Trumpet es la novela debut de la escritora y poeta escocesa Jackie Kay , publicada en 1998. Narra la vida y la muerte del artista de jazz ficticio Joss Moody a través de los recuerdos de su familia, amigos y aquellos que entraron en contacto con él en el momento de su muerte. Kay declaró en una entrevista que su novela estaba inspirada en la vida de Billy Tipton , un músico de jazz estadounidenseque vivió en secreto como un hombre transgénero a mediados del siglo XX.
La novela comienza justo después de que fallezca el personaje principal, Joss Moody, un famoso trompetista de jazz. Después de su muerte, se revela que su sexo biológico era femenino, lo que provoca una avalancha de noticias y atrae a los paparazzi, lo que lleva a su viuda, Millie, a huir a una casa de vacaciones. La verdad era desconocida para todos excepto Millie; los Moody vivían su vida como un matrimonio normal con una casa normal y una familia normal, y ni siquiera Colman, [1] su hijo adoptivo, sabía la verdad. Cuando Joss muere y se revela la verdad, la conmoción de Colman se convierte en amargura y busca venganza. Descarga su rabia por la mentira de su padre descubriendo la vida de Joss a Sophie, una ansiosa periodista de tabloides ansiosa por escribir el próximo best seller. Después de un tiempo, y una visita a la madre de Joss, Edith Moore, Colman finalmente descubre que el amor por su padre se confunde con su rabia. Tras aceptar a su padre y a sí mismo, Colman decide no seguir adelante con el contrato para publicar el libro. Mientras tanto, Millie lidia con su dolor y el escándalo en privado en la casa de vacaciones de los Moody, y una variedad de personajes cuyos caminos se han cruzado con los de Joss dan cuenta de sus recuerdos y experiencias. Todos los personajes, excepto Sophie, parecen aceptar la identidad de Joss o considerarla irrelevante.
Trumpet se desarrolla principalmente en Londres en 1997. Los recuerdos de la vida de Joss dan lugar a un período de 70 años que comienza en 1927. La mayoría de estos recuerdos se desarrollan en Glasgow en la década de 1960, y hacen referencia a lugares como el local de música The Barrowlands al comienzo de la relación de Joss y Millie y su matrimonio temprano. Aunque gran parte de la historia tiene lugar en Londres, donde vivían los Moody, va y viene entre la ciudad y la casa costera escocesa a la que Millie va para escapar del escándalo y llorar el duelo en paz. El final de la novela se desarrolla íntegramente en Escocia, donde Colman y Sophie van a investigar el lugar de nacimiento de Joss.
Trumpet está escrita con una narración intrincada, que incorpora los puntos de vista de muchos personajes. La narración varía según el capítulo. La mayor parte de la historia se cuenta desde la perspectiva en primera persona de la esposa de Joss, Millie, su hijo Colman y la periodista Sophie Stones. La narración a menudo toma la forma de los pensamientos internos de estos tres personajes, incluidas las visitas a sus recuerdos. Algunos capítulos son Colman respondiendo a la entrevista de Sophie Stones. Además, los capítulos contados desde un narrador omnisciente en tercera persona contribuyen a la historia, cada uno centrándose en un personaje secundario diferente, como el director de la funeraria o el baterista de Joss.
La elección de Jackie Kay de narrar la vida de Joss Moody a través de la voz de las personas que conoció, amó y con las que tocó música en vida y en muerte captura la función y las consecuencias de la necropolítica trans . [2]
Este elemento puede dividirse en tres subcategorías principales: identidad de género, identidad cultural e identidad racial. Todas ellas se desarrollan bajo el término general de identidad, pero también se desarrollan en su propia especificidad durante la narración. [1] Explora dualidades como masculino/femenino, negro/blanco y famoso/no famoso. Las experiencias de Joss están moldeadas por su identidad transgénero y su identidad como hombre negro escocés. Colman, por su parte, no solo lidia con sus identidades negra y escocesa, sino también con su compleja identidad propia debido a que fue adoptado. El tema de la identidad se explora particularmente a través del enfoque de la novela en los nombres y el cambio de nombres, como parte integral de la propia identidad.
