San Longino es una escultura del artista italiano Gian Lorenzo Bernini . Terminada en 1638, la escultura de mármol se encuentra en el nicho noreste del crucero de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano . [1] Mide más de cuatro metros de altura y fue encargada por el papa Urbano VIII , un gran mecenas de Bernini.
En 1627 Bernini sustituyó a Carlo Maderno como arquitecto jefe de la Basílica de San Pedro y recibió el control total sobre cualquier nuevo proyecto en la basílica hasta 1647, tres años después de la muerte del Papa. Bernini no solo supervisó la incorporación de la decoración interior a San Pedro, sino que también fue responsable de la creación de varias obras, entre ellas San Longino . [2]
San Longino fue una de las cuatro estatuas enormes encargadas para los nichos bajo el crucero de San Pedro, junto con las estatuas de San Andrés , Santa Elena y Santa Verónica , todas las cuales tienen reliquias asociadas a ellas en la basílica. Varios artistas crearon modelos pequeños, incluido uno de San Andrés de Bernini. Después de varias discusiones con el comité que seleccionó las obras, Bernini fue designado para crear a San Longino. [ 3] Bernini recibió 3300 escudos romanos por el trabajo, lo mismo que cada uno de los otros escultores que produjeron estatuas para el nicho. [4]
Es probable que el primer bozzetto (un modelo aproximado realizado en terracota), conservado en el Museo de Arte Fogg y que data de alrededor de 1631, fuera obra de Bernini mientras continuaba trabajando en varios conceptos para la estatua final. [5] [6] Sin embargo, el diseño utilizado en el bozzetto de Harvard no fue el utilizado en la estatua final; los cambios en el Baldaquino (el inmenso arco de cuatro pilares construido en el centro del crucero) influyeron en el diseño de Longinus. "En lugar de una figura de Cristo resucitado", escribe CD Dickerson, "el Baldaquino debía llevar ahora un simple globo y una cruz. Por lo tanto, como comprendió Bernini, ya no tenía sentido que Longinus estuviera mirando hacia el Baldaquino en una pose de adoración". [7]
Un boceto posterior en terracota , conservado en el Museo di Roma y rescatado durante una excavación en la década de 1980, es más cercano al diseño final. El modelo del Museo di Roma ha sido cortado en varias piezas; los lugares de los cortes (a lo largo del brazo derecho, la vestimenta y el torso) son los mismos que las divisiones en el bloque de mármol de la escultura final. Esto indica que Bernini utilizó el modelo para calcular cómo se podían unir los diversos bloques de mármol para formar un todo físicamente robusto y aparentemente completo. [8]
Es probable que Bernini y sus ayudantes hayan realizado muchos más diseños preparatorios. El artista alemán Joachim von Sandrart contó 22 pequeños modelos para San Longino cuando visitó el estudio de Bernini en 1635. [9] Además, hay otro conjunto de ocho dibujos en el Museo Kunstpalast de Düsseldorf. [10] Una vez que las partes interesadas acordaron el modelo, Bernini se puso a trabajar en la escultura y tardó tres años en producir el diseño final.
El Concilio de Trento , que comenzó en 1545, influyó en el contenido del arte religioso durante los siglos XVI y XVII. El Concilio de Trento, que reafirmó la doctrina católica básica en respuesta a la Reforma protestante , aclaró qué elementos debían tenerse en cuenta en todas las obras de arte religiosas. Se determinó que las obras de arte religiosas debían representar aspectos clave de la doctrina católica , incluidos los santos y los sacramentos. Se suponía que el arte producido durante esta época debía ser claro, preciso, mostrar decoro y tener accesibilidad emocional. Al crear cualquier obra de arte religiosa, incluido San Longino, se debían seguir estas pautas. [11]
Longino fue el soldado romano ciego que atravesó con una lanza el costado de Jesús durante la crucifixión . Se dice que se convirtió al cristianismo después del evento, al darse cuenta de que Jesús era el hijo de Dios . Al convertirse al cristianismo , Longino se curó de su ceguera y recuperó la vista, experimentando no solo un despertar espiritual sino también físico. [12]
Bernini capta el momento en el que Longino experimenta su despertar espiritual. Su rostro mira hacia el cielo con la boca parcialmente abierta para indicar su despertar espiritual. La Lanza Sagrada está inclinada hacia un lado y su armadura y aparato militar yacen detrás de él, un símbolo de su revocación de su carrera como soldado romano. Longino, con los brazos extendidos, recibe la luz divina. Esta luz divina, en la práctica, entraría a través de las ventanas de la Basílica de San Pedro. [13]
