El teatro de luz negra (en checo černé divadlo ) o simplemente teatro negro , es un estilo de representación teatral que se caracteriza por el uso de la caja negra aumentada por la ilusión de luz negra . Esta forma de teatro se originó en Asia y se puede encontrar en muchos lugares alrededor del mundo. Se ha convertido en una especialidad de Praga , donde muchos teatros lo utilizan. [1]
Las características distintivas del "teatro negro" son el uso de cortinas negras, un escenario oscuro y "iluminación negra" (luz ultravioleta), junto con vestuario fluorescente para crear intrincadas ilusiones visuales. Esta técnica del "gabinete negro" fue utilizada por Georges Méliès y por el revolucionario del teatro Konstantin Stanislavski (especialmente en su producción de Caín ). La técnica, combinada con el arte expresivo de la danza, la mímica y las acrobacias de los intérpretes, es capaz de crear espectáculos notables. [2]
Un principio clave del teatro de luz negra es la incapacidad del ojo humano para distinguir los objetos negros de un fondo negro. Este efecto da como resultado una invisibilidad efectiva para cualquier objeto no iluminado por la "luz negra". [2] El segundo principio óptico detrás del teatro de luz negra es el efecto de la luz ultravioleta en los objetos fluorescentes. Las luces negras en realidad emiten tanta luz como las luces "normales", pero a una frecuencia que los humanos no pueden detectar. Mientras que la mayoría de los objetos absorben la luz ultravioleta o la reflejan de vuelta a la misma frecuencia en la que entró, los objetos fluorescentes absorben la luz ultravioleta y luego la vuelven a emitir a una longitud de onda más larga que los ojos humanos pueden detectar. [3] El efecto combinado es que los diseñadores pueden hacer que algunos objetos parezcan tan brillantes como si la habitación estuviera completamente iluminada, mientras que otros objetos parecen tan oscuros como si la habitación estuviera completamente a oscuras.
El truco de la caja negra , consistente en utilizar a actores vestidos de negro en un espacio de juego oscuro, se ha utilizado durante milenios, comenzando por los malabaristas que actuaban para el emperador en la antigua China. [4] Japón desarrolló esta técnica en su Teatro Bunraku , haciendo que los titiriteros se vistieran de negro para poner un énfasis total en el títere. [5] En el teatro moderno, el truco de la caja negra fue adoptado por el director ruso Konstantin Stanislavski , el director de cine George Melies y varios directores de vanguardia franceses de la década de 1950. Entre estos directores, George Lafaye se convirtió en un pionero del gabinete negro. [2] Pero todos estos directores utilizaron el sencillo truco del gabinete negro solo durante unos pocos momentos durante sus actuaciones, principalmente para hacer desaparecer algo en el escenario.
El padre del teatro negro moderno, autor del principio de la caja negra tal como se utiliza hoy en día (colocación de focos, colocación de luces ultravioleta, selección de terciopelo negro como el mejor material para absorber la luz residual en el escenario...) e incluso autor del nombre "teatro negro", y por tanto el creador del primer teatro negro del mundo, es Jiří Srnec. La primera actuación del conjunto tuvo lugar en 1959 en Viena. Se hizo más conocido tras su participación en el Festival de Teatro de Edimburgo en 1962. Más tarde aparecieron otros grupos que utilizaban la técnica de la caja negra, iniciando la nueva ola de este estilo teatral. [6]
Desde entonces, Praga se ha convertido en la cuna del teatro negro, con alrededor de 10 compañías de teatro negro. [1] [7] [8] [9] [10]
Otro grupo de teatro negro muy conocido es el HILT de Praga, [11] [12] cuyos espectáculos se basan en música moderna y coreografías de danza, incorporando también canto en vivo. El grupo fue fundado en 2006 por el bailarín, coreógrafo, director y compositor musical checo Theodor Hoidekr. [13] En 2016, el grupo HILT de Praga creó un nuevo estilo de teatro negro llamado "teatro de cine de sombras". Además de los espectáculos de teatro negro, sus espectáculos también incluyen el primer teatro de cine de sombras: bailarines y actores juegan con sus sombras en una pantalla con proyecciones de lugares reales.
En Alemania, Rainer Pawelke presentó su interpretación del teatro negro en un espectáculo teatral por primera vez en 1980. El espectáculo teatral fue desarrollado junto con sus estudiantes de la Universidad de Ratisbona y fue el precursor del proyecto de teatro deportivo educativo Traumfabrik. El proyecto gozó de una considerable popularidad en la década de 1980, realizando giras y apareciendo en la televisión alemana en horario de máxima audiencia. Traumfabrik sigue realizando giras todos los años con 40 espectáculos por año que incluyen números de teatro negro. [14] Rainer Pawelke fue coautor de un libro “Schwarzes Theater aus der Traumfabrik” (Teatro negro en la Traumfabrik) para compartir y consolidar sus conocimientos sobre el teatro negro. [15]
En 1989, la bailarina Eva Asterová (antigua miembro de la famosa compañía de ballet checa de Pavel Smok) y Alexander Čihař fundaron el Teatro Image. Estos aportaron nuevos aspectos a los efectos de luz negra, como la danza moderna y la actuación no verbal. Bajo la dirección artística de Eva Asterová, la directora del teatro, el Teatro Image busca producir una imagen individual de la escena. El público también se convierte a menudo en parte integral de la representación. El repertorio del Teatro Image se compone de obras de creación propia. Además de Eva Asterová, en las representaciones del Teatro Image colaboran en repetidas ocasiones otros autores, como Josef Tichý, Petr Liška, René Pyš o Zdeněk Zdeněk. Desde el principio, el Teatro Image ha presentado 10 representaciones diferentes [16] y en cada una de ellas han presentado nuevos efectos de luz negra. La poética mágica, el humor y el humor son las características más importantes de este conjunto.
