Mark David Bright (nacido el 22 de diciembre de 1959) es un productor, compositor y ejecutivo de una editorial de música country estadounidense con sede en Nashville . [1] Sus compañeros llaman a Bright "uno de los arquitectos del sonido country moderno y contemporáneo". [2] El éxito más notable de Bright en la producción de discos ha sido con los grupos country BlackHawk , Rascal Flatts y Carrie Underwood , pero ha producido grabaciones para muchos artistas, incluidos Reba McEntire , Sara Evans , Scotty McCreery , Lonestar , Peter Cetera , Brad Paisley. , Luke Bryan y Keith Urban [3]
El trabajo inicial de Bright en la industria de la música fue en 1993 trabajando como empalmador de cintas para Screen Gems/ EMI Publishing en Nashville. Durante los siguientes 12 años ascendió hasta llegar a vicepresidente de la empresa. El presidente de Arista Records, Tim DuBois, le dio a Bright su primer trabajo como productor con la banda BlackHawk , lo que resultó en ventas multiplatino y generó 13 álbumes adicionales producidos por Bright, generando ventas de álbumes de más de cuatro millones. [4] A pesar de este éxito, Bright no pudo duplicarlo en proyectos posteriores y finalmente fue despedido de EMI. Después de su partida, el competidor de EMI en ese momento, Sony/ATV, se acercó a él y le ofreció una empresa conjunta en edición, producción y gestión. La nueva compañía, llamada "Teracel", prosperó en su primer año debido en gran medida a la contratación por parte de Bright del compositor Brett James , quien creó muchas canciones comercialmente exitosas para varios artistas country.
En 1999, Bright escuchó a tres músicos que actuaban en un bar en Printer's Alley de Nashville y pensó que sus armonías vocales eran prometedoras. El grupo, anónimo en ese momento, firmó un contrato de producción y gestión y un contrato de grabación con Bright, quien los convirtió en el trío de enorme éxito "Rascal Flatts". [5] Sus primeros siete álbumes alcanzaron ventas de platino y eventualmente vendieron más de 20 millones de álbumes. [6]
Bright fue elegido por Arista Nashville en 2005 para producir el álbum debut de la ganadora de American Idol de ese año , Carrie Underwood. El álbum, Some Hearts , tuvo un éxito sin precedentes al ganar tres premios Grammy , Mejor Artista Revelación por Underwood, y fue llamado Billboard Country Album of The Decade. [7] Bright ha seguido produciendo la música de Underwood a lo largo de su carrera discográfica, incluidas las canciones introductorias y temáticas de NBC Sunday Night Football de Underwood. [8] A partir de 2017, Underwood ha tenido 21 éxitos número uno producidos por Bright. Vendió Teracel Music en una transacción muy lucrativa en 2006, luego formó una nueva editorial, "My Good Girl Music/Chatterbox Music", que era otra empresa conjunta con Sony/ATV. De 2008 a 2010, Bright se desempeñó como presidente y director ejecutivo de Word Entertainment , una compañía de Warner/Curb que representa a artistas de música cristiana. [9] [4] Formó parte de la Junta de Gobernadores de The Recording Academy , capítulo de Nashville, y de la junta directiva de la Country Music Association (CMA). Bright escribió canciones durante décadas pero nunca le dedicó mucho tiempo; sin embargo, una de sus canciones se convirtió en el éxito número uno de George Strait y varias de sus canciones han sido grabadas por artistas de éxito.
Bright creció en Longview, Texas, donde sus padres, Delbert y Jean Bright se mudaron en 1964. [10] [11] En su adolescencia, a Bright le diagnosticaron disléxico ; sin embargo, se destacó en la música. [12] Tocó la batería, el piano y la guitarra y actuó en varias bandas durante la escuela secundaria y la universidad, pero no tenía ningún deseo de ser un artista. Estaba fascinado por el lado de producción de la música. [12] A los 22 años, Bright llegó a Nashville y asistió a la Universidad de Belmont . [4] Consiguió un trabajo en la sala de cintas musicales de Screen Gems/EMI. Al principio, su trabajo era mundano, uniendo cintas de demostración en carretes grandes y colocando marcadores entre cada canción. Utilizando las conexiones que había hecho en Belmont, se hizo amigo de David Briggs , el propietario de un estudio al lado de donde trabajaba Bright. Briggs le dio un trabajo como "tercer ingeniero", lo que significa que hacía trabajo de custodia y al principio no se le permitía tocar el equipo, pero podía observar las sesiones de grabación. Con el tiempo aprendió la técnica de grabar música correctamente y se le permitió hacer algunos demos por las noches y los fines de semana. Al hacerlo, conoció a muchos artistas, editores y compositores, además de perfeccionar su oficio como productor discográfico en ciernes. [12]
