Un tutú es un vestido que se usa como vestuario en una representación de ballet clásico , a menudo con un corpiño incorporado . [1] Puede estar hecho de tarlatán , muselina, seda, tul, gasa o nailon. Los tutús modernos tienen dos tipos básicos: el tutú romántico es suave y con forma de campana, y llega hasta la pantorrilla o el tobillo; el tutú clásico es corto y rígido, y se proyecta horizontalmente desde la cintura y la cadera. [2]
La palabra tutu puede referirse solo a la parte de la falda del disfraz.
La derivación de la palabra tutu es desconocida .
Una segunda teoría es que la palabra proviene de la jerga de los niños franceses que se refiere a las nalgas ( cul ). Durante esa época, los abonnés (los suscriptores masculinos ricos del Ballet de la Ópera de París ) solían mezclarse con las chicas del ballet en el vestíbulo y concertar citas. [3] Se sugiere que la expresión proviene de los abonnés que acariciaban juguetonamente la espalda del vestido de tul con el dicho pan-pan cucul (en francés, te daré nalgadas en el trasero ). [ cita requerida ]
Una tercera teoría relacionada sugiere una derivación de la palabra francesa más vulgar cul (que puede usarse para referirse a la zona genital o del trasero). Durante esta época, las mujeres (incluidas las bailarinas) usaban pantaletas como ropa interior, que estaban abiertas en la entrepierna. Las abonnés favorecían las primeras filas con la esperanza de ser vistas como un escándalo, y la falda fue modificada por esa razón. Esto está respaldado por la descripción del balletomán del siglo XIX, Charles Nuitter , quien definió tutu como "un término del argot para la enagua muy corta que usaban las bailarinas en aras del recato". [4]
Se cree que Marie Taglioni (1829) fue la primera persona que lució el tutú, pero los primeros diseños de tutús en realidad se originaron dos años antes de que Taglioni actuara en el escenario. Hippolyte Lecomte diseñó la silueta básica del tutú romántico para Pauline Montessu en La sonámbula (1827); los diseños del vestuario de La sílfide de Taglioni no se encontraron. [5] Ivor Guest señala que el vestuario es muy similar al que usarían las bailarinas en clase. El papel de Creuse en el ballet Jason et Medée de Noverre fue bailado por Mademoiselle Guimard, que lució un vestido pálido en 1770. El tutú de La sílfide puede haberse inspirado en el uso de enaguas de muselina para dar volumen a la falda en lugar de usar los aros habituales. [6]
Hacia finales del siglo XVIII, los vestidos femeninos tenían cinturas más altas y también se volvieron más estrechos; las bailarinas comenzaron a bailar sin panniers (aros para las caderas que acentuaban los diseños de las faldas) para lograr un tema más natural que mostrara el cuerpo humano y permitiera más libertad en los movimientos. Estos se tradujeron bien en disfraces para acentuar las líneas de las bailarinas. También se usaron medias de color piel con estos trajes evolucionados y ajustados para preservar la modestia, pero reemplazar las formas indecorosas de las bragas. [6]
Sin embargo, la falda que se conoció específicamente como el tutú romántico hizo su primera aparición en 1832 en la Ópera de París, donde Marie Taglioni usó una falda blanca vaporosa cortada para revelar sus tobillos, diseñada por Eugene Lami en La Sylphide . [7] Desde finales del siglo XIX en adelante, el tutú se acortó de manera constante, para facilitar el movimiento y mostrar las piernas de la bailarina. [8] Los tutús románticos fueron efectivos para retratar a las criaturas etéreas que existen en muchos repertorios de ballet, pero a medida que el ballet se modernizó, los tutús con volantes pero rígidos serían reemplazados por faldas más suaves y relajadas. El tutú tradicional es un símbolo de la danza histórica y su pasado.
Durante el siglo XX, el tutú alcanzó su forma más apogeo con una forma similar a una placa; el crítico francés André Levinson destacó el contraste entre las características rígidas e inmóviles de la falda y los movimientos enérgicos y vivos de las bailarinas. [6] El diseño simple del tutú y su clase atemporal son el producto de innumerables adaptaciones para finalmente presentar a la bailarina bajo una luz favorecedora.
A menudo, los tutús y los trajes evolucionaron junto con la moda durante sus respectivas épocas. Las faldas se hicieron más cortas, más amplias e incluso los escotes se redujeron en la década de 1870 para mostrar "atractivo sexual". [5] Los diseñadores de moda a menudo han participado en el diseño para el ballet. [9] Los diseñadores de moda, incluidos Cecil Beaton, Christian Lacroix e Isaac Mizrahi en los Estados Unidos, han diseñado tutús. Entre los principales fabricantes de tutús de todo el mundo, pocos diseñadores han igualado la reputación de Barbara Karinska (1886-1983), la vestuarista nacida en Ucrania del Ballet de la Ciudad de Nueva York durante muchos años. Diseñó y fabricó tutús de extraordinaria belleza y durabilidad. [10]
El tutú romántico sigue basándose en el traje original de Marie Taglioni, aunque los materiales modernos hacen que sea más ligero y puede ser más transparente. El dobladillo cae entre la rodilla y el tobillo. [11]
El tutú de campana invertido está a mitad de camino entre el tutú clásico y el tutú romántico .
Hay varias versiones del tutú moderno:
Tutu clásico: una falda hecha de 10-12 capas de tul rígido cosido en un pantie y vasco a nivel de cadera.
Tutú panqueque: este tutú está sostenido por un aro y es muy plano, con pocos volantes. [12]
Tutú de plato: similar al tutú de panqueque, pero que se ajusta a la cintura en lugar de a la cadera.
Tutú americano (también conocido como Balanchine, Karinska o tutú powderpuff): volantes muy cortos de tul se cosen de forma suelta sobre una braguita para dar un efecto suave. [13]
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