For You, for Me (promocionada como KylieUSA2009 ) fue la undécima gira de conciertos de la cantante australiana Kylie Minogue . [2] La gira comenzó el 30 de septiembre de 2009 en Oakland, California , en el Fox Theatre y concluyó el 13 de octubre de 2009 en la ciudad de Nueva York en el Hammerstein Ballroom , y consistió en nueve espectáculos en América del Norte. For You, for Me marcó la primera gira de Minogue por el continente, y recibió críticas favorables de los críticos musicales. A pesar de la aprensión previa de Minogue y su manager de recorrer este territorio, la gira recaudó más de 3 millones de dólares.
Fondo
En 2002, se especuló que Minogue llevaría su gira Fever a los EE. UU. y Canadá, después del éxito de Fever y sus sencillos en esos territorios. Originalmente se creía que Minogue no quería reducir el tamaño del espectáculo para lugares más pequeños, pero más tarde se reveló que su manager la convenció de no actuar en los EE. UU. y Canadá. Sin embargo, Minogue realizó una gira por los EE. UU. con Jingle Ball, un festival de conciertos anual producido por KIIS-FM, visitando Boston, Anaheim , Houston, Miami, Filadelfia, la ciudad de Nueva York y Seattle. [3] [4]
La gira fue anunciada oficialmente a través de Billboard el 6 de mayo de 2009. Minogue declaró: "He querido hacer una gira por Estados Unidos y Canadá durante años y sé que los fans han estado esperando esto durante mucho tiempo. Estoy encantada de que la oportunidad finalmente haya llegado". [5] Bill Silva (CEO de Bill Silva Presents) declaró: "Kylie tiene una carrera tan exitosa fuera de América del Norte que le ha llevado bastante tiempo encontrar un espacio en su agenda para los EE. UU. y Canadá. Sus increíbles fans en América del Norte serán bien recompensados por su paciencia cuando experimenten su espectáculo completo". [6] Minogue promocionó la gira en la cuarta hora del Today Show en Nueva York afirmando que siempre había querido hacer una gira por los EE. UU., pero fue una batalla constante con su manager. Durante una entrevista con la revista BlackBook , Minogue habló sobre su base de fans en Norteamérica: "Los fans en Estados Unidos no son muchos en número, pero son grandes en espíritu. Y han sido muy pacientes. Creo que realmente los sorprendí cuando les dije que iba a hacer una gira, porque han aceptado el hecho de que nunca iba a suceder. Pero lo decía en serio, todos los años que pasé diciendo que me encantaría hacer una gira por Estados Unidos" y lo que deberían esperar de la gira: "Decidí no ir a un lugar en el que nunca haya estado antes, en cuanto a la dirección, porque el público estadounidense no ha visto mis shows en vivo en su mayor parte. Así que decidimos, y supongo que funciona bien en estos tiempos financieros, traer con nosotros un "lo mejor de" mis diferentes giras". Jean Paul Gaultier creó algunos de los atuendos para el espectáculo. [7]
Minogue comentó más tarde sobre la gira, diciendo: "Fue una microgira, pero tengo que decirte que fue muy gratificante [...] Fue una misión que salió del corazón... Fue como... prender fuego a mi billetera porque básicamente no tenía sentido financiero hacerlo, pero llegué a un punto en el que pensé: '¡Eso es todo! ¡Solo quiero!' Obtuve una gran recompensa de ello. Directamente al corazón, así que fue increíble". [8]
Sinopsis
El espectáculo se dividió en seis secciones y se incluyó un bis. Todos los trajes que se usaron en la gira fueron diseñados para Kylie por el diseñador francés Jean Paul Gaultier . Los elementos de la gira se inspiraron en las giras anteriores de Kylie, tomando prestadas interpretaciones de canciones, imágenes de pantalla y vestuario.
El espectáculo comenzó con una obertura que contenía elementos de " Over the Rainbow ", " Somewhere " y " The Sound of Music ", que dio paso a "Light Years", remezclada por Steve Anderson. Kylie fue bajada al escenario sobre la calavera utilizada para "Like a Drug" en la gira KylieX2008 ; a continuación se realizó un nuevo remix de " Speakerphone ", seguido de una nueva versión de " Come into My World ", ambas también remezcladas por Steve Anderson. Después de charlar con el público, Kylie cantó la versión KylieX2008 de " In Your Eyes ", cerrando la sección.
