El arte simultáneo es un estilo de arte que utiliza múltiples sensaciones y narrativas simultáneas, discordantes y confusas para crear arte que es una experiencia, en lugar de un objeto. La experiencia de cada espectador es una construcción de múltiples elementos simultáneos. El "significado" del arte es indeterminado. En lugar de llevar a los espectadores a la comprensión, se los llevaría solo a la encrucijada; la yuxtaposición de elementos simultáneos crearía la posibilidad de múltiples significados. El poeta francés de principios del siglo XX Guillaume Apollinaire es reconocido como pionero del arte simultáneo. [1]
Apollinaire influyó en el trabajo del arquitecto Eduard Autant y su esposa Louise Lara, quienes ayudaron a difundir las ideas a los arquitectos Auguste Perret y Robert Mallet-Stevens . Estos arquitectos compartían ideas similares sobre el modernismo influenciados por conceptos de inspiración marxista del espacio colectivo. Basándose en la tradición clásica del teatro como espacio para la visión y el público como espectador, Autant y Lara reconceptualizaron los roles de director de teatro y arquitecto. El "significado" del arte es indeterminado; la yuxtaposición de elementos simultáneos presenta múltiples significados posibles resueltos por la participación de intérpretes y espectadores. [1]
El montaje paralelo es una técnica cinematográfica que fue utilizada por primera vez por D. W. Griffith en Un rincón de trigo (1909) para mostrar respuestas simultáneas a un evento. En El nacimiento de una nación (1914), Griffith utilizó una técnica llamada montaje de contraste para representar una secuencia de ritmo rápido donde convergen escenas simultáneas. Griffith había intentado algo similar en La villa solitaria (1909), pero con menos éxito. Su película Intolerancia (1916) fue aún más ambiciosa; la acción simultánea desarrollada en secuencias alternas incluía la Caída de Babilonia , el conflicto entre Jesús y los fariseos y la masacre del día de San Bartolomé . [2]
Los videojuegos Wind Waker (2002) y Skyward Sword (2011) han tomado elementos de los estudios cinematográficos y han aplicado técnicas de arte simultáneo a sus bandas sonoras. Los avances tecnológicos han permitido que la banda sonora ambiental exista junto con la música que se toca en un arpa en el juego . Múltiples elementos musicales producidos simultáneamente pueden afectar la jugabilidad al proporcionar pistas de audio relacionadas con las acciones del juego. Cuando los elementos de audio del juego son modulares, cada partida puede producir una banda sonora única. Los módulos se pueden combinar sin problemas, o se pueden usar el timbre y otras técnicas para inducir una sensación discordante de desconexión o disonancia. [3]