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Simposio Internacional de Escultura

El movimiento del Simposio Internacional de Escultura fue encabezado por Karl Prantl en Austria en 1959. Esta iniciativa surgió de la necesidad de facilitar la comunicación y el intercambio entre los miembros de la comunidad internacional de esculturas. También tuvo sus raíces en las tensiones de la Guerra Fría , que otorgaron una urgencia particular a la necesidad de un diálogo intercultural de persona a persona. El primer simposio internacional de escultura tuvo lugar en una cantera de piedra abandonada en Sankt Margarethen im Burgenland .

Escultores de todo el mundo se unieron para producir una obra de arte pública permanente a partir de piedra local, una dinámica que proporcionaría el modelo para muchos simposios posteriores. Desde entonces, se han celebrado simposios internacionales de escultura en numerosas ciudades de todo el mundo, incluidas Lindabrunn, Austria y Hagi , Japón (una ciudad conocida por su cerámica ) y en Escocia (Scottish Sculpture Workshop, Lumsden y otros lugares).

El primer simposio internacional de escultura en los Estados Unidos (y el primero en un campus universitario) se celebró en el verano de 1965 en el campus de la Universidad Estatal de California, Long Beach, en Long Beach, California . El simposio estuvo bajo la dirección del profesor de escultura Kenneth Glenn, el presidente de la universidad Carl W. McIntosh y el arquitecto Edward Killingsworth. Varias esculturas fueron creadas por artistas de renombre mundial. Glenn buscó activamente "escultores con reputación internacional de un gran número de países". [1] La lista de artistas incluía a Andre Bloc (Francia), Kosso Eloul (Israel), JJ Beljon (Países Bajos), Gabriel Kohn (Estados Unidos), Robert Murray (Canadá), Piotr Kowalski (Francia y Polonia), Kengiro Azuma (Japón), Claire Falkenstein (Estados Unidos). Además de los artistas, "treinta y dos jóvenes escultores y estudiantes de posgrado fueron seleccionados de todo el país para participar en el simposio como aprendices mientras obtenían créditos universitarios". [1] El simposio fue el primero en asociarse con empresas industriales para explorar tecnología reciente y nuevos materiales. La colección incorpora un tema global y artistas de todo el mundo que vinieron a trabajar juntos. Después del simposio, las obras de arte se convirtieron en un Museo Sin Paredes, una exhibición permanente en el campus. .” (Far-Sited 2018, ix) Su objetivo era combinar tecnología y nuevos materiales y artistas con patrocinadores industriales locales. En un esfuerzo por compensar el costo de los materiales, Glenn buscó la contribución de recursos de las industrias locales de envío, fabricación y aeroespacial. Las asociaciones con los puertos de Long Beach y Los Ángeles , Paramount Steel, North American Aviation (Boeing) y la NASA marcaron la primera colaboración coordinada entre artistas, industria y tecnología a tan gran escala. [2] Los materiales utilizados fueron pinturas, vidrio, plásticos, luces, metales y agentes adhesivos utilizados durante la Segunda Guerra Mundial. Los participantes también incluyeron estudiantes y voluntarios. El simposio tuvo lugar durante un momento histórico con movimientos sociales que incluyeron el boicot a las uvas con el activista laboral César Chávez, los disturbios de Watt en Los Ángeles, que hasta la fecha son los disturbios raciales más grandes y dañinos de la nación, y la guerra de Vietnam.

El Simposio de Escultura de Long Beach de 1965 no sólo fue el primer simposio internacional de escultura de los Estados Unidos, sino también el primero que se celebró en una universidad. También fue el primero en asociarse con socios industriales para crear obras tecnológicamente avanzadas. Entre estos socios industriales se encuentran Bethlehem Steel, Fellows and Stewart Shipyard y North American Aviation. El simposio fue organizado por el profesor de Cal State Long Beach Kenneth Glenn y el artista israelí Kosso Eloul. Duró 12 semanas e incluyó a artistas de Polonia, Canadá, Japón, Israel y artistas estadounidenses. Participaron nueve artistas que produjeron piezas abstractas a gran escala hechas de hormigón, acero y tierra. En ese momento, el simposio respondía a la guerra y la política que se estaban produciendo y que se centraban en la cooperación y el compromiso humanos. Cada artista fue emparejado con un representante industrial de la nueva era. Por ejemplo, Piotr Kowallski trabajó con North American Aviation Corporation. Robert Murray trabajó con Bethlehem Steel. La pieza de Murray, Duet, es una pieza a gran escala que está hecha de tres láminas de acero pintado. Las gruesas láminas se pintaron en un tono mandarina único que se restauró con precisión en el año 2015 gracias al trabajo realizado por el Getty Conservation Institute. Más allá de las piezas, el arquitecto californiano Edward Killingsworth utilizó el campus de 350 acres de CSULB e hizo que todas las obras y sus sitios en el campus se conectaran con la arquitectura modernista y un esfuerzo por exhibir esculturas monumentales al aire libre. La mayor parte del campus está diseñado en un estilo moderno de mediados de siglo con énfasis en un área ajardinada abierta para desarrollar casi una sensación de parque en expansión. Trabajar con esculturas al aire libre resultó en algunos desafíos, como el daño y la exposición a los elementos externos. Más importante aún, las piezas trabajaron hacia un objetivo mayor de conservar el arte en lugares públicos. Además de construir vínculos de color consistentes en todo el campus a través de proporciones modernistas y conexiones cercanas con el paisaje.

