La iluminación discreta es un estilo de iluminación para fotografía , cine o televisión . Es un elemento necesario para crear un efecto de claroscuro . [1] La iluminación fotográfica tradicional ( iluminación de tres puntos ) utiliza una luz clave , una luz de relleno y una luz de fondo para la iluminación. La iluminación discreta a menudo utiliza solo una luz clave, controlada opcionalmente con una luz de relleno o un simple reflector .
La luz tenue acentúa los contornos del sujeto arrojando áreas a la sombra mientras que una luz de relleno o un reflector pueden iluminar las áreas de sombra para controlar el contraste . [2] [1] La fuerza relativa de la clave al relleno, conocida como relación de iluminación , se puede medir usando un fotómetro . La iluminación de tono bajo tiene una relación de iluminación más alta, por ejemplo, 8:1, que la iluminación de tono alto , que puede acercarse a 1:1.
El término "discreto" también se utiliza en cinematografía y fotografía para referirse a cualquier escena con un alto ratio de iluminación, especialmente si predominan las zonas de sombra. Tiende a aumentar la sensación de alienación que siente el espectador, por lo que se utiliza normalmente en dramas, cine negro y películas de terror . [1]
Algunas películas negras clásicas que han utilizado esta técnica incluyen The Big Sleep , Double Indemnity y otras. En The Big Sleep , las lámparas se utilizan con frecuencia como fuentes de luz y, a menudo, solo iluminan ciertos detalles de una escena, creando siluetas nítidas y proporcionando un marcado contraste de iluminación durante gran parte de la película. Ejemplos específicos del uso de la técnica con respecto a las lámparas ocurren cada vez que Philip Marlowe (interpretado por Humphrey Bogart ) tiene que llamar por teléfono a la policía. Cada vez que lo hace enciende una lámpara, indicando su regreso al lado de los “buenos”. [3]
En Double Indemnity , la iluminación en las escenas de confesión de Walter Neff (interpretado por Fred MacMurray ) subraya el asesinato que está confesando y sugiere un aspecto "oscuro" de su personaje. Además, la iluminación discreta aparece en la película en muchos otros casos, como las escenas que tienen lugar en la casa de Phyllis (interpretada por Barbara Stanwick ), más específicamente cuando Neff o Phyllis están solos o juntos dentro de la casa. [4]
El efecto claroscuro que a menudo creaba la técnica también se utilizó generosamente en el cine negro clásico. Un ejemplo de esta elección cinematográfica se puede ver en la película negra de 1940 Stranger on the Third Floor , que utilizó el contraste de iluminación para resaltar las cualidades fantásticas del entorno. [5] El claroscuro y, por extensión, la iluminación discreta también se utilizaron con gran efecto en el cine expresionista alemán , ampliamente considerado un precursor del cine negro. [6]
Las películas neo-noir modernas como There Will Be Blood también han empleado esta táctica con gran efecto, a menudo utilizando la técnica para evocar una sensación de inquietud. Otras películas y programas de televisión modernos adyacentes al cine negro que han utilizado la técnica incluyen Joker , [7] The Batman y las películas de David Fincher , director de Seven . [8] Fincher en particular hace un uso extensivo de fuentes de luz limitadas, a menudo resaltando un conflicto invisible entre “la luz [y] la oscuridad” al controlar efectivamente la luz de sus escenas. [9]
Directores de fotografía como Roger Deakins también utilizan aspectos de iluminación discreta en la composición de sus escenas. En particular, Deakins y otros utilizaron la luz natural tanto como pudieron, lo que a menudo tuvo el efecto de crear una iluminación discreta cuando filmaron en condiciones de poca luz. [10] Ejemplos de películas en las que Deakins ha trabajado incluyen Blade Runner 2049 y The Man Who Wasn't There . [6] Ejemplos más recientes incluyen las películas de David Lowery y Andrew Droz Palermo , este último elogia las técnicas de iluminación natural discreta por su calidad “pictórica y expresionista”. [11] El director de fotografía Devan Scott también señala la influencia de la tecnología digital en la creación de estas películas, así como su mayor uso en la industria, citando la relativa facilidad de uso de la tecnología y afirmando que el aumento de la iluminación oscura es “una tendencia habilitada por herramientas " primero y ante todo. [12]
La proliferación de tales técnicas ha sido criticada por los espectadores en varios casos. Por ejemplo, muchos espectadores reaccionaron mal ante una batalla final con poca luz en el final de Juego de Tronos , a pesar de que el director de fotografía de la serie Fabian Wagner afirmó que la oscuridad era intencional, afirmando que "los productores decidieron que [la batalla] tenía que ser una batalla oscura". episodio." [13] Otros ejemplos modernos de reacción negativa de los espectadores incluyen películas como Arrival y Solo , así como programas de televisión como Ozark y The Mandalorian . [12]
