Dmitri Shostakovich escribió su Concierto para violonchelo n.º 2 , op . 126, en 1966 en Crimea . Al igual que el primer concierto , fue escrito para Mstislav Rostropovich , quien lo estrenó en Moscú bajo la dirección de Yevgeny Svetlanov el 25 de septiembre de 1966 en el concierto del 60 cumpleaños del compositor. El concierto a veces aparece en clave de sol, pero la partitura no da tal indicación.
Junto con el Undécimo Cuarteto de Cuerda , el Prefacio a las Obras Completas y los Siete Romances sobre Textos de Alexander Blok , el Segundo Concierto para violonchelo señala el comienzo del estilo tardío de Shostakovich. [1]
Al igual que la Cuarta Sinfonía y el Noveno Cuarteto de Cuerdas antes y la Decimoquinta Sinfonía después, el Segundo Concierto para violonchelo planteó a Shostakovich algunos problemas de composición. El Largo inicial fue concebido originalmente como el comienzo de una nueva sinfonía . Pero Shostakovich abandonó esa idea y reformuló el movimiento hasta darle su forma actual. El final también le dio problemas. Le confesó a Rostropovich que tenía un final completamente escrito, pero decidió que era débil, lo desechó y lo reemplazó por el que conocemos hoy. Shostakovich también permitió a Rostropovich realizar algunos cambios en las cadencias del concierto.
El concierto está compuesto para violonchelo solo , un flautín , una flauta , dos oboes , dos clarinetes (cada uno doblando si ♭ y la), dos fagotes , contrafagot (doblando el tercer fagot), dos trompas , timbales , slapstick , bloque de madera , tom- timbales , pandereta , caja , bombo , xilófono , dos arpas (siempre al unísono como indica la partitura), y cuerdas .
El concierto dura unos 35 minutos y tiene tres movimientos :
El primer movimiento comienza con un solo de violonchelo, al que luego se unen violonchelos y bajos en octavas, interrumpido por la cadencia antes de que regrese el tema de apertura. Luego se desarrolla con una serie de interjecciones del xilófono. Los intercambios continúan hasta que el violonchelo lleva a la orquesta a un clímax, que da paso a una cadencia que repite el material de apertura, puntuada por golpes de bombo. El movimiento termina suavemente.
El segundo movimiento se basa en un tema de una canción callejera de Odessa , Bubliki, kupitye, bubliki (Compre mis panecillos) . [2]
El final comienza con fanfarrias de trompa , seguidas de una cadencia de violonchelo acompañada únicamente de pandereta. Luego, el Allegretto pasa por secciones de letra, marcha y danza. Aumenta en intensidad, aumentando con un intercambio de ráfagas de violonchelo contrarrestadas por el tambor, y eventualmente se convierte en un clímax; primero repitiendo el tema de la fanfarria, luego volviendo a una variación grotesca del tema de Odessa. El látigo se chasquea dos veces durante el clímax y luego termina el tutti. Luego, el violonchelo retoma la declaración danzaria de antes en el movimiento. En la coda, el violonchelo sostiene un D sobre un motivo de percusión, concluyendo con un sforzando solo .
