calendario de producciones, artistas y personal. Scarecrow Press. ISBN 9780810892828. Recuperado el 20 de noviembre de 2016 – vía Google Books.
  15. ^ Davis, Derek Russell (11 de septiembre de 2002). Escenas de locura: un psiquiatra en el teatro. Routledge. ISBN 9781134789009. Recuperado el 20 de noviembre de 2016 – vía Google Books.
  16. ^ Law, Jonathan (16 de diciembre de 2013). Diccionario de teatro dramático de Methuen. A&C Black. ISBN 9781408131480. Recuperado el 20 de noviembre de 2016 – vía Google Books.
  17. ^ Trussler, Simon (21 de septiembre de 2000). La historia ilustrada de Cambridge del teatro británico. Cambridge University Press. ISBN 9780521794305. Recuperado el 20 de noviembre de 2016 – vía Google Books.
  18. ^ Sova, Dawn B. (1 de enero de 2004). Obras prohibidas: Historias de censura de 125 obras de teatro. Infobase Publishing. ISBN 9781438129938. Recuperado el 20 de noviembre de 2016 – vía Google Books.