La segunda sección comenzó con una versión ligeramente alterada del "Everything Taboo Medley" utilizado en el Homecoming Tour ", pero utilizó elementos y samples de "Fascinated", "Ride on Time", "The Real Slim Shady" y "Buffalo Gals", estos dos últimos utilizados en el Fever Tour y no utilizaron el sample de " Step Back in Time ". Después de este popurrí, Kylie pasó a interpretar " Better than Today ", que era de su entonces próximo undécimo álbum de estudio .
La tercera sección comenzó con "Like a Drug", utilizando la introducción utilizada en el X Tour; durante esta sección se utilizó una versión blanca del traje de "botones erótico" que se usó para cantar "Like a Drug" para el X Tour. Después de "Like a Drug", se realizó la combinación "Boombox" / " Can't Get You Out of My Head ", que incorporó las imágenes de pantalla de "Can't Get You Out of My Head" utilizadas en el concierto único Money Can't Buy y la gira KylieX2008 . Después de esto, Kylie interpretó la versión del X Tour de " Slow " sin el fragmento "Free". Para cerrar la sección, Kylie presentó a la banda e interpretó " 2 Hearts ".
La cuarta sección comenzó con una versión ligeramente diferente de " Red Blooded Woman ", utilizada tanto en el Showgirl Tour como en el Showgirl Homecoming Tour, pero aún así se utilizó el fragmento de " Where the Wild Roses Grow "; esta interpretación combinó las dos actuaciones de las giras mencionadas anteriormente, utilizando el caballo con arzones del Homecoming Tour y la coreografía del Showgirl Tour. A esto le siguió un pequeño interludio de baile titulado "Heart Beat Rock Segue" que incluía elementos de la canción " Mickey ". " Wow " cerró la sección.
La quinta sección comenzó con una pequeña introducción instrumental, titulada "White Diamond Theme", que utilizó extractos y citas de varias películas y actrices; esto fue seguido por una interpretación de la versión balada de "White Diamond", que fue seguida por la versión Showgirl Tour de " Confide in Me ", luego la versión balada de " I Believe in You ", utilizada en el X Tour. A lo largo de la presentación de este último, se utilizaron las imágenes de pantalla utilizadas en el "Crying Game Medley" durante el Fever Tour, así como los pétalos de rosa cayendo utilizados también en la gira.
La penúltima sección comenzó con la mezcla de "Burning Up" de Kylie y " Vogue " de Madonna ; a esto le siguió la versión jazz de " The Locomotion " utilizada en los Showgirl Tours. Fue en este punto del espectáculo que se suponía que se interpretaría " On a Night Like This ", sin embargo, no se interpretó en ninguna fecha de la gira. Después de "The Locomotion", Kylie y sus coristas cantaron " Kids " antes de que Kylie cerrara el cuerpo principal del espectáculo con una interpretación de " In My Arms ".
El bis comenzó con la interpretación de " Better the Devil You Know ", que se utilizó en algunos shows de la gira KylieX2008, seguida de " The One " (excepto los días 3, 4 y 12 de octubre, donde fue retirada del set). En todos los shows, la canción de cierre fue " Love at First Sight ".
"Heart Beat Rock Segue" / " Mickey " (Interludio de baile)
" Guau "
Acto 5
"Tema de Diamante Blanco" (contiene extractos de varias películas, entre ellas: "El mago de Oz", "Casablanca", "Un tranvía llamado deseo", "El atardecer de un bulevar", "Eva al desnudo", "Más allá del bosque" y "Queridísima mamá", así como citas de Judy Garland, Marilyn Monroe, Bette Davis, Katharine Hepburn y Jayne Mansfield) (Interludio de vídeo)
" Your Disco Needs You " fue interpretada a capela en el concierto del 7 de octubre, a petición del público mientras se reparaban los problemas técnicos. Luego fue interpretada con la banda en el concierto del 9 de octubre. El 12 de octubre, fue interpretada a capela una vez más.
"The One" fue retirado del set en los shows del 3, 4 y 12 de octubre.
