En la guitarra clásica, la mano derecha está desarrollada de tal manera que puede sostener armonías de dos, tres y cuatro voces , prestando también especial atención a la producción del tono . Los dedos índice (i), medio (m) y anular (a) se utilizan generalmente para tocar la melodía, mientras que el pulgar (p) acompaña en el registro del bajo añadiendo armonía y produce una textura y efecto comparable al del piano. . La guitarra clásica es un instrumento polifónico solista y es difícil de dominar.
Las técnicas de guitarra clásica se pueden organizar en términos generales en subsecciones para la mano derecha, la mano izquierda y técnicas diversas. En la guitarra, los elementos de interpretación como la dinámica musical (volumen o suavidad) y la variación tonal/ tímbrica están determinados principalmente por la mano que produce físicamente el sonido. En otras palabras, la mano que pulsa las cuerdas define la expresión musical. Históricamente, este papel ha sido asignado a la mano dominante que, para la mayoría de los jugadores, es la mano derecha. Un razonamiento similar se aplica a los intérpretes de cuerda que utilizan la mano derecha para controlar el arco. En el siguiente artículo se invertirá el papel de las manos cuando se considere a los jugadores zurdos .
En el artículo Guitarra clásica se ofrece una descripción general introductoria de la técnica de la guitarra clásica .
La guitarra "clásica" es la guitarra tradicional de España. Está construido de manera que el lado derecho caiga en la parte posterior de la boca cuando se coloca en la pierna izquierda. Las consideraciones básicas para determinar la posición de juego elegida incluyen:
Se han adoptado varios enfoques diferentes.
Esta es la posición tradicional y sigue siendo la más común. El jugador se sienta en el frente de la silla y el pie izquierdo se apoya en un taburete o algún otro dispositivo. El codo derecho se coloca sobre la caja de la guitarra de modo que la mano caiga sobre las cuerdas, con los dedos en ángulo con respecto a las cuerdas. El pie derecho se mete debajo del intérprete para dejar espacio para la guitarra, mientras que la guitarra se gira hacia la derecha del intérprete para descansar contra las costillas del lado derecho del intérprete.
Se han diseñado una serie de soportes para guitarra que permiten al guitarrista sentarse en una postura recomendada por la Técnica Alexander : con la columna recta y sin torcer, los hombros nivelados, la parte superior de las piernas horizontales y ambos pies apoyados en el suelo. La idea es utilizar el soporte para colocar la guitarra en la posición correcta por encima de las piernas en lugar de adaptar el cuerpo a la guitarra.
Aquí se muestra el trípode utilizado por Dionisio Aguado y García .
Las correas se utilizan para guitarras acústicas y eléctricas , y algunos defienden su uso en guitarras clásicas (particularmente en las primeras guitarras). [1]
Paul Galbraith utiliza una disposición de clavija similar a la de un violonchelo. [2]
A lo largo de la historia de la guitarra, han existido muchas escuelas de técnica, muchas veces asociadas al actual virtuoso popular de la época. Por ejemplo, Mauro Giuliani (1781-1829) está asociado con la ejecución de arpegios y sus composiciones se basan en gran medida en su uso. La solución de Giuliani para lograr independencia entre los dedos (igualar restricciones o diferencias entre los dedos) en la mano derecha fue tocar sus 120 estudios de la mano derecha . Por el contrario, Andrés Segovia sostuvo que tocar escalas dos horas al día "corregirá la posición defectuosa de la mano" (1953) y durante muchos años esta fue la práctica aceptada. En ambas escuelas, una de ellas de estilo libre (práctica de arpegio de Giuliani) y la otra de descanso (práctica de escala de Segovia), la base para aprender la técnica son horas de repetición.
En 1983, Richard Provost esbozó los principios de escala y técnica de arpegio basados en su estudio de anatomía para hacer que las "tendencias cinestésicas inherentes" ("nuestras limitaciones") del cuerpo humano funcionen para el intérprete. En lugar de trabajar en torno a ellos, la intención es la producción de "un sonido musical articulado dentro de nuestras limitaciones físicas". [3] Charles Duncan se refiere a la base de esta técnica como "la conciencia de la liberación de tensión". [4]
Los nombres tradicionales de los dedos de la mano derecha son pulgar, índice, medio y anular , derivados del español. Generalmente se denominan p, i, m y a, siendo "p" el pulgar y "a" el dedo anular. (c = dedo meñique o "chiquito").
