La secuencia de apertura de la película de Disney - Pixar de 2009 Up (a veces denominada " Vida de casados " por la pieza instrumental que la acompaña, [1] el montaje de Up , o incluyendo el resto del prólogo Los primeros 10 minutos de Up ) se ha convertido en un hito cultural y un elemento clave para el éxito de la película. [2]
Aunque el concepto central de la película era que una casa flotara en el cielo con globos, los realizadores necesitaban una justificación para que un personaje hiciera tal cosa. Su solución fue mostrar la totalidad de la relación de una pareja casada desde el primer día que se conocieron hasta el día en que murió la esposa. Lo imaginaron como un montaje sin palabras que se reproduciría como una serie de películas caseras Polaroid. [3] El director Pete Docter siempre sintió que una secuencia expositiva para abrir la película era importante porque si los espectadores no aman a los personajes, "entonces [no] están en el viaje". [4] En un primer borrador de la reunión de Ellie y Carl, Carl está tratando de capturar un pájaro con una trampa y Ellie lo golpea en la cara, gritando sobre los derechos de los animales. Esto llevó a una secuencia de montaje de un "juego de puñetazos furtivos de toda la vida, que le da al guion algo de corazón de una manera 'no cursi'", según el Huffington Post . [4] El codirector Bob Peterson dijo que "creíamos que era lo más divertido", y señaló que incluso cuando Carl visitó el lecho de Ellie, que estaba enferma, ella le dio una bofetada débil. Sin embargo, al público de prueba no le gustó la secuencia. [4] Docter explicó: "La mostramos y hubo silencio. Supongo que pensaron que era demasiado violenta o algo así". A partir de ese momento, los cineastas optaron por una versión triste de la secuencia. [4]
En una sesión de montaje, una parte de la secuencia en la que Ellie se muestra abatida tras enterarse de que no puede tener hijos recibió muchas notas de miembros del estudio, creyendo que el momento podría haber llevado las cosas demasiado lejos. Como resultado, la escena fue cortada, aunque luego fue incluida nuevamente en la película. Docter explicó: "No te sentías tan profundamente [sin la escena], no solo [dentro] de esa secuencia, sino a lo largo de toda la película. La mayor parte del material emocional no es solo para presionar a la gente y hacerla llorar, sino que es por alguna razón mayor para que realmente te importe la historia". [5]
La pieza "Married Life" fue el primer encargo que el compositor Michael Giacchino tuvo para la película. [6] Él explicó: "Sabíamos que iba a ser una de las escenas más difíciles de la película, así que la abordamos primero, y trabajé muy duro para que esa escena realmente funcionara porque sabía que iba a informar el resto de la historia". [7] Originalmente había escrito una pieza diferente para que se tocara en esa parte de la película, pero Docter solicitó una canción que sonara como si saliera de la caja de música de la abuela. Giacchino posteriormente concibió la nueva composición. Después de grabar la pieza inicial, volvieron a hacer retoques en varios puntos para que coincidiera con el tono emocional de la secuencia visual. [8]
La escena "esboza la vida matrimonial temprana de Carl con su novia de la infancia, Ellie". [9] En definiciones generales, la "secuencia" excluye las partes anteriores del prólogo de la película en las que Carl ve un cortometraje sobre Charles F. Muntz y tiene una secuencia de diálogo con Ellie. [10] La secuencia tiene "solo unos minutos de duración y es casi completamente silenciosa". [11]
La secuencia comienza en 1954, con el destello de una cámara en su boda, seguido de su primer beso, que es aplaudido por la animada familia de Ellie, así como por la estoica familia de Carl. Después de arreglar la casa donde se conocieron para que coincida con el dibujo de la infancia de Ellie, pasan su matrimonio haciendo tres actividades principales: mirar las nubes, trabajar en el zoológico y leer juntos. Durante una sesión de observación de nubes, Carl señala una nube que parece un bebé. Inspirados, deciden concebir un hijo y preparar una guardería, pero cuando la música se ralentiza, los dos se enteran en el consultorio del médico de que Ellie sufrió un aborto espontáneo y no pueden tener hijos, lo que los deja devastados. En su casa, Carl le lleva a Ellie su álbum de recortes de la infancia, que la consuela. Comienzan a guardar un frasco de monedas de repuesto para ahorrar para el viaje de ensueño de Ellie a Paradise Falls. Sin embargo, varios eventos, incluido un pinchazo, Carl rompiéndose una pierna y la casa dañada durante una tormenta, hacen que abran repetidamente el frasco antes de tiempo.
