El techno de Detroit es un tipo de música techno que generalmente incluye las primeras producciones techno de artistas con sede en Detroit durante la década de 1980 y principios de la de 1990. Entre los artistas techno de Detroit más destacados se incluyen Juan Atkins , Eddie Fowlkes , Derrick May , Jeff Mills , Kevin Saunderson , Blake Baxter , Drexciya , Mike Banks , James Pennington y Robert Hood . Artistas como Terrence Parker y su vocalista principal, Nicole Gregory, marcaron la pauta para el sonido techno house de piano de Detroit.
Los cuatro individuos más estrechamente asociados con el nacimiento del techno de Detroit como género son Juan Atkins , Kevin Saunderson , Eddie Fowlkes y Derrick May . [3] Los tres, que eran amigos de la escuela secundaria de Belleville, Michigan , crearon pistas de música electrónica en su(s) sótano(s). Derrick May una vez describió la música techno de Detroit como un "error completo... como George Clinton y Kraftwerk atrapados en un ascensor, con solo un secuenciador para hacerles compañía". [4]
Mientras asistía al Washtenaw Community College , Atkins conoció a Rick Davis y formó Cybotron con él. Su primer sencillo "Alleys of Your Mind", grabado en su sello Deep Space en 1981, vendió 15.000 copias, y el éxito de dos sencillos posteriores, "Cosmic Cars" y "Clear", llevó al sello californiano Fantasy a contratar al dúo y lanzar su álbum, Enter . Después de que Cybotron se separara debido a diferencias creativas, Atkins comenzó a grabar como Model 500 en su propio sello, Metroplex, en 1985. Su sencillo emblemático, " No UFO's ", pronto llegó. Eddie Fowlkes , Derrick May, Kevin Saunderson y Robert Hood también grabaron en Metroplex. May dijo que el entorno suburbano ofrecía un entorno diferente en el que experimentar la música. "Percibíamos la música de una manera diferente a como lo harías si la escucharas en un club de baile. Nos sentábamos con las luces apagadas y escuchábamos discos de Bootsy y Yellow Magic Orchestra . Nunca lo tomamos como un simple entretenimiento, lo tomamos como una filosofía seria", recuerda May. [5]
Los tres amigos adolescentes se unieron mientras escuchaban una mezcla ecléctica de música: Yellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Bootsy , Parliament , Prince , Depeche Mode y The B-52's . Juan Atkins se inspiró para comprar un sintetizador después de escuchar Parliament. [5] Atkins también fue el primero del grupo en adoptar el turntablism, enseñando a May y Saunderson cómo ser DJ . [6]
Bajo el nombre de Deep Space Soundworks, Atkins y May comenzaron a pinchar en el circuito de fiestas de Detroit. En 1981, Mojo pinchaba las mezclas de discos grabadas por los Belleville Three, que también se estaban diversificando para trabajar con otros músicos. [7] El trío viajó a Chicago para investigar la escena de la música house allí, en particular los DJ de Chicago Ron Hardy y Frankie Knuckles . [6] El house fue una progresión natural de la música disco, de modo que el trío comenzó a formular la síntesis de esta música de baile con los sonidos mecánicos de grupos como Kraftwerk, de una manera que reflejaba el Detroit posindustrialista. Una obsesión con el futuro y sus máquinas se refleja en gran parte de su música, porque, según Atkins, Detroit es el más avanzado en la transición que se aleja del industrialismo. [8]
Juan Atkins ha sido elogiado como el "Padrino del Techno" (o "Originador"), mientras que Derrick May es considerado como el "Innovador" y a Kevin Saunderson se le suele llamar el "Ascensor" [9] [10]
Lo que distingue al techno de Detroit de sus variantes europeas es la forma en que trabaja más directamente la interfaz del funk y el futurismo... pero el deseo de jugar con el lado futurista del género a menudo significa que se descarta la segunda mitad de la ecuación.