Bright se hizo amigo de Tim DuBois, director de Arista Records en Nashville, que no sólo era un ejecutivo de un sello discográfico sino una persona de tipo creativo con quien Bright naturalmente se relacionaba como un compañero "adicto a la canción". [12] Los dos disfrutaron tocando canciones el uno para el otro y analizándolas críticamente, lo que llevó a DuBois a reconocer la aguda visión de Bright sobre lo que hace que una canción sea comercialmente buena. DuBois tenía bajo contrato a tres músicos a quienes sugirió trabajar juntos en lugar de seguir carreras separadas. El nuevo trío se llamó "BlackHawk" y estaba formado por Henry Paul , Dave Robbins y Van Stephenson . Grabaron varias canciones, pero DuBois no estaba contento con su sonido y le pidió a Bright que pasara tiempo con ellos para pensar en algo con más atractivo comercial. Bright colaboró con la banda en sesiones de ensayo intensivas en un estudio en el sótano durante varios meses, creando un sonido tipo bluegrass pero con guitarras de rock, mezclando una mandolina y armonías vocales cercanas. Bright pensó que el sonido era un "cambio de juego". [12] DuBois estuvo de acuerdo y estaba dispuesto a darle a Bright su primer trabajo como productor. La producción de Bright del primer sencillo de BlackHawk, " Goodbye Says It All ", fue lanzada en 1993 y alcanzó el número 11 en las listas de Billboard Country. [13] Sus siguientes cuatro canciones tuvieron aún más éxito y todas alcanzaron el top diez. [14] BlackHawk finalmente vendió más de cuatro millones de álbumes. En un lapso de 12 años, Bright había ascendido de la sala de cintas a vicepresidente de EMI Publishing. Con este extraordinario éxito, Bright dijo: "Pensé que era el rey del mundo". [12] Su éxito no duró. Los siguientes cuatro actos que produjo fueron fracasos y posteriormente EMI lo despidió. Bright declaró: "Dios me hizo bajar la escalera a patadas... fue lo peor en mi vida en ese momento". [12] Más tarde, el entonces competidor de EMI, Sony/ATV, se acercó a Bright con una empresa conjunta que le daría su propia editorial, un contrato de producción y capital inicial para un contrato de gestión. Aceptó y, junto con su asociado Marty Williams, cofundó la editorial Teracel Music. [15] [16]
Después de fundar Teracel, Bright se reunió con el cantante y compositor Brett James , quien había sido despedido de su propio contrato editorial y se encontraba en un punto bajo. Bright acordó contratarlo por muy poco dinero para ayudarlo y James comenzó a escribir canciones, pero pronto le dijo a Bright que iba a la escuela de medicina. [17] Prometió que seguiría escribiendo canciones cada tres días. Cumplió esa promesa y escribió canciones como "Jesus, Take the Wheel" y "Cowboy Casanova" para Carrie Undewood, así como canciones grabadas por Kenny Chesney , Martina McBride , Jason Aldean y Jessica Andrews . A los ocho meses de iniciar el proyecto Teracel, Bright tenía 44 canciones grabadas por artistas importantes, en gran parte gracias a la composición de James. Bright dijo: "Fue la buena racha de todos los tiempos". [12]
En 1999, Bright recibió un aviso sobre un acto de bluegrass que actuaba en un bar llamado "The Fiddle and Steel Guitar Bar" en Printer's Alley de Nashville . El grupo estaba formado por Gary Vernon (nombre artístico "Gary LeVox"), Joe Don Rooney y Jay DeMarcus . Después de escucharlos actuar, Bright quedó impresionado por su combinación vocal y los invitó a ir a su oficina donde cantaron para él a capella . [12] Bright les firmó un contrato de grabación, publicación y gestión, y rápidamente los llevó al estudio para grabar tres canciones. En ese momento la banda no tenía nombre; Entonces, durante una actuación pidieron a los clientes del bar que les sugirieran una. Un hombre se acercó en el intermedio y sugirió "Rascal Flatts", diciendo que una vez tuvo una banda con ese nombre en la escuela secundaria. Les gustó el nombre y compraron los derechos en el acto por cinco mil dólares con fondos de su bonificación por firmar. El acuerdo estaba escrito en una servilleta. [18] Bright hizo una audición para el grupo para los ejecutivos de Lyric Street Records de Disney , quienes acordaron un contrato de grabación, pero Bright retuvo el control creativo total. [19] Al principio era una propuesta arriesgada, porque todos los salarios, gastos, equipos y obligaciones de gira preexistentes de la banda tenían que ser pagados por Bright y su nueva compañía. Los empleados de Bright llevaban a los miembros de la banda al gimnasio con regularidad para que estuvieran en mejor forma física. Bright trabajó horas increíbles y le dijo a su esposa: "Si esto fracasa, tendremos que vender la casa". [12] La banda, Rascal Flatts, se convirtió en un enorme éxito, sus primeros siete álbumes fueron todos certificados platino o superior en ventas de discos por la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2009, habían vendido 18,6 millones de álbumes. [20] Cuando la banda se enteró de que el Fiddle and Steel Guitar Bar cerraría para dejar espacio para un nuevo hotel, regresaron al honky tonk para un concierto final en noviembre de 2014. El miembro de la banda Gary LeVox dijo: "Este escenario nos consiguió en escenarios de todo el mundo. Siempre estaremos en deuda". [21]
