La Sinfonía n.º 13 en si bemol menor, op . 113 para bajo solista, coro de bajo y gran orquesta fue compuesto por Dmitri Shostakovich en 1962. Consta de cinco movimientos, cada uno de los cuales es un escenario de un poema de Yevgeny Yevtushenko que describe aspectos de la historia y la vida soviéticas. Aunque comúnmente se hace referencia a la sinfonía con el sobrenombre de Babi Yar , no se designa tal subtítulo en la partitura manuscrita de Shostakovich. [1]
La sinfonía se completó el 20 de julio de 1962 y se presentó por primera vez en Moscú el 18 de diciembre de ese año. Kirill Kondrashin dirigió el estreno después de que Yevgeny Mravinsky rechazara el encargo. Vitaly Gromadsky cantó la parte solista junto a los bajos del Coro Republicano Ruso y la Filarmónica de Moscú .
La sinfonía consta de cinco movimientos .
La sinfonía requiere un bajo solista, un coro de bajos y una orquesta con la siguiente instrumentación.
El poema de Yevtushenko "Babi Yar" apareció en la Literaturnaya Gazeta en septiembre de 1961 y, junto con la publicación de la novela de Alexander Solzhenitsyn Un día en la vida de Ivan Denisovich en Novy Mir , ocurrió durante un auge de la literatura antiestalinista durante el cargo de primer ministro de Nikita Khrushchev . Los editores comenzaron a recibir más novelas, cuentos y memorias antiestalinistas. Esta moda pronto se desvaneció. [9]
Según Edison Denisov , Shostakovich siempre había detestado el antisemitismo. [10]
La sinfonía fue concebida originalmente como un "poema vocal-sinfónico" de un solo movimiento. [11] A finales de mayo, Shostakovich había encontrado tres poemas adicionales de Yevtushenko, lo que le llevó a ampliar la obra a una sinfonía coral de múltiples movimientos [2] complementando el tema de Babi Yar sobre el sufrimiento judío con los versos de Yevtushenko sobre otros abusos soviéticos. . [12] Yevtushenko escribió el texto del cuarto movimiento, "Miedos", a petición del compositor. [2] El compositor completó estos cuatro movimientos adicionales en seis semanas, [11] dando los toques finales a la sinfonía el 20 de julio de 1962, durante una estancia en el hospital. Dado el alta ese día, tomó el tren nocturno a Kiev para mostrarle la partitura al bajo Boris Gmyrya , artista al que admiraba especialmente y que quería cantar la parte solista de la obra. De allí se dirigió a Leningrado para ceder la partitura al director Yevgeny Mravinsky . [13]
Yevtushenko recordó, al escuchar al compositor tocar y cantar la sinfonía completa para él,
… Me quedé estupefacto, sobre todo por su elección de poemas aparentemente tan dispares. Nunca se me había ocurrido que pudieran estar unidos de esa manera. En mi libro [ El movimiento de una mano ] no los puse uno al lado del otro. Pero aquí la "carrera" alegre, juvenil y antiburocrática y el poema "Humor", lleno de líneas alegres, se vincularon con el poema gráfico y melancólico sobre mujeres rusas cansadas que hacían cola en una tienda. Luego vino "Los miedos están muriendo en Rusia". Shostakovich lo interpretó a su manera, dándole una profundidad y una visión de la que antes carecía el poema... Al conectar todos estos poemas de esa manera, Shostakovich me cambió por completo como poeta. [14]
Yevtushenko añadió, sobre la ambientación del compositor de Babi Yar , que "si pudiera escribir música, la habría escrito exactamente como lo hizo Shostakovich... Su música hizo que el poema fuera más grande, más significativo y poderoso. En una palabra, se convirtió en un poema mucho mejor." [15]
Cuando Shostakovich completó el primer movimiento el 27 de marzo de 1962, Yevtushenko ya estaba siendo objeto de una campaña de críticas, [11] ya que ahora se lo consideraba un lastre político. Los agentes de Jruschov engendraron una campaña para desacreditarlo, acusando al poeta de anteponer el sufrimiento del pueblo judío al de los rusos. [11] La intelectualidad lo llamó un "poeta de tocador", en otras palabras, un moralista. [16] Shostakovich defendió al poeta en una carta fechada el 26 de octubre de 1965 a su alumno Boris Tishchenko :
En cuanto a qué es la poesía "moralizante", no lo entendía. Por qué, como usted sostiene, no está "entre los mejores". La moralidad es la hermana gemela de la conciencia. Y como Yevtushenko escribe sobre la conciencia, que Dios le conceda todo lo mejor. Todas las mañanas, en lugar de las oraciones matutinas, releo (bueno, recito de memoria) dos poemas de Yevtushenko, "Boots" y "A Career". "Botas" es conciencia. "Una carrera" es moralidad. No se debe privar a nadie de la conciencia. Perder la conciencia es perderlo todo. [17]
Para el Partido, interpretar textos críticos en un concierto público con acompañamiento sinfónico tenía un impacto potencialmente mucho mayor que simplemente leer los mismos textos en casa en privado. No debería sorprender, entonces, que Khrushchev la criticara antes del estreno y amenazara con detener su representación [12].