—Mike Shallcross [11]
Estos primeros artistas del techno de Detroit emplearon imágenes de ciencia ficción para articular sus visiones de una sociedad transformada. [12] Una notable excepción a esta tendencia fue un sencillo de Derrick May bajo su seudónimo Rhythim Is Rhythim, llamado "Strings of Life" (1987). Este vibrante himno de la pista de baile estaba lleno de ricos arreglos de cuerdas sintéticas y tomó por asalto la escena musical underground en mayo de 1987. "Golpeó a Gran Bretaña de una manera especialmente grande durante la explosión del house en el país en 1987-1988". [13] Se convirtió en el tema más conocido de May, que, según Frankie Knuckles, "simplemente explotó. Era algo que no te puedes imaginar, el tipo de poder y energía que la gente obtuvo de ese disco cuando se escuchó por primera vez". [14]
La escena de clubes creada por el techno en Detroit fue una forma de que los negros de los suburbios de Detroit se distanciaran de los "jits", jerga para referirse a los afroamericanos de clase baja que vivían en el centro de la ciudad. Las "prep Parties" estaban obsesionadas con hacer alarde de riqueza e incorporaban muchos aspectos de la cultura europea, incluidos nombres de clubes como Plush, Charivari y GQ Productions, que reflejaban la moda y el lujo europeos, porque Europa significaba clase alta. Además, las prep Parties se organizaban como clubes privados y se restringía la entrada en función de la vestimenta y la apariencia. Los folletos de las fiestas también eran un intento de restringir y distanciar a los individuos de clase baja de la escena de clubes de clase media. [15]
Los tres artistas contribuyen al discurso del afrofuturismo a través de su reutilización de la tecnología para crear una nueva forma de música que atraía a una población underground marginada. [ cita requerida ] Especialmente en el contexto de Detroit, donde el auge de la robótica provocó una pérdida masiva de puestos de trabajo en la época en que estos tres estaban creciendo, la tecnología es muy relevante. [ cita requerida ] El proceso "tomó la tecnología y la convirtió en un secreto negro".
El sonido es a la vez futurista y extraterrestre, y toca la "otredad" central del contenido afrofuturista. Según un crítico, era un "sonido desposeído que intentaba salir". Tukufu Zuberi explica que la música electrónica puede ser multirracial y que los críticos deberían prestar atención "no sólo a la estética del sonido, sino también al proceso de producción y a las instituciones creadas por los músicos negros".
Inspirados por los clubes de música house de Chicago, Chez Damier, Alton Miller y George Baker abrieron un club propio en el centro de Detroit, llamado The Music Institute en el 1315 de Broadway. [16] El club ayudó a unir una escena previamente dispersa en una "familia" underground, donde May, Atkins y Saunderson pinchaban con otros pioneros como Eddie "Flashin" Fowlkes y Blake Baxter. [17] Permitió la colaboración y ayudó a inspirar lo que se convertiría en la segunda ola del techno del área de Detroit, que incluía a artistas a los que los Belleville Three habían influenciado y guiado. [18]
En 1988, debido a la popularidad de la música house y acid house en Gran Bretaña, el cazatalentos de Virgin Records, Neil Rushton, se puso en contacto con Derrick May con el objetivo de averiguar más sobre la escena de Detroit. Para definir el sonido de Detroit como algo distinto del house de Chicago , Rushton y los Belleville Three eligieron la palabra "techno" para sus temas, un término que Atkins había estado utilizando desde sus días en Cybotron ("Techno City" fue uno de sus primeros sencillos). [19]
Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May siguen activos en la escena musical actual. En 2000 se celebró el primer festival anual de música electrónica de Detroit y en 2004 May asumió el control del festival, rebautizado como Movement. Invirtió sus propios fondos en el festival y "resultó gravemente herido económicamente". [20] Kevin Saunderson dirigió el festival, rebautizado como FUSE IN, al año siguiente. Saunderson, May y Carl Craig actuaron, pero no produjeron el festival en 2006, [21] cuando volvió a llamarse Movement. Saunderson volvió a actuar en el Movement de 2007 también. [22]
La primera ola del techno de Detroit se diferenciaba del movimiento house de Chicago, ya que el primero se originó en la comunidad de clase media negra de los suburbios de Detroit. [ cita requerida ] Los adolescentes de familias que habían prosperado como resultado de la industria automotriz de Detroit fueron apartados del tipo de pobreza negra que se encontraba en las zonas urbanas de Detroit, Chicago y Nueva York. Esto dio lugar a tensiones en los espacios de los clubes frecuentados por gángsters o rufianes del gueto, donde eran comunes los carteles que decían "No Jits". [23] Los jóvenes negros de clase media de los suburbios también se sintieron atraídos por la cultura eurofílica, algo que fue criticado por no ser auténticamente negro. [ cita requerida ] El análisis de Schaub de Underground Resistance valoraba "hablar desde la perspectiva del barrio en lugar de proporcionar nuevas visiones de la formación de la identidad para la gente del barrio" [24]