Colman está enojado con Joss porque su padre tenía un cuerpo de mujer. En la opinión de Colman, Joss no está siguiendo el rol de género impuesto por la sociedad patriarcal, al que él (Colman) se ajusta, como se ve en la escena en la que Colman quiere tener sexo anal con la periodista para imponerle control, como una expresión de la cultura de la posesión, un elemento crucial en un sistema patriarcal. Colman margina a su padre a pesar de saber él mismo cómo se siente ser marginado, especialmente en un contexto europeo donde hay desafíos significativos asociados con ser negro. Colman siente que su identidad masculina está siendo cuestionada después de la muerte de su padre porque pierde un sentido de apego a la seguridad y la confianza de la cultura y el sistema patriarcales. En este sentido, Colman categoriza a las personas de la misma manera en que él es marginado por otros. [7]
La novela parece representar el sexo de dos maneras diferentes: la primera, entre Millie y Joss, descrita en las primeras páginas del libro, donde resulta evidente que a Joss se le asignó un género femenino al nacer. Millie y Joss disfrutan de una relación genuina, encantadora e ingenua. La segunda representación es la forma de sexo que utiliza Colman como herramienta de venganza. La relación de Colman con el sexo parece afectada por el trauma de descubrir que su padre tenía genitales femeninos, pero también puede estar vinculada a la naturaleza posesiva del sistema patriarcal.
La música jazz, y el papel de la música en general en la cultura negra, es una forma de expresión a través de la cual Joss demuestra su identidad a través de una innegable habilidad para tocar música. La música llega a ser una práctica liberadora. [8] Cada personaje individual parece ser un instrumento y parte de una narración musical donde la unión de los personajes se convierte en una orquesta. El papel del jazz en esta novela muestra un marcado contraste con otros temas dominantes. En medio de una fuerte dualidad de temas (notablemente masculino y femenino, negro y blanco), el jazz, por otro lado, ofrece libertad y desapego de las normas y constricciones sociales. Apreciando la capacidad de Joss para encontrar consuelo en su música, y por supuesto el simbolismo en la trompeta que tocaba (que tiene forma fálica) [9] la música en esta novela juega un papel vital en la liberación de los personajes de las normas sociales. Es un tema consistente e inmutable a lo largo de la novela. Incluso cuando se revela el género de Joss, el amor por el jazz sigue vigente, tanto que su amigo y compañero Big Red lo defiende incluso después de su muerte. Joss construye su identidad pública a través de la música y con un instrumento que, casualmente o no, puede recordarle al órgano que no tiene. Joss encontró su masculinidad en la música de jazz, mientras que Colman identifica su masculinidad en su físico. [10]
La reacción de Millie es privada cuando, en su primer encuentro íntimo, descubre que Joss tiene el cuerpo de una mujer. Se enfada, pero después no le importa. Esto no se vuelve a mencionar en el libro. Los únicos comentarios transfóbicos que aparecen proceden de personas que no estaban vinculadas privadamente a Joss, a excepción de su hijo. La narración revela las reacciones de la gente ante el descubrimiento tras la muerte de Joss, que se muestran a través de su desorientación, su disgusto o simplemente comentarios transfóbicos en general. La señorita Stones lo muestra claramente en su negativa a utilizar los pronombres "él/suyo" desde la primera vez que habla de Joss, negándole el reconocimiento legítimo de su identidad. [10] La transfobia se muestra contra Joss y también hacia todos los que conocía, empezando por el desprecio que se tiene por las opiniones de su familia y amigos sobre él, lo que hace que sea aún más difícil para él ser defendido cuando no está allí para hacerlo él mismo. [9]
La novela examina una percepción general de que la muerte es un momento que hace a alguien más vulnerable y expuesto a críticas de las que uno no puede defenderse. La vida privada se vuelve pública. [10] La identidad de Joss es discutida y cuestionada, su cuerpo es analizado con precisión y él no puede defenderse. El único intento de defender a Joss lo hace su esposa Millie, pero al final la defensa parece débil, borrosa y casi inconsistente. Después de su muerte, es tratado como "una monstruosidad queer negra que solo puede ser recibida con burla y convertida en espectáculo", [7] y lo único que Millie sigue haciendo es referirse a él usando pronombres masculinos.
Otro tema de la novela son las relaciones familiares, especialmente entre Joss y Colman. Tras la muerte de su padre, Colman reflexiona sobre su infancia y sobre cómo su relación con su padre ha cambiado con el tiempo. Había tensión en la relación de Joss y Colman debido al hecho de que Colman no tuvo tanto éxito como su padre. Su relación es notablemente difícil a partir de la adolescencia de Colman, época en la que surgen las características físicas secundarias típicas y, en los varones, el cuerpo se vuelve físicamente "masculino". Esta tensión aumentó con la muerte de Joss y el descubrimiento de Colman de que su padre era un hombre trans. En un momento determinado del libro, coincidiendo con la narración de Colman de una parte destacada de su adolescencia, se dice que Joss desarrolló una especie de envidia por el cuerpo de Colman, posiblemente viendo atributos en él que él mismo no posee. Sin embargo, la narración de esta parte es desde el punto de vista de Colman. La novela termina con Colman leyendo una carta que Joss le dejó, en la que habla de su propio padre.