En general, la gira recibió críticas muy favorables. Después de quedar "impresionados por el brillo y el glamour de la gira de Kylie y el poder que tuvo para atraer a las celebridades cuando actuó en el Palms", los promotores de Las Vegas incluso le ofrecieron a Minogue una residencia completa para un espectáculo en la ciudad. [10]
El crítico del San Francisco Chronicle, Aidin Vaziri, dio una reseña positiva del concierto en Oakland : "Es imposible describir el espectáculo completo de la experiencia de Kylie: parteextravagancia de Las Vegas , parte aventura de ciencia ficción , todo carne. Había tigres dorados, lluvias de confeti, jugadores de fútbol con diamantes, explosiones digitales y guerreros troyanos con elaboradas plumas en sus cabezas. Bueno, ¿por qué no? [...] El hecho de que ella lo hiciera todo en un lugar relativamente íntimo fue una maravilla en sí misma. El espectáculo parecía haber sido diseñado para ser visible desde la luna, con proyecciones de video a gran escala que transmitían montajes de estudio de Kylie en celuloide pronunciando las palabras de las canciones que la versión de la vida real estaba cantando debajo. El escenario estaba lleno de músicos, bailarines y el ocasional ejército de robots. Mientras tanto, su departamento de vestuario parecía decidido a hacer que Lady Gaga ondeara una bandera blanca. [...] Aparte de un par de baladas mediocres que sirvieron como recordatorio de que su voz relativamente delgada funciona mejor con una generosa cantidad de bajos, no hubo grandes actuaciones en la noche de apertura. Más bien, fue una emoción tras otra, especialmente para los fanáticos que habían esperado tanto tiempo este momento". [11]
El crítico de Rolling Stone, Barry Walters, también dio una reseña positiva del concierto en Oakland: "Minogue no posee poder vocal, pero, como Diana Ross , su fraseo preciso pero alegre la distingue de otras debutantes menores y más conscientes de sí mismas. [...] Como se hizo evidente durante un popurrí de Burning Up de Minogue y Vogue de Madonna, gran parte del espectáculo de Minogue retomaba lo que Madge había dejado en su apogeo con Blonde Ambition , una tarea que intentaron pero no lograron del todo cumplir innumerables sirenas bien financiadas. [...] La diferencia es que Minogue irradia una felicidad que no se puede comprar. Incluso en medio de una coreografía minuciosa, su sentido del éxtasis es absolutamente actual". En algunas críticas a los efectos de audio, Walters señaló: "... a lo largo de un set que mezclaba temas de sus últimos tres álbumes, sencillos importados y material inédito, su banda y los mantos de reverberación a menudo abrumaron los suspiros pop perfectos de Minogue. Varias canciones al principio de la noche se volvieron casi irreconocibles". Walters elogió la presencia de Minogue en el escenario: "Cuando es necesario, Minogue puede mover su diminuto cuerpo con la agilidad de una bailarina profesional. Pero lo más destacable fue su aplomo: no hizo movimientos innecesarios o desgarbados y, a veces, parecía viajar a una velocidad ligeramente inferior a la que la gravedad permitiría normalmente. A los 41 años, es infinitamente más sexy que cuando tenía 20 años. Su gracia es improbable, pero aún más convincente por su misterio". En referencia a una ola inesperada de almohadas Mylar que rebotaban enviadas por los fanáticos hacia el escenario durante su interpretación de "Wow", a lo que respondió girando una que agarró "como si le acabaran de entregar un regalo tremendo", Walters dijo: "Se necesita un tipo especial de estrella para adaptarse y aprovechar al máximo un efecto especial no planificado, y Minogue es, sin esfuerzo, exactamente eso". [12]