La política de identidad en el techno de Detroit se centra principalmente en las relaciones raciales. A lo largo de la creación del techno hubo un constante y fuerte "deseo progresivo de ir más allá de la negritud esencializada". [24] Aunque la naturaleza clasista del techno impidió que los artistas y productores se separaran de los pobres urbanos, especialmente en la primera ola, los ayudó a hacer de los espacios metropolitanos el tema de su propia visión de sociedades alternativas diferentes. [ cita requerida ] Estas sociedades alternativas apuntaban a ir más allá de los conceptos de raza y etnicidad y fusionarlos todos juntos. Los primeros productores del techno de Detroit afirmaron en múltiples ocasiones diferentes que el objetivo era hacer que el techno fuera solo música y no raza. Como dijo Juan Atkins, "Odio que las cosas tengan que estar separadas y diseccionadas [por raza] ... para mí no debería ser música blanca o negra, debería ser solo música" [25]
La explosión de interés en la música electrónica de baile durante finales de los años 1980 proporcionó un contexto para el desarrollo del techno como un género identificable . El lanzamiento en el Reino Unido a mediados de 1988 de Techno! The New Dance Sound of Detroit , [26] [27] un álbum compilado por el ex DJ de Northern Soul y jefe de Kool Kat Records Neil Rushton (en ese momento un cazatalentos de A&R para el sello "10 Records" de Virgin) y Derrick May, fue un hito importante y marcó la introducción de la palabra techno en referencia a un género específico de música. [28] [29] Aunque la compilación puso al techno en el léxico del periodismo musical británico, la música fue, durante un tiempo, a veces caracterizada como la interpretación de alta tecnología de Detroit del house de Chicago en lugar de un género relativamente puro en sí mismo. [29] [30] De hecho, el título provisional de la compilación había sido The House Sound of Detroit hasta que la adición de la canción de Atkins "Techno Music" provocó una reconsideración. [26] [31] Rushton fue citado más tarde diciendo que él, Atkins, May y Saunderson idearon juntos el nombre final de la compilación, y que los Tres de Belleville votaron en contra de llamar a la música una especie de marca regional de house; en cambio favorecieron un término que ya estaban usando, techno . [29] [31] [32]
La primera ola de techno de Detroit alcanzó su apogeo en 1988-89, con la popularidad de artistas como Derrick May, Kevin Saunderson, Blake Baxter y Chez Damier, y clubes como St. Andrews Hall , Majestic Theater , The Shelter y el Music Institute. Al mismo tiempo, el techno de Detroit se benefició del crecimiento de la escena rave europea y de varios acuerdos de licencia con sellos del Reino Unido, incluido Kool Kat Records. En 1989, Strings of Life de May había alcanzado el estatus de "himno". [33] varios años después de su grabación.
A principios de los años 1990, una segunda ola de artistas de Detroit comenzó a abrirse paso, incluidos, entre otros, Carl Craig , Underground Resistance (con Mike Banks , Jeff Mills y Robert Hood ), Blake Baxter , Jay Denham y Octave One . [34] Según el periodista musical Simon Reynolds , en el mismo período lo que comenzó como una fantasía eurófila de elegancia y refinamiento fue, irónicamente, transformado por productores británicos y europeos en un "alboroto vulgar para multitudes drogadas: himno, cursi sentimental, descaradamente enloquecido por las drogas". [35] Detroit abrazó este maximalismo y creó su propia variante de acid house y techno. El resultado fue un duro hardcore de Detroit lleno de riffs y desolación industrial. Dos sellos importantes de este sonido fueron Underground Resistance y +8 , que mezclaron el electro de los años 1980, el synth-pop del Reino Unido y el industrial en paralelo al brutalismo de la música rave de Europa. [ cita requerida ]
La música de Underground Resistance encarnaba una especie de militancia abstracta al presentarse como un grupo paramilitar que luchaba contra la industria comercial del entretenimiento mainstream a quienes llamaban "los programadores" en sus temas como Predator , Elimination , Riot o Death Star . Del mismo modo, el sello +8 fue formado por Richie Hawtin y John Acquaviva que evolucionó del hardcore industrial a un sonido techno progresivo minimalista. Como rivales amistosos de Underground Resistance, +8 aumentó la velocidad de sus canciones más rápido y más feroz en temas como Vortex .
Durante el fin de semana del Memorial Day de 2000, los fanáticos de la música electrónica de todo el mundo hicieron una peregrinación a Hart Plaza, a orillas del río Detroit , y experimentaron el primer Festival de Música Electrónica de Detroit . En 2003, la administración del festival cambió el nombre a Movement, luego a Fuse-In (2005) y, más recientemente, a Movement: Detroit's Electronic Music Festival (2007). El festival es un escaparate para DJ y artistas de todos los géneros de música electrónica, se desarrolla durante un período de tres días y se considera el mejor festival de música electrónica underground de los Estados Unidos. [ cita requerida ] También hay muchos eventos fuera del festival, incluidas las fiestas posteriores más grandes en el Templo Masónico de Detroit y otra fiesta popular en The Old Miami con un cartel sorpresa. Inter dimensional Transmissions también lanza No Way Back anualmente con una gran rotación de artistas residentes/internacionales.
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )... Derrick, Kevin y Juan siguieron usando la palabra
techno
. La tenían en la cabeza sin articularla; ya era parte de su lenguaje.