A mediados de agosto de 1962, Gmyrya se había retirado del estreno bajo la presión del comité local del partido; Al escribir al compositor, afirmó que, en vista del texto dudoso, se negó a interpretar la obra. [13] Mravinsky pronto hizo lo mismo, aunque se excusó por razones distintas a las políticas. [13] Shostakovich luego pidió a Kirill Kondrashin que dirigiera el trabajo. Se contrataron dos cantantes, Víctor Nechipailo para cantar el estreno y Vitaly Gromadsky en caso de que fuera necesario un sustituto. Nechipailo se vio obligado a abandonar sus estudios en el último momento (para cubrir en el Teatro Bolshoi a un cantante al que habían ordenado "enfermarse" en una representación de Don Carlo de Verdi , según la autobiografía de Vishnevskaya "Galina: A Russian Story", página 278). A Kondrashin también se le pidió que se retirara, pero se negó. [18] Luego lo presionaron para que abandonara el primer movimiento. [12] [18]
La interferencia oficial continuó durante todo el día del concierto. Las cámaras originalmente previstas para televisar la pieza fueron desmanteladas ruidosamente. Todo el coro amenazó con marcharse; un discurso desesperado de Yevtushenko fue todo lo que les impidió hacerlo. El estreno finalmente se llevó a cabo el 18 de diciembre de 1962 con el palco del gobierno vacío pero el teatro lleno. La sinfonía tocó ante una tremenda ovación. [19] Kondrashin recordó: "Al final del primer movimiento, el público comenzó a aplaudir y gritar histéricamente. La atmósfera ya era bastante tensa y les hice señas para que se calmaran. Empezamos a tocar el segundo movimiento de inmediato. "Para no poner a Shostakóvich en una situación incómoda". [20] El escultor Ernst Neizvestny , que estaba presente, dijo: "¡Fue importante! Había una sensación de que algo increíble estaba sucediendo. Lo interesante fue que cuando terminó la sinfonía, al principio no hubo aplausos, solo una pausa inusualmente larga. tanto tiempo que incluso pensé que podría ser algún tipo de conspiración. Pero entonces el público estalló en un salvaje aplauso con gritos de '¡Bravo!'" [21]
Kondrashin ofreció dos interpretaciones de la Decimotercera Sinfonía; una tercera estaba programada para el 15 de enero de 1963. Sin embargo, a principios de 1963, Yevtushenko supuestamente publicó una segunda versión, ahora políticamente correcta, de Babi Yar , dos veces más larga que la original. [22] La extensión de la nueva versión puede explicarse no sólo por cambios en el contenido sino también por una diferencia notable en el estilo de escritura. Podría ser posible que Yevtushenko cambiara intencionalmente su estilo narrativo para dejar claro que la versión modificada del texto no es algo que pretendía inicialmente. Si bien la biógrafa de Shostakovich, Laurel Fay, sostiene que tal volumen aún no ha aparecido, el hecho es que Yevtushenko escribió nuevas líneas para las ocho líneas más ofensivas cuestionadas por las autoridades. [23]
El resto del poema está tan fuertemente dirigido a las autoridades políticas soviéticas como las líneas que fueron cambiadas, por lo que las razones de estos cambios fueron más precisas. No queriendo poner música a la nueva versión, pero sabiendo que la versión original tenía pocas posibilidades de interpretación, el compositor aceptó la interpretación de la nueva versión, pero no añadió esas líneas al manuscrito de la sinfonía. [24]
Incluso con estos cambios de líneas, la sinfonía disfrutó de relativamente pocas presentaciones: dos con el texto revisado en Moscú en febrero de 1963, una presentación en Minsk (con el texto original, director Vitaly Katayev) poco después, así como en Gorky, Leningrado y Novosibirsk. [26] Después de estas representaciones, la obra fue efectivamente prohibida en el bloque soviético, y el estreno de la obra en Berlín Oriental se produjo sólo porque el censor local se había olvidado de autorizar la representación con Moscú de antemano. [27] Mientras tanto, una copia de la partitura con el texto original fue pasada de contrabando a Occidente, donde fue estrenada y grabada en enero de 1970 por la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy .
Después del movimiento "Babi Yar", "Fears" fue el movimiento más brutalmente atacado por los burócratas. Para mantener la sinfonía en ejecución, se modificaron siete versos del poema, reemplazando referencias al encarcelamiento sin juicio, al abandono de los pobres y al miedo que experimentan los artistas. [6]
La orquestación de Shostakovich de Boris Godunov , Khovanshchina y Canciones y danzas de la muerte de Modest Mussorgsky tuvo una influencia importante en la Decimotercera Sinfonía, así como en la última obra de Shostakovich. [28] Shostakovich escribió la mayor parte de su música vocal después de su inmersión en la obra de Mussorgsky, [28] y se puede decir que su método de escribir para la voz en pequeños intervalos , con mucha repetición tonal y atención a la declamación natural, fue tomado directamente de Mussorgsky. [29]
Aunque la Decimotercera Sinfonía es ampliamente conocida como Sinfonía 'Babi Yar', según Krzysztof Meyer , en realidad no existe tal subtítulo, y la partitura impresa en DSCH New Collected Works Vol. 13 no muestra tal inscripción.