El crítico de Los Angeles Times, Mikael Wood, dio una reseña positiva del concierto: "¿Qué clase de espectáculo fue el debut de Kylie Minogue el domingo por la noche en el Hollywood Bowl ? El tipo en el que los bailarines superaron en número a los músicos, los coristas tuvieron varios cambios de vestuario y la cabeza de cartel subió al escenario a horcajadas sobre una enorme calavera adornada con joyas mientras un pequeño batallón de robots futuristas giraba debajo de ella. [...] A diferencia de Madonna o Lady Gaga, Minogue no se desenvuelve en un estilo imperturbable ni en juegos de poder calculadores. Su actuación es una versión más amable y gentil de la diva del dance-pop, y aunque la parada del concierto del domingo -a mitad de su primera gira norteamericana- no escatimó en espectáculos de autoengrandecimiento, el efecto fue más acogedor que intimidante. Montada en ese cráneo brillante mientras descendía del techo, Minogue se presentó no como una dictadora o una diosa, sino como una azafata de Air Kylie, aquí para servir nuestras necesidades con estilo y velocidad. Y eso es lo que ciertamente hizo, pasando a toda velocidad por el escenario. "Casi dos docenas de canciones en poco menos de dos horas para el deleite vocal de sus fans [...] Minogue logró el domingo darle a sus movimientos pop de estadio cuidadosamente calibrados un grado poco común de calidez humana, ya sea que estuviera pisando fuerte por el escenario con botas de cuero hasta los muslos o retozando con varias rebanadas de panza de gimnasio en una escena de ducha simulada". La única crítica de Wood al espectáculo tuvo que ver con su "tediosa secuencia de baladas inspirada en Sunset Boulevard que la mostraba adoptando una altivez del viejo Hollywood, que parecía estar en desacuerdo con el adorable personaje que había estado esbozando los 90 minutos anteriores". Wood luego terminó con elogios, señalando que "...esta es una mujer que sabe cómo leer una habitación [...] nadie parecía estar pasándola nada parecido a un mal momento". [13]
El crítico de Variety , Andrew Barker, le dio al concierto una crítica mixta: "Su actuación en el Hollywood Bowl hizo poco para explicar por qué su marca de pop bailable cosmopolita ha fracasado en gran medida en Estados Unidos, ni la venderá finalmente a los agnósticos estadounidenses, pero, no obstante, representó una exhibición impresionantemente maximalista de espectacularidad que satisfizo a sus fanáticos rabiosos y durante mucho tiempo olvidados. [...] Libre de la ironía y la confrontación artificial de una actuación de Madonna o la ambición olímpica de una Beyoncé , el espectáculo de Minogue fue encantadoramente poco atractivo en su objetivo de proporcionar un excedente de espectáculo. [...] Describir el resto del material de Minogue es enfrentarse a una serie de contradicciones: su música es implacablemente superficial pero nunca de clase media, estilísticamente heterogénea pero no exactamente diversa, sexy pero rara vez sexual". Sobre su voz, dijo: "Su voz tiende a ser metálica y carece de profundidad, pero obviamente es competente y puede alcanzar algunas notas muy grandes cuando es necesario, y a diferencia de muchos de sus contemporáneos con pistas de acompañamiento, la voz de Minogue parecía ser completamente en vivo". Criticó algunos segmentos del espectáculo, diciendo que "una versión agresivamente enérgica al estilo cabaret de "Wow" al final del espectáculo finalmente cruzó la línea hacia la cursilería de crucero, y la pieza anterior, en la que Minogue cantó sobre un caballo con arzones mientras bailarines masculinos semidesnudos con hombreras de fútbol con lentejuelas retozaban casi pornográficamente a su alrededor, fue incómodamente extraña", pero elogió el final del espectáculo: "De todos modos, In My Arms y Love at First Sight , que cerraron el set principal y el espectáculo, respectivamente, fueron irresistibles. Ambas canciones pueden ser poco más que calorías vacías, pero también representan el vertiginoso ápice del dance pop milenial, y el entusiasmo con el que Minogue y la multitud del Bowl las cantaron sugiere que el resto de Estados Unidos puede que no sepa lo que se está perdiendo". [14]
El crítico de Billboard Keith Caulfield dio una reseña entusiasta del concierto: "Kylie Minogue sabe cómo hacer una entrada. Para su primer show en Los Ángeles en el Hollywood Bowl, la diva del pop descendió de los famosos arcos del lugar de pie triunfante sobre un cráneo humano metálico gigante. Y ese fue solo el comienzo de la carrera deslumbrante y llena de éxitos de Minogue, que estuvo repleta de numerosos cambios de vestuario, pantallas digitales gigantes, deslumbrantes exhibiciones láser y una máquina de humo que funcionaba muy bien. [...] En su show en el Bowl, Minogue se remontó a lo más profundo de su catálogo, ofreciendo su primer sencillo, The Loco-Motion , como un sensual número de cabaret mientras también deslumbraba al público con una versión bailable de Can't Get You Out of My Head . Seamos claros: esto no fue una exhibición de playback. Minogue cantó en vivo y estuvo en excelente voz durante todo su set. [...] Ha reutilizado algunos de los mejores momentos de sus anteriores salidas por el mundo para su primera actuación en los Estados Unidos. gira, dando así a los asistentes a los conciertos estadounidenses una muestra de lo que se han perdido todos estos años". [15]
