Las soleares (plural de soleá , pronunciado [soleˈa] ) es una de las formas o palos más básicos dela música flamenca , probablemente originaria de la población calé romaní de Cádiz o Sevilla en Andalucía , la región más meridional de España . [1] Suele ir acompañada de una sola guitarra, en modo frigio « por arriba » (fundamental en la sexta cuerda); las « bulerías por soleá » se suelen tocar « por medio » (fundamental en la quinta cuerda). A las soleares se las suele llamar «madre de los palos», aunque no es la más antigua (por ejemplo, la siguiriya es más antigua que las soleares) y ni siquiera está relacionada con todos los demás palos (por ejemplo, la familia de los fandangos tiene un origen diferente) [2]
Cuando los cantantes cantan por soleá, como en la mayoría de los palos , normalmente eligen diferentes coplas , con diferente melodía, y las combinan según la inspiración del momento o según un plan previo. Incluso si el cantante tiene un plan previo, a menudo lo modifica sobre la marcha. Estas estrofas son independientes en cuanto a su temática.
El contenido de las letras es, en general, de carácter serio, acorde con el aire solemne de la música. Suelen tener un tono sentencioso y transmitir un sentimiento de dolor íntimo. En ocasiones también puede aparecer la desesperación, más propia de la seguiriya . Sin embargo, es difícil generalizar: a veces puede aparecer una estrofa menos seria en medio de otras serias, y la ironía es frecuente.
La estrofa de la soleá tiene tres o cuatro versos. En las estrofas de cuatro versos, el segundo y el cuarto versos son de rima asonante , mientras que el primero y el tercero son libres. En las estrofas de tres versos, la asonancia se da entre el primero y el tercero. Algunos ejemplos:
Este tipo de estrofa es la cuarteta romanceada , una de las más antiguas y frecuentes de la poesía española , y deriva de la forma poética medieval "Romance", un tipo de poesía épica tradicional que ha sobrevivido tanto en la literatura culta como en la popular hasta nuestros días.
La melodía de una soleá puede exigir la repetición de algunos versos, alterando su orden lógico o cortando los versos, a veces incluso en mitad de las palabras. Por ejemplo, en estrofas como:
Se puede representar en una canción como:
La soleá es uno de los palos del flamenco con mayor número de cantes tradicionales, y es especialmente apreciado por los artistas y el público entendidos. Es un estilo muy exigente para el cantaor, que debe esforzarse por ser creativo y, al mismo tiempo, respetuoso con la tradición, y debe lograr un buen equilibrio entre la parte melódica y la rítmica, ambas extremadamente difíciles. Exige grandes facultades vocales y el cantaor debe lograr un equilibrio entre la pasión y la mesura.
La melodía de una estrofa de soleá suele mantenerse dentro de un rango limitado (normalmente no más de una quinta). Su dificultad radica en el uso de melismas y microtonos , que exigen una gran agilidad y precisión en la voz. Es habitual comenzar una serie de soleares con una estrofa más contenida en el registro grave, mientras se continúa con adornos cada vez más exigentes en un registro más agudo. La serie suele terminar con bastante frecuencia con una estrofa en un tempo mucho más vivo en el modo Mayor relativo .
El compás de la soleá es uno de los más utilizados en el flamenco. Otros palos han derivado su compás de la soleá, entre ellos las Bulerías por soleá, los palos del grupo de las Cantiñas , como las Alegrías , las Romeras, el Mirabrás, los Caracoles o, en cierta medida, las Bulerías . Consta de 12 tiempos , y podría describirse como una combinación de compases de tres y dos tiempos, por lo que es una forma polimétrica, con fuertes golpes al final de cada compás. El "esqueleto" básico del ritmo de la soleá, por tanto, sigue este patrón:
(Cada número representa un ritmo. Los cuadrados azules significan ritmos débiles, mientras que los puntos marrones grandes son ritmos fuertes).
Sin embargo, esto es sólo una estructura subyacente, como un cimiento, una especie de cuadrícula donde los artistas flamencos dibujan creativamente el ritmo mediante subdivisiones, articulación y, menos comúnmente, síncopa y desplazamiento de acento.
El primer ejemplo de "palmas" es un patrón muy común y simple:
Nótese que las palmas a menudo (aunque no siempre) son silenciosas durante los tiempos 4 a 6, incluso si el tiempo número 6 es "fuerte". Esto es especialmente cierto cuando no hay baile: el interés principal es el cante (o la interpretación) y demasiada percusión puede distraer la atención de la música. Sin embargo, esos tiempos se marcan a menudo cuando hay baile o cuando se interpretan otros palos del mismo compás, como Alegrías o Bulerías por soleá. Sin embargo, estas no deben tomarse como reglas estrictas, sino como pautas generales.
Un ejemplo más complejo.
Los pequeños cuadrados naranjas deben tocarse con extrema suavidad.
Los ejemplos anteriores son sólo dos ejemplos entre la variedad de variaciones. Cuando hay dos o más personas tocando palmas, una de ellas suele tocar un patrón base, enfatizando los tiempos regulares, mientras que otra toca los tiempos acentuados (los "contras", abreviatura de "contratiempos").
La soleá se puede tocar rubato , es decir, ralentizando o acelerando el tempo para enriquecer su calidad expresiva. Por supuesto, el tempo regular es obligatorio cuando se toca y se canta para acompañar a un bailarín.
