Technicolor Special era un término común utilizado para los cortometrajes en color producidos por estudios de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940 que no pertenecían a una serie específica (como se comercializaba en las revistas comerciales).
Con el estudio Warner Brothers , la palabra clave "especial" se aplicó a aquellos cortos en color de acción en vivo que tenían dos carretes o aproximadamente 20 minutos de duración. Los que duraban más tiempo se denominaban Warner Featurettes . Otros nombres de series utilizados ocasionalmente fueron "Technicolor Broadway Brevities" (brevemente en los años 30 [1] ) y "Technicolor Miniatures" (para un par de representaciones de ballet filmadas en 1941 [2] ).
Warner Brothers distinguió sus especiales Technicolor de dos carretes de sus muchas películas en color más cortas, de menos de diez minutos (o un carrete) de duración. Estas incluyeron las animadas Merrie Melodies y más tarde Looney Tunes , Vitaphone Varieties (en color de 1929 a 1930), EM Newman "Colortours", Vitaphone Color Parade , Sports Parade , Technicolor Adventures y Scope Gems , la última serie ocasionalmente dura más pero se distingue por su uso de CinemaScope .
En conjunto, el estudio pudo suministrar a los propietarios de salas suficientes temas cortos en color prácticamente semanal o quincenalmente a finales de los años treinta. De hecho, sólo fue necesario rodar uno o dos largometrajes anualmente en color durante los años 1940-1947, ya que se presentaron más que suficientes como "extras" antes de la atracción principal. [3] En un momento en que el estudio dejó de hacer largometrajes en color, se hicieron cuatro musicales consecutivos de dos carretes (de más de 70 minutos) en Burbank, California, en el otoño de 1933, con Eddie Cline supervisando casi la misma cantidad. si estuviera haciendo un largometraje. [4]
Servicio con una sonrisa de 1934 fue la primera toma en tecnicolor completo . Anteriormente se utilizaba un sistema más primitivo de 2 tiras. Dos décadas más tarde, estos se procesaron bajo el propio sistema Warnercolor del estudio y ocasionalmente se denominaron "Warnercolor Specials".
El estudio tuvo particularmente éxito con algunas recreaciones de la historia estadounidense durante los años 1936-1940, siendo la primera Song of a Nation con Donald Woods interpretando a Francis Scott Key . Estos mantuvieron ocupados los departamentos de diseño de vestuario y escenografía y proporcionaron a grandes estrellas como Claude Rain proyectos alternativos para ejercitar, desarrollar o diversificar sus habilidades de actuación entre funciones. Otra subserie dramatizó a hombres y mujeres jóvenes (nuevamente interpretados por actores en nómina del estudio) involucrados en las diferentes ramas militares. Títulos como Service with the Colors ayudaron a preparar a los espectadores para el inevitable conflicto en el extranjero y alentaron el alistamiento. ¡Ambas series proporcionaron suficientes imágenes de archivo para lecciones de historia posteriores como March on America! (que se extiende desde el desembarco de los peregrinos en Plymouth Rock hasta el ataque japonés a Pearl Harbor) y My Country 'Tis of Thee (reutilizando gran parte del mismo metraje, pero continuando a lo largo de los años de la guerra gracias a adiciones recientes como Beachhead a Berlín ).
Asimismo, los ambiciosos minimusicales de los años treinta permitieron un reciclaje similar para un trío de títulos cuarenta: Musical Movieland , Movieland Magic y Hollywood Wonderland . Estos sólo requirieron una "escena de encuadre" con un guía turístico que mostrara a los visitantes de Hollywood películas en producción. Las cifras de producción mostradas se tomaron de cortometrajes anteriores como Swingtime in the Movies . [5]
En 1942, un número cada vez mayor de ellos eran temas de documentales y relatos de viajes . Entre los más notables de la cosecha de posguerra se encuentran un par de prestigiosos relatos de viajes a la India, Soap Box Derby (el primero de muchos viajes a las carreras de miniautos en Ohio), Down the Nile (que muestra el Egipto de la posguerra), Jungle Terror (que cubre la aventura de Hassoldt Davis y su esposa en el Amazonas), The Seeing Eye (que cubre el adiestramiento de perros para discapacitados en Morristown, Nueva Jersey), Winter Paradise (la aventura de esquí de John Jay por las laderas austriacas), Thar She Blows! (a bordo de un ballenero) y algunos populares recorridos panorámicos por Europa filmados por André de la Varre . Edgar Bergen apareció en un cómic de viaje de Charlie McCarthy y Mortimer Snerd en Suecia ; su director Larry Lansburgh proporcionó una serie de cortometrajes documentales de interés animal y al aire libre para Warner Bros. y Walt Disney en los años cincuenta, incluidos algunos ganadores del Oscar.
Los documentales posteriores también se beneficiaron enormemente de una narración enérgica (es decir, Marvin Miller también expresó programas de radio populares y dibujos animados de la época) y partituras de orquesta que sólo un estudio de cine importante podría proporcionar. No es sorprendente que siguieran obteniendo buenos resultados anualmente en el momento de la entrega de premios, y Warner Brothers finalmente superó a Metro-Goldwyn-Mayer en el número de nominaciones y premios de la Academia de cortometrajes . En las listas de Motion Picture Herald de los diez cortos más rentables entre 1944 y 1945, [6] los mejores títulos disfrutaron de una segunda vida como reediciones en los cines junto con las nuevas películas y cortometrajes de Warner, desde mediados de los años 40 hasta 1967.
A continuación se proporciona una lista completa, ordenada por año de estreno (pero no necesariamente por año de filmación). A veces aparece una fecha revisada por The Film Daily o una fecha de derechos de autor. [7] Todos duran de 16 a 22 minutos a menos que se indique lo contrario. Dado que Howard Jackson manejó la mayoría de las partituras musicales después de 1934, sólo se indican los trabajos en solitario de William Lava . [8] Gordon Hollingshead produjo muchos títulos desde Noches marroquíes hasta Thar She Blows . Cedric Francis asumió el cargo de productor clave después del fallecimiento de Hollingshead en 1952.