El teatro Image cuenta con 22 años de experiencia en el panorama de los teatros negros de Praga. Además de sus actuaciones habituales en Praga, el teatro Image también actúa en otros países (Corea, Hong Kong, Macao, Israel, Turquía, India, Líbano, Grecia, Alemania, Francia, Italia, Suiza, Bélgica, Hungría, Eslovaquia y Chipre).
En la actualidad, también hay muchas compañías de teatro negro de Praga (Hungría, Ucrania , [17] Alemania, [18] EE. UU.) que intentan hacer espectáculos similares a los teatros negros de Praga. La escena de Praga ha cambiado su aspecto para adaptarse al estilo del siglo XX: se ha incorporado la danza moderna, los diseños de vestuario se han vuelto más efectivos y los espectáculos de teatro negro se han vuelto más musicales. Praga sigue siendo el hogar del teatro negro: cientos de miles de turistas visitan sus espectáculos cada mes.
HILT, el teatro de luz negra de Theodor Hoidekr, fue el primero en incorporar canto en vivo a un espectáculo de luz negra. El espectáculo musical de teatro de luz negra más popular de HILT fue "El sueño de Julieta", que se estrenó el 14 de febrero de 2012 en Praga. HILT está trabajando en un nuevo estilo de teatro de luz negra; todos los miembros tienen experiencia en teatros de luz negra de toda Praga. Su fundador y director, Theodor Hoidekr, era originalmente bailarín y luego comenzó a trabajar con el estilo de teatro de luz negra. Tiene experiencia en Praga, Eslovaquia, Alemania, Malta, Grecia, Sudamérica e India [19].
Desde el 8 de abril de 2015 HILT presenta el nuevo espectáculo "Phantom", la primera versión del mundo de la misteriosa figura fantasmal en un teatro de luz negra. El teatro de luz negra HILT inicia una nueva etapa de su historia en el Teatro Real de Praga. En 2016 HILT presentó el primer teatro de sombras, Cenicienta.
En 2017, HILT se trasladó al popular Teatro U Valšů de Praga, en el centro de la antigua Praga. El 2 de junio de 2017, comenzaron a presentar también su mejor espectáculo, Phantom (lo mejor de 2007-2017), que es una combinación de teatro negro, teatro de sombras y proyecciones. Este espectáculo fue el único teatro checo y el único teatro negro presentado en las 8.ª Olimpiadas Mundiales de Teatro de 2018 en la India.
El efecto del teatro de luz negra permite a los intérpretes invisibles mover los elementos de atrezzo visibles, convirtiendo a los objetos en participantes independientes del teatro al mismo nivel que los actores humanos. [2] Además, la aparición de objetos y actores en una actuación puede ser repentina y puede ocurrir en cualquier parte del escenario, incluso a unos pocos metros de un miembro de la audiencia. [10] Para lograr este efecto es necesario crear un campo intenso de luz ultravioleta en todo el espacio de la obra. Debido a que la intensidad de la luz emitida por una fuente de "luz negra" típica disminuye significativamente con el aumento de la distancia desde la fuente, cubrir todo un espacio teatral con luz ultravioleta requiere que las fuentes de "luz negra" estén espaciadas a una distancia de hasta un metro o que emitan mucha más luz que una "luz negra" típica. [20] Otra consideración importante es que, dado que la mayor parte del espacio está completamente a oscuras y la forma se basa en gran medida en la danza, un solo movimiento en falso de un solo intérprete puede afectar negativamente a toda la producción. Por esta razón, los intérpretes se entrenan exhaustivamente específicamente para el entorno del teatro de luz negra.
El teatro negro contemporáneo suele incluir muchos dispositivos altamente técnicos, además de la técnica estándar de "luz negra". Estos dispositivos pueden incluir artistas "voladores", bailarines con trajes de LED, [21] grandes proyecciones de video, [22] e incluso marionetas gigantescas. [2] Estos dispositivos técnicos sirven como un factor significativo en la popularidad mundial del teatro negro; dado que sus dispositivos más importantes son completamente visuales, el público de todo el mundo puede comprender la mayoría de las representaciones de teatro negro. [23] El resultado deseado es una obra teatral que combina un gran espectáculo con arte hermoso y conmovedor. [2] Las principales compañías que producen teatro negro en la actualidad incluyen Srnec Theatre, HILT, Ta Fantastika Theatre, Image Theatre, Metro Theatre y All Colours Theatre. [23]