A continuación, se muestra un montaje de Ellie atando las corbatas de Carl, que los muestra preparándose para cada día de trabajo en el zoológico. A continuación, se los ve bailando lentamente en casa, ahora en su vejez, ya que el frasco de monedas de repuesto ha sido archivado y olvidado. Mientras arreglan su casa, donde pasarán su jubilación, Carl observa el arte de Ellie, que representa el viaje de sus sueños, y se da cuenta de que aún no ha cumplido su promesa, lo que casi detiene la música por completo. Se le ocurre una idea y va a una agencia de viajes para comprar boletos para Paradise Falls y lleva a Ellie a observar las nubes, llevándose los boletos con él a un picnic para sorprenderla. Sin embargo, Ellie lucha por alcanzar a Carl y se derrumba mientras su esposo corre a su lado.
Mientras los instrumentos dejan de sonar, Carl lleva a Ellie, que está a punto de morir, un globo al hospital, como ella le había llevado uno a él. Ellie le acerca su álbum de recortes y él la besa en la cabeza. En la iglesia donde se casaron, Carl todavía sostiene el globo, sentado en los escalones que conducen al lugar donde se encontraba el ataúd de Ellie durante su funeral. Mientras sube los escalones, estos se convierten en los escalones que llevan a su casa. Desaparece tristemente por la puerta y arrastra el globo detrás de él. La pantalla se vuelve negra cuando termina la música.
La secuencia utiliza "técnicas visuales y sonido musical para lograr todas las funciones anteriores sin depender del diálogo". [1] Según los realizadores, se pretendía que pareciera un recuerdo. [1] Para el artículo Creating an emotional impact without dialogue: the case study of Pixar's Up (Crear un impacto emocional sin diálogo: el estudio de caso de Up de Pixar) , Michaela Wozny creó un diagrama de estados de ánimo de la secuencia. [1] Carl es visto como simpático durante el resto de la película "debido a [su] impotencia ante el poder a menudo cruel y vengativo del destino". [5]
Los temas musicales establecidos durante esta secuencia se reproducen a lo largo del resto de la película, cambiando de timbre según el contexto, como un ancla emocional a la relación de Ellie y Carl.
Roger Ebert elogió la secuencia de la película, calificándola de "poética y conmovedora" y afirmando que "trata la experiencia de la vida de una manera que casi nunca se encuentra en la animación familiar". [12] [13] The Guardian describió la secuencia como "notable", "brillante" y una "clase magistral de exposición narrativa" y pensó que la revelación de la falta de hijos sería emocionalmente conmovedora para la audiencia. [14] [9] The Daily Telegraph la describió como "una de las aperturas más extraordinarias de una película", de acción en vivo o no, y señaló que en el contexto de una película más grande: "se atreve a arriesgarse a alienar" a la audiencia a la que generalmente se dirigen las películas animadas, y amenaza con sobrecargar el drama, lo que hace que el resto de la película sea una decepción. [15]
El Washington Post la calificó de "conmovedora". [16] CinemaBlend la describió como una "desgarradora montaña rusa de emociones" y una "bonanza de agridulces". [5] El Los Angeles Times escribe que "detalla los altibajos de dos vidas con patetismo y profundidad". [11] El Guardian calificó la muerte de Ellie como una escena "desgarradoramente discreta". [17]
Scott Meslow de GQ sintió que el montaje tenía "puro poder emocional" y en 2018 escribió que todavía "me jode". [18] Uproxx lo consideró "maravillosamente deprimente" y "tan bueno como Pixar lo consigue". [19] Rotoscopers sintió que la secuencia "rompe el estereotipo de que la animación es estrictamente para niños". [20] Sean Wilson de Den of Geek escribió que la secuencia lo dejó como un "hueso de hombre lloroso". [21]
El cineasta Max Hechtman citó la secuencia como una de las fuentes de inspiración para los flashbacks no lineales de su cortometraje Abigail de 2019. [22]
The Hollywood News consideró que la composición "Married Life" envolvió y evolucionó la escena. [23]
Michael Giacchino ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original en la 82.ª ceremonia , y el Premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental por la parte "Married Life" de la banda sonora en la ceremonia de 2010. [ 24]
La escena de apertura de Up ha inspirado numerosas parodias, incluido el episodio The Gang Saves the Day de It's Always Sunny in Philadelphia , el episodio The Love de El asombroso mundo de Gumball y un sketch de Itchy & Scratchy Show titulado "PU".