El crítico de Time Out (Chicago), John Dugan, hizo una reseña entusiasta del concierto: "Anoche hubo una sola constante en el UIC Pavilion, una pequeña rubia sonriente con un micrófono dorado y láseres. Por lo demás, todo en el primer espectáculo en directo de Kylie Minogue en Chicago cambiaba por completo cada 15 minutos: los trajes de las bailarinas, la iluminación y los gráficos llamativos que destellaban en las pantallas verticales, el vestuario de la diva australiana, el estilo de música... todo el escenario teatral. En un espectáculo de dos horas, tuvimos una azafata de avión de ciencia ficción al estilo Barbarella ("Come into my World"), un flashback de acid house de los 80 inspirado en Stephen Sprouse ("Shocked"), tipos musculosos duchándose en un gimnasio/sala de baños mientras Kylie canta en un caballo con arzones ("Red Blooded Woman"), animadoras con trompetas de banda de música ("Wow"), elegancia militar ("Like a Drug"), una estrella de Hollywood en una tumbona flanqueada por oro rococó. "Los perros de caza ("White Diamond"), el burdel de Nueva Orleans con Kylie en lencería (una reelaboración de "Locomotion") y ocasionales "Toto, ya no estamos en Kansas" e interludios de video wall—toda la noche comenzó con ecos de "Somewhere Over the Rainbow". [...] La cantante de 41 años se recuperó de una cirugía de cáncer de mama y quimioterapia para realizar una gira por más de 21 países el año pasado—y ha perfeccionado su voz, espectáculo en el escenario, bromas y baile ocasional y le dio un toque especial a las cosas con trompetas en vivo, [...] finalmente terminando con una lluvia de confeti y "Love at First Sight". Para la mayoría de nosotros, fue literalmente la primera vista—y Kylie, tan pequeña como es, hizo que contara". [16]
La crítica de Time Out (Nueva York), Sophie Harris, hizo una reseña entusiasta del concierto: "El espectáculo fue tan deslumbrante como se podría haber hecho en el Hammerstein Ballroom [...] El espectáculo más impresionante fue en sus momentos menos histéricos. En Confide in Me , Minogue estaba recostada en una tumbona con una imagen sepia deslumbrante de Nueva York como fondo. Ahora, una mujer adulta, lucía elegante y relajada en modo vintage; de manera similar, su voz realmente se eleva hasta las notas altas en estos números más melancólicos. I Believe in You fue encantadora; comenzó contenida y luego floreció en un clímax brillante y lleno de cuerdas (completo con una lluvia de pétalos de rosa). [...] La clave del encanto de Minogue es que realmente parece disfrutar lo que hace". [17]
El crítico del New York Times, Ben Ratliff, dio una opinión mixta sobre el concierto en la ciudad de Nueva York: "El tono del espectáculo era de un nombre conocido; el hecho de que el espectáculo fuera de un artista de culto. Esto hizo que el concierto -eficiente, contundente, caro, generoso, empapado de cine, vestuario y baile- fuera casi una realidad alternativa. [...] Es una larga historia cómo se ha mantenido al margen de la línea post-disco estadounidense, pero se reduce a la absoluta extrañeza del europop: no hay Bronx en él. La Sra. Minogue ha estudiado a Madonna durante años, pero tal vez este país sólo necesita una artista rubia, que llene estadios, de alto nivel, burlesca digital a la vez y Lady Gaga -que bebe tanto de Madonna como de la Sra. Minogue- tiene derecho a ese lugar. La voz de la Sra. Minogue nunca bajó definitivamente, como la de Madonna; todavía se siente cómoda en el rango de helio. Y mientras Madonna se ocupó de la transgresión casi desde el principio, la Sra. Minogue naturalmente evita las partes oscuras de la música. "El deseo. Entre las canciones del martes, ella no tenía límites, no planteaba ninguna amenaza o subtexto. Hace música