La novela también explora cuestiones relacionadas con la raza y el género. Tanto Joss como Colman ofrecen información sobre las experiencias de las personas negras en Gran Bretaña y Escocia y los prejuicios que experimentan. Por ejemplo, la madre de Millie inicialmente se opone a su matrimonio debido a la raza de Joss. Joss no solo tuvo que aprender a desenvolverse en el mundo como una persona negra birracial, sino también como un hombre transgénero. Tuvo que aprender a hacerse pasar por hombre e hizo todo lo posible para asegurarse de que nadie descubriera que era trans, excepto Millie. La novela también explora la fluidez de la percepción de género, ya que los personajes describen con frecuencia la transformación del rostro de Joss, volviéndose más femenino al enterarse de su identidad como transgénero, a pesar de que anteriormente lo percibían completamente como un hombre.
La novela explora cuestiones como la fama y la invasión de la privacidad a través de los medios de comunicación, lo que hace que la vida privada se vuelva "horriblemente pública". [1] Este choque se ilustra a través de los paparazzi y los medios de comunicación que explotan el dolor de Millie, obligándola a huir de su casa. Las entrevistas de Colman con Sophie hacen públicos los recuerdos privados, y los capítulos de la novela están titulados al estilo de los titulares de los medios de comunicación y las secciones de los periódicos, lo que refleja la invasión de la privacidad y la identidad de Joss para la mirada pública.
En una entrevista, Kay habló sobre su deseo de hacer que su historia se lea como música, específicamente haciendo eco de la estructura de la música jazz. [11] Los críticos la han aclamado por lograr esto en una narrativa poderosa e intrincada sin melodrama. El Daily Telegraph informó sobre las reseñas de varias publicaciones con una escala de calificación para la novela de "Me encanta", "Bastante buena", "Ok" y "Basura": reseñas del Times y el Sunday Times bajo "Me encanta" y reseñas del Daily Telegraph , Observer y Literary Review bajo "Bastante buena". [12]
En un artículo para el Boston Phoenix , David Valdes Greenwood escribió que "en manos de un escritor menos elegante, Trumpet de Jackie Kay habría sido una polémica sobre género con una pizca de raza añadida para colmo. Pero Kay ha tomado el tema más sensacionalista posible y ha producido algo a la vez más sorprendente y más sutil: una reflexión sobre la naturaleza del amor y la resistencia de una familia". [13] La revista Time lo llamó una "historia hipnótica... sobre los muros entre lo conocido y lo secreto. Sobria, inquietante, onírica", y el San Francisco Chronicle comentó que "los saltos imaginativos de Kay en la historia y el lenguaje recordarán a algunos lectores un solo de jazz magistral".
Matt Richardson, al examinar la subjetividad transgénero de la novela y el uso de una estética de jazz, señaló que "como una forma que fomenta la transformación de melodías estándar en múltiples creaciones improvisadas, el jazz es útil para expandir nuestra conceptualización del potencial de las personas negras para recrearnos a nosotros mismos y nuestras identidades de género en una práctica diaspórica". [14]
En su análisis, Richardson también señala las influencias de la cultura afroamericana en otras poblaciones negras, en particular en los británicos negros . Escribe: "Kay no es la primera lesbiana británica de ascendencia africana que adopta la historia y la estética cultural afroamericana en su representación estratégica de la homosexualidad británica". [14] Richardson escribe específicamente sobre el documental "BD Women" de la cineasta británica negra Inge Blackman, que hace referencia a un bar clandestino de Harlem durante las décadas de 1920 y 1930. El blues también es un elemento destacado en el documental de Blackman. [15] El análisis de Richardson señala que tanto las obras de Kay como las de Blackman se produjeron en el contexto de la diáspora africana, donde la raza, el género y la sexualidad informan sus obras.
Trumpet recibió el premio Guardian Fiction Prize en 1998 y el premio Authors' Club First Novel Award en 2000, y ganó en la categoría Transgénero en los Premios Literarios Lambda de 2000. Fue preseleccionada para el Premio Literario Internacional de Dublín , también en 2000.
Kay fue asesora de Grace Barnes, directora de la compañía teatral Skeklers, en su adaptación teatral de Trumpet . La versión teatral se representó en el Citizens Theatre de Glasgow en 2005.
Copyright 1998 de Jackie Kay. Trumpet fue publicado originalmente por Picador (Gran Bretaña) en 1998 y Pantheon Books (Nueva York). Fue publicado por Vintage Books, una división de Random House, Inc. (Nueva York), en 2000.