En la primavera de 2005, Bright recibió una llamada de Joe Galante , presidente de Sony BMG Nashville , cuando Galante se estaba reuniendo con Clive Davis . Llamaron a Bright para ver si estaría interesado en producir a la ganadora de American Idol de ese año , Carrie Underwood. Bright había visto a Underwood en el programa, pero nunca soñó que alguna vez tendría la oportunidad de ser su productor. Galante dijo: "Quiero que la conozcas; si le gustas, harás un disco". [12] Bright voló a Kansas City con Galante para encontrarse con Underwood. Dos semanas después, Bright y Underwood estaban en el estudio haciendo Some Hearts . Bright no sabía que se había producido una batalla porque Clive Davis quería otro productor, pero Galante quería a Bright. A Underwood le agradaba Bright y desarrollaron una buena relación de trabajo. Ella dijo de Bright: "Él me dirá 'prueba algo diferente allí' pero no me dice cómo cantar". [12] A Bright se le dio un mes para producir su primer álbum de principio a fin. En ese momento, Underwood estaba de gira con el American Idol Tour, por lo que Bright tuvo que ir a dondequiera que estuviera, llevando su micrófono y equipo especial a estudios locales en San Francisco y Seattle para terminar sus pistas vocales. Davis quería cubrir su apuesta por Underwood haciendo que su álbum incluyera canciones pop además de canciones del condado, pero a Underwood no le gustó el material pop. Davis insistió en que la producción del álbum se dividiera donde Dann Huff produjera las canciones pop y Bright hiciera el country. [12] El producto final, Some Hearts , lanzado en 2005, ganó tres premios Grammy y Underwood ganó un Grammy al Mejor Artista Nuevo . El álbum se convirtió en el álbum debut femenino en solitario más vendido en la historia de la música country y, hasta 2016, había vendido 8 millones de copias. [22] [23] También produjo las canciones de introducción/temas de NBC Sunday Night Football de Underwood. El primero fue "Waiting all day for Sunday night", que fue reemplazado en 2016 usando una nueva melodía basada en la canción country de Underwood " Somethin' Bad ", pero con nuevas letras y otros cambios para adaptarse al programa. [24] y cambia el tema musical nuevamente ahora es "Game On" para la temporada 2018 de la NFL NBC Sunday Night Football.
En 2006, Bright vendió Teracel Music Publishing, junto con la lista de escritores de Teracel, que incluía a Brett James y tres miembros de Rascal Flatts , a Dimensional Music Publishing. [25] Según el analista de la industria David Ross, el precio de venta de 2005 fue el múltiplo más alto jamás pagado por una empresa conjunta en ese momento. [4] El catálogo de Teracel incluía las canciones número uno " When the Sun Goes Down " de Kenny Chesney , " These Days " de Rascal Flatts, " Blessed " de Martina McBride y " Who I Am " de Jessica Andrews . En 2006, Bright fundó "My Good Girl Music", que era otra empresa conjunta con Sony/ATV Music Publishing . [26] En 2011, la empresa cambió el nombre a "Chatterbox Music" manteniendo la misma empresa conjunta y el mismo personal. [27] La compañía había tenido éxitos con las canciones " Do You Believe Me Now " de Jimmy Wayne , " American Ride " de Toby Keith y " Without You " de Keith Urban . Chatterbox Music cerró sus oficinas administrativas en la primavera de 2012. [28] Bright luego fundó "Delbert's Boy Music". [3] De 2008 a 2010, Bright se desempeñó como presidente y director ejecutivo de Word Entertainment , una compañía de Warner/Curb que representa a artistas de música cristiana. [4] [9]
Como compositor, Bright coescribió el éxito número uno número 60 de George Strait , " Give It All We Got Tonight ". [29] La canción fue publicada por "Delbert's Boy Music", la editorial propiedad de Bright. [30] Bright había escrito canciones durante muchos años, pero nunca le dedicó mucho tiempo; sin embargo, las composiciones de Bright han sido grabadas por Shakira , [31] Hayley Orrantia , [32] Whitney Duncan , [33] Ashley Gearing , [34] y Carter Winter. [35] Bright es miembro de la junta directiva del Capítulo de Nashville de la Academia de Grabación . [36] Es miembro desde 2016 de la junta directiva de la Asociación de Música Country (CMA) . [37] Produjo el éxito número uno de Sara Evans, " A Real Fine Place to Start ", [38] así como el éxito country número uno de mayor duración de Reba McEntire, " Consider Me Gone ". [39] Bright también ha trabajado con Sting , Randy Travis , Keith Urban , Peter Cetera , Jo Dee Messina , Lonestar , Brad Paisley , Vince Gill y Steven Tyler . [40]
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