Los cuatro dedos de la mano izquierda (que detienen las cuerdas) se designan 1 = índice, 2 = medio, 3 = dedo anular, 4 = dedo meñique. El número 0 designa una cuerda abierta, que no está detenida por un dedo de la mano izquierda. . En la guitarra clásica, el pulgar de la mano izquierda rara vez se utiliza para detener las cuerdas desde arriba (como se puede hacer en otras guitarras): el mástil de una guitarra clásica es demasiado ancho y la posición normal del pulgar utilizada en la técnica de la guitarra clásica no no hacer eso posible.
Las partituras (a diferencia de las tablaturas ) no indican sistemáticamente qué cuerda se debe pulsar (aunque en la mayoría de los casos la elección es obvia). Cuando se requiere la indicación de la cuerda, las cuerdas se designan del 1 al 6 (1 para la E aguda, a 6 para la E grave) con el número de cuerda dentro de un círculo.
El traste/posición donde se coloca el primer dedo de la mano izquierda en el diapasón no suele indicarse sistemáticamente, pero cuando es necesario (principalmente en el caso de la ejecución de barrés ) se indica con números romanos correspondientes al número de traste de la cejilla de la cuerda. (que no tiene numeral) hacia el puente .
Las dos técnicas principales de desplumado son:
El golpe de descanso es útil para tocar melodías de una sola línea. El golpe libre se utiliza principalmente para tocar arpegios ("acordes rotos"). A menudo se combinan para proporcionar voces contrastantes, entre melodía y armonía. "Reposo en la melodía" es un enfoque común para equilibrar las voces.
Uno de los principios de la técnica de la mano derecha al tocar melodías es la alternancia estricta de i y m. Es decir, no se debe utilizar ningún dedo de la mano derecha dos veces seguidas (excluyendo el pulgar). El dedo a se usa ocasionalmente si la alternancia im crea un cruce de cuerdas incómodo en la mano derecha. De lo contrario, el valor predeterminado es una alternancia estricta de i y m. Cuando se utiliza el dedo a, se prefiere la digitación ia o am a ma, debido a las limitaciones físicas de la mano.
Históricamente (para las guitarras barrocas, hasta el repertorio clásico o romántico de Sor y Mertz) se utilizaba el estilo libre. Uno de los primeros guitarristas clásicos en utilizar el resto fue el español Julián Arcas (1832-1882) [5] (y es posible que también lo utilizara José Ciebra [6] ), aunque ya se utilizaba en el flamenco. música.
La elección del golpe que utilizará un guitarrista está motivada por la elección personal de la calidad del tono, el control dinámico y la eficiencia.
La "preparación" es colocar el dedo sobre la cuerda de manera que la carne, así como parte de la uña, toque la cuerda, antes de realizar un movimiento de punteo, produciendo un sonido articulado, que se encuentra en otros instrumentos.
El trémolo es la reiteración rápida de una cuerda: punteo de la misma cuerda, aunque no necesariamente en la misma nota muchas veces, rápidamente y una al lado de la otra (aunque generalmente separadas por una melodía en el pulgar). En este caso, si bien todavía habrá "preparación" per se, no será evidente y definitivamente faltará si la velocidad no se ha aumentado gradualmente.
Las alteraciones de los dedos que se utilizan comúnmente son:
El arpegio es similar a la técnica del trémolo, excepto que casi siempre los dedos tocan cuerdas separadas. Por lo general, el patrón de punteo con los dedos es tal que comienza con los dedos descansando sobre las cuerdas de la siguiente manera: pulgar (p) en una cuerda de bajo e índice (i), medio (m), tercer dedo (a) cada uno en uno. de las tres cuerdas agudas respectivamente.
Las alteraciones de los dedos que se utilizan comúnmente son:
La práctica moderna generalmente utiliza las uñas de la mano derecha en combinación con la carne de las yemas de los dedos para pulsar las cuerdas. Durante el siglo XIX, muchos guitarristas influyentes como Fernando Sor , Francisco Tárrega y su alumno Emilio Pujol tocaron utilizando la carne de la yema del dedo, al igual que la técnica del laúd . Esto se hizo más fácilmente con cuerdas de tripa debido a la textura de la superficie, pero se volvió más difícil con la introducción de cuerdas de nailon donde la superficie era lisa. [ cita necesaria ]
Pulsar las cuerdas generalmente implica hacer contacto primero con la parte carnosa de la yema del dedo, la punta de la uña y luego dejar que la cuerda se deslice suavemente a lo largo de la curvatura de la uña hasta que la cuerda se suelte en la punta de la uña.
Mientras que la mano derecha es responsable del sonido de la guitarra, la mano izquierda realiza dos funciones: presionar las cuerdas (para acortar su longitud efectiva y cambiar el tono) y articular, es decir, ligar (comúnmente conocido como 'hammer-ons' y 'arranques') y vibrato. En notación musical, los dedos de la mano izquierda se denominan 1, 2, 3 y 4 (comenzando con el índice).
