Un tronie ( pronunciación holandesa: [ˈtroːni] ) es un tipo de obra común enla pintura del Siglo de Oro holandésyla pintura barroca flamencaque representa unaexpresión facial. Estas obras no fueron pensadas como retratos ocaricaturassino como estudios de expresión, tipo, fisonomía o un personaje interesante como un anciano o una anciana, una mujer joven, el soldado, la pastora, el "oriental" o una persona de una raza particular.[1][2]
El objetivo principal de los artistas que crearon los tronies era lograr una representación realista de las figuras y mostrar sus habilidades ilusionistas mediante el uso libre del color, fuertes contrastes de luz o una combinación de colores peculiar. Los tronies transmitían diferentes significados y valores a sus espectadores. Los tronies encarnaban nociones abstractas como la fugacidad, la juventud y la vejez, pero también podían funcionar como ejemplos positivos o negativos de cualidades humanas, como la sabiduría, la fuerza, la piedad, la locura o la impulsividad. [2] Estas obras fueron muy populares en Holanda y Flandes y se produjeron como obras independientes para el mercado libre. [3] [4]
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El término tronie no está claramente definido en la literatura de historia del arte. Las fuentes literarias y de archivo muestran que inicialmente el término 'tronie' no siempre se asoció con personas. Los inventarios a veces se referían a naturalezas muertas de flores y frutas como tronies . Más común era el significado de rostro o rostro. A menudo, el término se refería a la cabeza entera, incluso un busto, y en casos excepcionales a todo el cuerpo. Un tronie podía ser bidimensional, pero también hecho de yeso o piedra. A veces, un tronie era una semejanza de un individuo, incluido el rostro de Dios, Cristo, María, un santo o un ángel. En particular, un tronie denotaba la apariencia característica de la cabeza de un tipo, como un granjero, un mendigo o un bufón. Tronie a veces significaba una cabeza o modelo grotesco, como una persona vieja y fea. Cuando se concebía como el rostro de un individuo, el objetivo de un tronie era expresar sentimientos y carácter de manera precisa y, por lo tanto, debía ser expresivo. [5]
En el uso histórico-artístico moderno, el término tronie se limita normalmente a figuras que no tienen por objeto representar a una persona identificable, por lo que es una forma de pintura de género en formato de retrato. Por lo general, se trata de una cabeza o un busto pintados únicamente, concentrándose en la expresión facial, pero a menudo de medio cuerpo cuando se presentan con un traje exótico; los tronies pueden estar basados en estudios del natural o utilizar los rasgos de los modelos reales. El cuadro se vendía normalmente en el mercado del arte sin identificación del modelo, y no era un encargo y un encargo del modelo como se hacía normalmente con los retratos . A las figuras no identificadas similares tratadas como pinturas históricas normalmente se les daría un título del mundo clásico, por ejemplo, el cuadro de Rembrandt ahora conocido como Saskia as Flora .
El género se originó en los Países Bajos en el siglo XVI, donde probablemente se inspiró en algunas de las cabezas grotescas dibujadas por Leonardo. Leonardo fue pionero en los dibujos de cabezas grotescas en pares, en los que se colocaban dos cabezas, generalmente de perfil, una frente a la otra para acentuar su diversidad. Esta yuxtaposición de pares también fue adoptada por los artistas de los Países Bajos. Se cree que en 1564 o 1565 Joannes y Lucas van Doetecum grabaron 72 cabezas atribuidas a Pieter Brueghel el Viejo que seguían esta disposición en pares. [5]
Algunos artistas del siglo XVII siguieron utilizando este modelo de dos caras. Por ejemplo, el artista flamenco Jan van de Venne , activo en la primera mitad del siglo XVII, pintó varios tronios yuxtaponiendo diferentes caras.