La soléa se desarrolla en modo frigio (alterado) "por arriba" (fundamental en la 6ª cuerda), con el III grado del modo alterado a una 3ª mayor al resolverse en I.
Para adaptarse al rango vocal del cantante, los guitarristas pueden utilizar una cejilla para tocar en cualquier tonalidad, conservando las posiciones de acordes conocidas. Los guitarristas modernos suelen tocar la soleá utilizando otras posiciones de acordes o incluso cambiando la afinación de la guitarra para experimentar con nuevos sonidos, especialmente en piezas instrumentales solistas.
La típica progresión flamenca iv, III, II, I (cadencia frigia alterada) se escucha varias veces durante el desarrollo de la canción. En mi frigio alterado, la progresión sería la menor, sol, fa, mi (el acorde de mi debería ser mi menor en una cadencia frigia diatónica, pero su tercera diatónica –sol– se altera a sol ♯ ).
Una progresión habitual con una estrofa de cuatro líneas es la siguiente:
Y una progresión habitual con una estrofa de tres líneas:
El estilo de guitarra por soleá se identifica fácilmente por su métrica y modo frigio, pero también por una serie de frases características. Un guitarrista, al tocar por soleá, combinará:
Todas las secciones tienen un número par de "compas" y son comparables en duración.
El origen de este palo, como el de la mayoría de los palos, es desconocido, aunque ha sido objeto de muchas especulaciones. A pesar de ser uno de los palos más prestigiosos, la soleá se considera relativamente nueva en comparación con las tonás y las seguiriyas . La primera mención conocida de ellas, denominadas "soledades", es la del poeta español Gustavo Adolfo Bécquer , en 1862. Se suele afirmar su existencia antes de 1850, pero nunca se ha podido demostrar. El folclorista Demófilo aseguraba, ya en 1879, que derivaban de las "coplas de jaleo", un estilo de cante festivo de ritmo muy vivo, al parecer muy popular a mediados del siglo XIX. Estos hechos contradicen otras opiniones según las cuales la soleá sería el origen del resto de palos flamencos y fue desde el principio un estilo serio y solemne. En sus etapas primitivas, la soléa, así como el jaleo, parecen haber estado ligadas a ambientes gitanos en varias localidades de las provincias de Cádiz y Sevilla .
Se considera que la época dorada de la soleá fue el último cuarto del siglo XIX, momento en el que el café cantante era el lugar de encuentro preferente de los artistas flamencos. La mayor parte de las melodías de soleá que conocemos se han atribuido a cantaores que estaban en activo en esa época. Con el cambio de siglo, otros palos como los pertenecientes al grupo de los cantes libres como la malagueña , las tarantas o las cartageneras tomaron la supremacía. En la época de la Ópera Flamenca, fue desplazada aún más por los fandangos , canciones populares a ritmo de bulerías y cantes de ida y vuelta como las guajiras .
Durante los años 50 a 70, en plena era del neotradicionalismo de Antonio Mairena y su escuela, el palo vuelve a ganar protagonismo, convirtiéndose, junto con las seguiriyas y las tonás, en uno de los más valorados por los artistas flamencos, la crítica y el público. La soleá vuelve a caer en desgracia tras el nacimiento del Nuevo Flamenco . Los seguidores de Camarón de la Isla y su escuela tienden a prestar menos atención a los palos tradicionales, "duros", y a favorecer otros palos más festivos como las bulerías o los tangos , que son más fáciles de mezclar con influencias de la música pop y comercial.
Los estilos (o mejor dicho, deberíamos decir melodías) de la soleá se clasifican tradicionalmente según su origen geográfico y, después, según el cantaor al que se han atribuido. Estos datos no deben tomarse como verdades absolutas. Muchas veces, estas atribuciones se basan únicamente en la tradición oral y en las creencias de los cantaores y del entorno flamenco, pero rara vez en evidencias. Incluso cuando sabemos con certeza que esos cantaores tuvieron un papel importante en alguna de esas melodías, no se puede asegurar que ellos la "crearan". Quizás simplemente la popularizaron, o como mucho la desarrollaron.
Aunque es el más reciente de los estilos tradicionales, algunos de los de Alcalá son los más cantados. El cantaor más famoso de esta zona, al que se le han atribuido varios estilos, es Joaquín el de La Paula (1875-1933). Su estilo de cuatro versos, cantado en los registros graves y muy sobrio, se utiliza muy a menudo como estrofa introductoria a otros más agudos.
Triana es un barrio de Sevilla . Son muy difíciles de clasificar, debido a su gran cantidad de estilos y variaciones. La mayoría de las atribuciones a un cantante en particular también son dudosas.
Se considera que son en su mayoría variaciones de otros estilos locales, sin embargo, los de Frijones (probablemente nacido en 1846) tienen una calidad original.
Las más famosas son las del cantante Juaniquí , de quien hay poca información fidedigna.
Todos los estilos utreranos se atribuyen a La Serneta (1837-1910), cantaora jerezana que se fue a vivir a Utrera siendo joven.
Otros cantes, aunque andaluces en un sentido general, se originaron en la subcultura gitana y carecen de contrapartes no gitanas; estos incluirían siguiriyas, soleares, bulerías y tonas.
ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: El cante flamenco , Alianza Editorial, Madrid, 1998
BLAS VEGA, José & RIOS RUIZ, Manuel: Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco , Cinterco, 1988
ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: La discografía ideal del flamenco , Planeta, Barcelona 1995
MARTÍN SALAZAR, Jorge: Los cantes flamencos , Diputación Provincial de Granada