La posición básica de la mano izquierda es muy parecida a la de la derecha, excepto que está al revés. A diferencia de muchos guitarristas de cuerdas de acero y eléctricas, que tienen un mástil y un diapasón más estrechos , los guitarristas clásicos no colocan los pulgares de la mano izquierda sobre la parte superior del mástil. En cambio, los colocan detrás del cuello, generalmente detrás del segundo dedo.
Es posible tocar la misma nota en diferentes cuerdas, lo que se denomina "registro" o "registro". Por ejemplo, la nota "e", primera cuerda al aire, puede tocarse o "registrarse" en cualquier cuerda.
El guitarrista a menudo tiene opciones sobre dónde "registrar" las notas en la guitarra basándose en:
Los insultos, trinos y otros adornos a menudo se tocan exclusivamente con la mano izquierda. Por ejemplo; En un caso sencillo de ligadura de semitono ascendente ( Hammer-on ), primero se toca de forma normal una nota detenida por el primer dedo de la mano izquierda en el quinto traste y luego, sin que la mano derecha haga nada más, se toca el segundo dedo. de la mano izquierda se coloca hacia abajo en el sexto traste de la misma cuerda, utilizando su impulso para elevar el tono de la cuerda que aún suena en un semitono. Una ligadura descendente ( Pull-off ) es simplemente lo opuesto a lo anterior, la ligadura comienza en la nota más alta, y es común que el dedo que presiona la nota más alta puntee activamente la cuerda a medida que se levanta, haciendo que la cuerda vibre desde el Preocuparse de que el dedo inferior esté presionando. El dedo inferior suele estar en posición y presionando antes de que comience el procedimiento. Existen tres ligaduras descendentes específicas: (1) el dedo activo se levanta directamente hacia arriba y fuera de la cuerda, (2) el dedo activo descansa contra la cuerda adyacente inmediatamente después y (3) un híbrido de estos dos en el que el dedo choca con la cuerda adyacente. cuerda antes de despegar.
Si estos procedimientos se repiten varias veces, el resultado se conoce como trino. Debido a que la nota se pulsa repetidamente, es posible continuar un trino indefinidamente. Ocasionalmente, la nota superior en tal trino se toca alternando los dedos, así: 2-1-3-1-, etc.
El vibrato de la guitarra clásica se ejecuta moviendo la punta de los dedos de la mano izquierda hacia adelante y hacia atrás horizontalmente dentro del mismo espacio del traste (es decir, a lo largo del eje de la cuerda, y no a través de él, como ocurre en una "curvatura" vertical en el rock o el blues). música) produciendo una variación sutil en el tono, más aguda y más plana que la nota inicial, sin alterar notablemente el enfoque tonal fundamental de la nota que se toca.
Los armónicos naturales se pueden tocar tocando con el dedo de la mano izquierda puntos específicos a lo largo de una cuerda al aire sin presionarla y luego tocando la nota con la mano derecha. Las posiciones tanto de la mano izquierda como de la derecha son importantes. La mano izquierda debe colocarse en un punto nodal a lo largo de la cuerda. Los puntos nodales se encuentran en divisiones integrales de la longitud de la cuerda. El ejemplo más sencillo sería cuando el dedo de la mano izquierda divide la cuerda en dos y se coloca en el duodécimo traste. La nota que se toca entonces es una octava más alta que la cuerda al aire. Si la cuerda se divide en tres (dedo de la mano izquierda cerca del séptimo traste), la nota que se toca está una octava y una quinta por encima de la cuerda al aire.
Los armónicos artificiales se tocan deteniendo la cuerda como de costumbre con la mano izquierda y luego apoyando (sin presionar) el dedo índice de la mano derecha sobre la cuerda en una posición nodal (comúnmente 5, 7, 9 o 12 trastes por encima de la mano izquierda). dedo) y punteando la cuerda con el dedo anular o el pulgar de la mano derecha.
En la mano izquierda, cada dedo es responsable de exactamente un traste. Para cada posición de la mano de cuatro trastes, la mano izquierda está quieta mientras sus dedos se mueven. En consecuencia, tres posiciones de las manos (de los trastes 1-4, 5-8 y 9-12) cubren la octava de 12 trastes de cada cuerda. [7]
Al igual que otros instrumentos de cuerda clásicos, la guitarra clásica y la notación utilizan posiciones formales de la mano izquierda. La 'enésima posición' significa que la mano se coloca con el dedo índice sobre el enésimo traste.