El Simposio Internacional de Escultura ( Simposio Internacional de Escultura de Vermont ) en los Estados Unidos se celebró en Proctor, Vermont en 1968 bajo el patrocinio conjunto de Vermont Marble Company, National Endowment for the Arts y Vermont Council on the Arts. Los escultores participantes eran de Estados Unidos, Austria, Japón, Alemania y Yugoslavia. [3] Las esculturas se exhibieron en la Vermont Marble Company. [4]

En 1971 se celebró otro simposio en Vermont, patrocinado por SD Griswald, una empresa local de hormigón, en el que los artistas produjeron esculturas brutalistas con hormigón. Tras el simposio, las esculturas se exhibieron en las áreas de descanso del estado a lo largo de la I-89 y la I-91 . A partir de 2024, el estado planea limpiarlas y restaurarlas. [4]

El primer Simposio de Escultura de Australia se celebró en Wondabyne, cerca de Gosford, en Nueva Gales del Sur, en 1986. Le siguió el Simposio Internacional de Escultura de Barossa en Mengler Hill, cerca de Tanunda, en Barossa, Australia del Sur, en 1988. Escultores de Francia, Estados Unidos, Japón y Australia tallaron nueve esculturas en mármol y granito. El lugar es ahora el Parque de Esculturas de Barossa.

Como parte del programa de 2001, se creó el Monumento de Guerra de la Reconciliación de la República de Sudáfrica , obra del escultor Strijdom van der Merwe, para el parque de esculturas del Cementerio Conmemorativo de las Naciones Unidas en Busan, Corea del Sur . [5]

El Scottish Sculpture Workshop organizó una serie de simposios internacionales durante los años 1980 y 1990, centrados principalmente en la talla de piedra. Estos atrajeron a artistas de toda Europa, América del Norte y Japón. Algunos estaban relacionados con la exposición Scottish Sculpture Open .

Simposio Internacional del Granito de 1997 [6]

Simposio Internacional de Granito de 1995. Entre los participantes se encontraban Horace L Farlowe, Bjorn Fjellstrom, Kenichi Mashita y Agneta Stening. [7] [8]

Simposio Europeo de Escultura de 1992 [6]

Simposio de Escultura de 1991. Entre los participantes se encuentran Tim Shutter, [9]

Simposio Internacional de Escultura de 1986. Entre los participantes se encuentran Hironori Katagiri, Kate Thomson, [10]

Simposio Internacional de Tallado de Granito de 1984. Entre los participantes se encuentran Yoshio Yagi, [11]

Otros simposios de escultura en Escocia incluyen:

2010 Big Art for Kirkcudbright. Participaron Marina Weir, Tom Allan, Mike Cairncross, Nils Hansen, Andy Breen, Peter Dowden y Dmitri Broe. [12]

Simposio Internacional de Escultura Bon'ness de 1996. Entre los participantes se encuentran Hironori Katagiri, [10]

Referencias

  1. ^ ab Glenn, Kenneth (1966). "Simposio Internacional de Escultura" (PDF) . Revista de Arte y Arquitectura : 22–27 – vía Archivos de revistas en línea.
  2. ^ Trimble, Brian (2018). Visión de futuro . Louisville, KY: Four Color Print Group Korea. pág. 22. ISBN 9780936270616.
  3. ^ "Simposio Internacional de Escultores" (PDF) . North Carolina Architect . Capítulo de Carolina del Norte del Instituto Americano de Arquitectos. Octubre de 1968. págs. 17–18. Archivado desde el original (PDF) el 5 de abril de 2014 . Consultado el 5 de agosto de 2018 .
  4. ^ ab Hoey, Mike (10 de mayo de 2024). "Este lugar en la historia: el parque de esculturas de la I-89 y la I-91". MyChamplainValley . Consultado el 11 de mayo de 2024 .
  5. ^ "Parque de Esculturas de las Naciones Unidas". UNMCK . Embajada de la República de Sudáfrica.
  6. ^ ab "Simposios". Mary Bourne . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  7. ^ "cv – agneta stening" (en sueco) . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  8. ^ "Acerca del artista". www.horacefarloweart.com . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  9. ^ "Perfil del escultor Timothy Shutter MA, ARBS". Escultura de ArtParkS . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  10. ^ ab "CV.HK.e". www.ukishima.net . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  11. ^ "Yoshio Yagi - historia personal". yagi-y.com . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  12. ^ "Simposio de escultura en Kirkcudbright". 19 de agosto de 2010. Consultado el 3 de febrero de 2020 .

Enlaces externos