Las Seis sonatas para varios instrumentos de Claude Debussy (en francés: Seis sonatas para diversos instrumentos ) fue un ciclo proyectado de sonatas que fue interrumpido por la muerte del compositor en 1918, después de haber compuesto sólo la mitad de las sonatas proyectadas. Dejó atrás sus sonatas para violonchelo y piano (1915), flauta, viola y arpa (1915) y violín y piano (1916-1917).
A partir de 1914, el compositor, animado por el editor musical Jacques Durand , se propuso escribir un conjunto de seis sonatas para diversos instrumentos, en homenaje a los compositores franceses del siglo XVIII. Los efectos de la Primera Guerra Mundial y el interés por los compositores barrocos Couperin y Rameau inspiraron a Debussy mientras escribía las sonatas.
Durand, en sus memorias tituladas Quelques souvenirs d'un éditeur de musique , escribió lo siguiente sobre el origen de las sonatas:
Después de su famoso Cuarteto de Cuerda, Debussy no había escrito más música de cámara. Luego, en los Conciertos Durand, volvió a escuchar el Septeto con trompeta de Saint-Saëns y se despertó su simpatía por este medio de expresión musical. Me admitió el hecho y lo animé calurosamente a seguir su inclinación. Y así surgió la idea de las seis sonatas para varios instrumentos. [1]
En una carta al director Bernard Molinari, Debussy explicó que el conjunto debería incluir "diferentes combinaciones, de modo que la última sonata combine los instrumentos utilizados anteriormente". Su muerte el 25 de marzo de 1918 le impidió llevar a cabo su plan, y Durand sólo completó y publicó tres de las seis sonatas, con una dedicatoria a su segunda esposa, Emma Bardac .
La sonata para violonchelo y piano, L. 135, fue escrita en 1915 y se destaca por su brevedad, ya que la mayoría de las interpretaciones no superan los 11 minutos. Es un elemento básico del repertorio moderno para violonchelo y comúnmente se considera una de las mejores obras maestras escritas para este instrumento. [2]
La obra tiene tres movimientos :
Los dos últimos movimientos van unidos por una atacaca . En lugar de la forma de sonata , Debussy estructura la pieza al estilo de la sonata monotemática del siglo XVIII, y estuvo particularmente influenciado por la música de François Couperin .
La pieza hace uso de modos y escalas tonales y pentatónicas , como es típico del estilo de Debussy. También utiliza muchos tipos de técnicas de violonchelo extendidas, incluido el pizzicato con la mano izquierda , el arco spiccato y flautando , los falsos armónicos y los portamenti. La pieza se considera técnicamente exigente.
Aún no está claro si Debussy realmente hizo comentarios descriptivos relacionados con personajes de la Commedia dell'arte al violonchelista Louis Rosoor . [3]
La sonata para flauta, viola y arpa (o piano), L. 137, también fue escrita en 1915.
La primera interpretación de la Sonata tuvo lugar en Boston, en el Jordan Hall del Conservatorio de Nueva Inglaterra, el 7 de noviembre de 1916. Los intérpretes eran miembros de un conjunto de viento llamado Longy Club, que había sido fundado por el oboísta principal de la Sinfónica de Boston. Orquesta, George Longy. La primera representación en Francia fue privada y tuvo lugar el 10 de diciembre de 1916, en casa del editor de Debussy, Jacques Durand. [4] Se pensaba que la primera actuación pública en Francia fue en un concierto benéfico el 9 de marzo de 1917. [5] Sin embargo, Thompson (1968) informó de una interpretación de la sonata en el Aeolian Hall de Londres por Albert Fransella , Harry Waldo Warner y Miriam. Timothy el 2 de febrero de 1917 como parte de un concierto ofrecido por el London String Quartet . Una actuación típica dura entre 17 y 18 minutos.
Según Léon Vallas (1929), [6] Debussy inicialmente planeó esta pieza como una pieza para flauta, oboe y arpa (o piano). Posteriormente decidió que el timbre de la viola sería una mejor combinación para la flauta que el del oboe, por lo que cambió la instrumentación a flauta, viola y arpa (o piano).
La obra tiene tres movimientos:
Esta instrumentación de flauta, viola y arpa era antiguamente poco común, pero luego se convirtió en un conjunto estándar, en gran medida influenciado por este trabajo. Sin embargo, algunos músicos prefieren tocar la parte de arpa en el piano.
La sonata para violín y piano en sol menor, L. 140, fue escrita en 1917. Fue la última composición importante del compositor y destaca por su brevedad; una actuación típica dura unos 13 minutos. El estreno tuvo lugar el 5 de mayo de 1917, con la parte de violín interpretada por Gaston Poulet , con el propio Debussy al piano. Fue su última actuación pública. [7]
La obra tiene tres movimientos:
Debussy escribió en el manuscrito de su sonata para violín que la cuarta sonata debería escribirse para oboe, trompa y clavecín , [8] y la quinta para trompeta, clarinete, fagot y piano. [9]
Para la sonata final y sexta, Debussy imaginó un concierto donde se combinan las sonoridades de los "diversos instrumentos", con la elegante asistencia del contrabajo , [9] [10] haciendo la instrumentación de las seis sonatas de la siguiente manera:
La idea de combinar los instrumentos oboe, trompa y clavecín inspiró a Thomas Adès a escribir su Sonata da Caccia , y la combinación de los instrumentos trompeta, clarinete, fagot y piano, inspiró a Marc-André Dalbavie a escribir su Axioma . [11]
El compositor australiano Lyle Chan ha escrito tres sonatas para las mismas combinaciones de instrumentos que en las tres sonatas inacabadas de Debussy. [12]