En el siglo XVI, los pintores crearon tronies, que pintaban a partir de modelos vivos para utilizarlos en las figuras de grandes cuadros históricos. Muchos artistas hicieron colecciones de cabezas de personajes como estudios preparatorios para pinturas, especialmente pinturas históricas. [6] Los distintivos estudios de cabezas del pintor flamenco Frans Floris se habían convertido en una forma de logro de autor en 1562. Si bien Floris hizo los estudios de cabezas tanto para su propio uso como para los estudiantes y asistentes en su taller, algunos también fueron creados claramente como obras de arte por derecho propio. La pincelada rápida y expresiva de estos paneles sugiere que pintó algunas cabezas como estudios creativos independientes y, como tal, anticipan los tronies del siglo XVII. Estos estudios se convirtieron en artículos de colección para los amantes del arte local. Los estudios de cabezas de Floris dan testimonio de la cultura artística consciente de sí misma de Amberes, donde se valoraban más por su autoría que por su valor preparatorio. [7]
En el siglo XVII, estos estudios de rostros se convirtieron en una forma de arte por derecho propio en la República Holandesa. Los precursores artísticos más importantes de los tronies, que se produjeron en Leiden y Haarlem en la década de 1620, incluyen cabezas de estudio pintadas y dibujadas del siglo XVI y principios del siglo XVII. Fue Jan Lievens quien inició la producción de tronies en Leiden. Partiendo de sus propias pinturas de género de una sola figura y de historia en medias figuras, Lievens limitó el tema de la pintura a la representación de una cabeza o un busto. Se inspiró en las cabezas de estudio flamencas de maestros como Rubens y van Dyck. La aparición del tronie como resultado de una reducción de composiciones más grandes también fue evidente en la obra de Frans Hals, un pintor de Haarlem. Algunos de los tronies de Frans Hals son sus obras más conocidas, como La gitana . [2] Otros pintores de Haarlem que pintaron tronies incluyen a Pieter de Grebber , Adriaen van Ostade y Franchoys Elaut . La práctica de los tronies como obras de arte independientes era bien conocida por los pintores flamencos. No se puede descartar que el género del tronie como forma de arte independiente surgiera antes en Flandes que en Holanda. Se sabe que los pintores flamencos Rubens, van Dyck y Jordaens utilizaron estudios de cabezas pintadas en contextos de trabajo más amplios. Sin embargo, algunas de estas obras también fueron concebidas como estudios expresivos independientes. [8]
La fabricación de tronies se extendió y se convirtió en una forma de arte independiente en torno a Rembrandt. En los Países Bajos existía un mercado lucrativo para los tronies. [6] El precio de los tronies era más bajo que el de otros tipos de pinturas, lo que los puso al alcance de un público más amplio. [2] Varios grabados de autorretratos de Rembrandt son tronies, al igual que pinturas de él mismo, su hijo y sus esposas. Tres pinturas de Vermeer fueron descritas como "tronies" en la subasta Dissius de 1696, tal vez incluyendo La joven de la perla y La joven de Washington con flauta .
Adriaen Brouwer fue un artista de éxito en este género, ya que tenía talento para la expresividad. Su obra dio rostro a figuras de clase baja al infundir en sus imágenes emociones humanas reconocibles y vívidamente expresadas, como la ira, la alegría, el dolor y el placer. Su Joven haciendo muecas (c. 1632/1635, National Gallery of Art ) muestra a un joven con un gesto satírico y burlón que lo humaniza, por poco atractivo que pueda parecer. La vigorosa aplicación de la pintura de Brouwer en esta composición, con sus pinceladas característicamente cortas y no moduladas, aumenta el efecto dramático. [9] Los pintores de tronies a menudo volvían al tema tradicional de la alegoría de los cinco sentidos y creaban series de tronies que representaban los cinco sentidos. Algunos ejemplos son Un hombre quitándose una tirita, el sentido del tacto, de Lucas Franchoys el Joven, y El fumador, de Joos van Craesbeeck , que representa el gusto. [10]
El tronie está relacionado con el "retrato histórico", que es un retrato de una persona real interpretado por otra figura, generalmente histórica o mitológica, y presenta algunas similitudes con él . Jan de Bray se especializó en este tipo de retratos, que a menudo mostraban a damas aristocráticas interpretadas como figuras mitológicas.
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