Bernini es conocido por utilizar emociones intensas para comunicar un despertar psicológico o espiritual en su tema. La forma en que representaba la tela de un sujeto era a menudo manipulada por Bernini para realzar el dramatismo de la escena. Las ropas de Longino se retuercen y ondean a su alrededor con gran intensidad, actuando como una representación visual del momento espiritual de Longino al convertirse al cristianismo . La tela ondulante también sugiere otro rasgo importante de la escultura barroca y la obra de Bernini, a saber, el movimiento. Bernini ha compuesto la escena como si el espectador se hubiera topado con Longino, congelado en el tiempo en el momento exacto de su transformación espiritual. La tela, representada en lo que de otro modo sería una ubicación poco realista, sugiere movimiento y que el espectador acaba de tropezar con Longino en su momento exacto de despertar espiritual. [14]
Bernini también ha elevado el dramatismo de la escena manipulando la construcción de la escultura para crear contrastes marcados entre la luz y la oscuridad. Un elemento visual icónico de la era barroca es el claroscuro , o el contraste entre la luz y la oscuridad, que servía para realzar el dramatismo de una escena. Bernini utiliza dos técnicas en esta escultura para facilitar este contraste y añadir más dramatismo a la escena. Utilizando un cincel de garra, Bernini ha creado patrones lineales grandes y pequeños a lo largo de la escultura, o el efecto de rayado que se ve comúnmente en los dibujos. Las áreas de la escultura, especialmente en la tela, también están muy socavadas para crear bolsas de sombra. Estas dos técnicas crean sombras más oscuras en la escultura que se yuxtaponen contra el mármol blanco brillante, mejorando así el efecto dramático de la luz y la sombra. [15]
La manipulación de la expresión facial de un sujeto para representar sus sentimientos internos y su personalidad era una técnica común empleada por Bernini y otros artistas barrocos . En 1593, el iconógrafo italiano Cesare Ripa publicó Iconologia , un libro que trata sobre la idea de la fisonomía . La fisonomía fue un concepto popular a principios del siglo XVII y fue muy utilizada por los artistas barrocos. Los ojos de Longino que miran hacia arriba y su boca entreabierta son un ejemplo de fisonomía. La expresión de su rostro está destinada a simbolizar sus sentimientos internos, específicamente su iluminación espiritual. [16] La cabeza es, sin duda, imitada por un modelo helenístico, el centauro Borghese (Louvre). Esta técnica también se puede ver en el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini , donde Santa Teresa mira hacia el cielo con la boca parcialmente abierta, similar a lo que se ve en San Longino .
Cuando Longino atravesó el costado de Cristo, de la herida brotó sangre y agua. La mezcla de sangre y agua simboliza los sacramentos de la Eucaristía y el bautismo , dos componentes importantes de la fe católica durante la Contrarreforma . Al representar a Longino con la lanza, Bernini hace referencia a estas dos importantes creencias católicas. [17]
En la Wellcome Library de Londres existe un grabado de H. Frezza, creado en 1696. [ 18 ]
Bray, W. y J. Evelyn. Memorias . Londres: H. Colburn, y vendido por J. y A. Arch, 1819.
Dickerson III, CD, Anthony Sigel e Ian Wardropper. Bernini: esculpir en arcilla . New Haven: Yale University Press, 2012.
H. Frezza según C. Patacchia según Gianlorezno Bernini, San Longino , 1696. Grabado. Wellcome Collection, Londres.
Harris, Ann Sutherland. "Nuevos dibujos de Bernini para 'San Longino' y otras obras contemporáneas". Master Drawings 6, núm. 4 (invierno de 1968): 383-391+432-447.
Sitio web del Museo de Arte de Harvard. Museo de Arte de Harvard . Consultado el 17 de noviembre de 2011. http://www.harvardartmuseums.org/collection/detail.dot?objectid=1937.51&fulltext=bernini&pc=1&page=1.
Neuman, Robert. Arte y arquitectura barroca y rococó . Nueva York: Pearson, 2013.
Poseq, Avigdor WG "Sobre la comunicación fisionómica en Bernini". Artibus et Historiae 27, núm. 54 (2006): 161–190.
Wittkower, Rudolf. Bernini, el escultor del barroco romano. Londres: Phaidon Press, 1997.