para disfrutar de la vida, sin mensajes pesados. [...] Tenía una banda en vivo, por si sirve de algo –batería, bajo, guitarra y teclados–, aunque todo sonaba como si estuviera dentro de un sintetizador gigante. Pero sus bailarines, hombres y mujeres, fueron invaluables. [...] La Sra. Minogue es efectiva en poses estáticas complejas, en armonía con sus prendas; [...] Pero también era física, bailando lo mejor que podía con tacones altos y caminando más de una vez sobre las extremidades extendidas de sus bailarines. [...] El concierto fue un espectáculo de estadio inteligentemente comprimido para 3.500 personas, y por eso funcionó". [18]
El crítico de Entertainment Weekly, Adam Markovitz, hizo una reseña entusiasta del concierto: "El espectáculo de anoche en el Hammerstein Ballroom de Nueva York fue una fantasía post-disco de dos horas de luz estroboscópica, bajos y brillo, un espectáculo total digno de la adoración reprimida de sus fans estadounidenses. A lo largo de su considerable cancionero, Kylie se metió en un elenco de personajes: una princesa espacial que da cuerda, una rockera glamurosa que pisa fuerte, una sirena de pantalla que hace pucheros, cada uno con su propio vestuario y decorado extravagantes. Siete pantallas gigantes emitían imágenes de fondo para cada número. Los éxitos antiguos, nuevos y futuros llevaron al público a un frenesí sostenido, mientras pétalos de rosa y confeti llovían sobre el escenario en los momentos clave". Elogió su voz y personalidad en el escenario, señalando que "... esto no fue un ejercicio de pop automático al estilo Spears. El tamaño del lugar exigía interacción con el público, y Kylie conversó alegremente con el público durante todo el espectáculo, aceptando solicitudes de canciones y movimientos de baile de los miembros de la audiencia que habían hecho cola desde las 2 a. m. de esa mañana para estar al frente y al centro del espectáculo. Ella prodigó atención a su banda, incluida una sección de vientos de tres piezas y dos coristas increíblemente hermosos. Las baladas favoritas de los fans como Confide in Me y una I Believe in You simplificadase convirtieron en un escaparate para su voz, una soprano sorprendentemente sólida que generalmente queda esmaltada bajo gruesas capas de procesamiento en sus grabaciones. [...] La multitud rugió su aprobación, una cálida bienvenida neoyorquina que se había estado gestando durante veinte años. Sería una pena hacerlos esperar tanto tiempo otra vez". [19]
Transmisiones y grabaciones
En diciembre de 2009, la revista Billboard anunció que Minogue lanzaría una grabación en vivo de su actuación en el Hammerstein Ballroom. Contiene todas las canciones interpretadas con la excepción de " Better than Today ", grabada para el próximo álbum de estudio de Minogue. El álbum fue lanzado en formato digital, disponible solo para tiendas de medios digitales en línea, el 14 de diciembre de 2009. [20]
El material de la gira está incluido en la edición especial en DVD del álbum de Kylie Minogue, Aphrodite . Incluye el tema "White Diamond", "White Diamond", " Confide in Me " y " I Believe in You ".
El 3 de mayo de 2011, para celebrar la llegada de la etapa "Aphrodite Live" del Aphrodite World Tour de Kylie a los Estados Unidos, se lanzó un EP digital. Además de incluir tres canciones interpretadas por Kylie en el Live Lounge de la BBC , también incluía dos canciones en vivo de su concierto de 2009 en el Hammerstein Ballroom: "Confide in Me" y "Better than Today", siendo esta última la única canción que no estaba incluida en el álbum "Kylie: Live in New York".
Personal
Adaptado de los créditos de Para ti, para mí . [21]
William Baker – director
Alan MacDonald - escenógrafo
Nick Whitehouse – diseñador de iluminación
Tom Colbourne - director de vídeo
Lorenzo Cornacchia – diseñador de láser y efectos
Steve Anderson – director musical, productor, mezclador, programador
Sarah deCourcy – directora musical, directora de banda, teclados
Kylie Minogue – voz principal
Roxanne Wilde – coros
Lucita Jules – coros
Jenni Tarma – bajo
Matthew Racher – batería
Adrian Eccleston – guitarra
Gary Bradshaw – grabación
Graeme Blevins – saxofón
Barnaby Dickinson – trombón
Graeme Flowers – trompeta
Referencias
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