Los esquemas de Galant , como los describe Robert Gjerdingen en Music in the Galant Style , son "frases musicales de archivo" en la música de Galant . El concepto de esquema musical se basa en la teoría de esquemas en psicología. Cada esquema tiene características internas discernibles, como la conducción de voces, el número de eventos y la fuerza y debilidad métrica relativa de dichos eventos, así como ubicaciones normativas en la estructura musical en su conjunto. Según Gjerdingen, el uso de estos esquemas en una secuencia convencional y sin fisuras es "un sello distintivo del estilo galant" y una consecuencia de la tradición pedagógica del partimento de los conservatorios napolitanos. [1] Los esquemas de Galant, en términos generales, se pueden distinguir entre variedades de apertura, cierre, cadenciales, precadenciales y poscadenciales. [2] [3]
La romanesca se originó en los siglos XVI y XVII como un fondo musical común en una tonalidad menor para cantar poesía, así como la base para variaciones sobre una progresión armónica repetitiva . [4] La romanesca posterior es una progresión similar y presenta tres variantes: la variante saltada, la variante escalonada y la variante galante, un híbrido de las dos anteriores. [5] Gjerdingen describe la romanesca como una "gambito de apertura", lo que significa que la colocación normativa de la romanesca se encontraría convencionalmente al comienzo de la estructura frasal. Una melodía romanesca generalmente presenta énfasis en los grados de escala 1 y 5. [6]
El Meyer era una opción popular entre los compositores para los temas de importancia estructural en una pieza musical. El Meyer presenta cuatro eventos presentados en pares de dos. La melodía presenta un primer descenso del grado 1 de la escala al grado 7 de la escala en el primer par de eventos, y luego un segundo descenso del grado 4 de la escala al grado 3 de la escala en el segundo par. La línea de bajo presenta un ascenso escalonado del grado 1 de la escala al grado 2 de la escala en el primer par y otro ascenso escalonado del grado 7 de la escala al grado 1 de la escala en el segundo par de eventos. Esto establece una función tónica a función dominante "apertura" de la progresión armónica en el primer par de eventos, y luego una función dominante a función tónica "cierre" de la frase en el segundo par. [7] El Meyer tiene tres esquemas relacionados: el Júpiter, la Pastorella y el Aprile, con sus diferencias en sus melodías. La melodía Jupiter, llamada así por la Sinfonía n.º 41 de Mozart , presenta una melodía con un grado de escala 1 a un grado de escala 2 en el par de eventos de apertura y un grado de escala 4 a un grado de escala 3 en el cierre. [8] La melodía Pastorella presenta un grado de escala 3 a un grado de escala 2 en la apertura y un grado de escala 4 a un grado de escala 3 en el cierre. [9] Por último, la melodía Aprile presenta un grado de escala 1 a un grado de escala 7 en la apertura y un grado de escala 2 a un grado de escala 1 en el cierre. [10] Sin embargo, la línea de bajo y la función armónica de Meyer, Jupiter, Pastorella y Aprile son similares en el sentido de que establecen que la función tónica pasa a la función dominante en la apertura y que la función dominante pasa a la función tónica en el cierre. [7]
El Do-Re-Mi es otro "gambito de apertura" común. Este esquema presenta tres eventos. Como sugiere el nombre, una melodía Do-Re-Mi presenta un ascenso gradual desde el grado 1 de la escala hasta el grado 3 de la escala. En el bajo, es común pasar del grado 1 de la escala al grado 7 de la escala y luego al grado 1, así como del grado 1 al grado 5 de la escala y luego al grado 1. [11] Estos tres eventos implican una función tónica en el primer evento, una función dominante en el segundo evento y una función tónica nuevamente en el tercer evento. Una variante llamada variante Adeste Fidelis presenta saltos hacia abajo hasta el grado 5 de la escala en la melodía. [12]
El Sol-Fa-Mi es otra técnica de apertura. Considerado menos audaz que un Do-Re-Mi o un Meyer, el Sol-Fa-Mi se utilizaba normalmente para temas de movimientos lentos o material secundario en movimientos más rápidos y complejos. El Sol-Fa-Mi se presenta como un par de díadas. El primer y segundo evento presentan una melodía que desciende del grado 5 al 4 de la escala y un bajo que sube del grado 1 al 2 de la escala. El tercer y cuarto evento presentan la melodía que continúa descendiendo, esta vez del grado 4 al 3 de la escala, mientras que el bajo sube del grado 7 al 1 de la escala. [13]
Gjerdingen describe el Prinner como una "réplica" a un esquema de apertura. [14] Una melodía de Prinner presenta alguna forma de descenso gradual desde el grado 6 de la escala al grado 3 de la escala, y la línea de bajo presenta un descenso gradual desde el grado 4 de la escala al grado 1 de la escala. Existe una variante de este esquema con una extensión opcional en el tercer evento con el grado 5 de la escala en el bajo para fortalecer la finalidad de la frase musical.
Los compositores del período galante también favorecían el Prinner como una forma útil de modular desde una tonalidad a su dominante . Los Prinner utilizados de esta manera se distinguen como Prinners moduladores. [15]
La Fonte presenta cuatro eventos en dos grupos de dos, o "díadas". El primer grupo es un par de armonías en una tonalidad menor, y el segundo grupo está en una tonalidad mayor. Los compositores utilizaron la Fonte para desviarse brevemente de la tonalidad principal de una pieza, esencialmente tonizando la supertónica de la tonalidad principal en el primer grupo de eventos y siguiéndola con una acción cadencial en la tonalidad principal en el segundo grupo. La melodía de la Fonte presenta típicamente dos conjuntos reconocibles, correspondientes a los dos grupos de eventos. El segundo conjunto melódico en una Fonte es un tono más bajo que el primer conjunto. [16] Un concepto relacionado con la Fonte es la secuencia de quinta descendente .
El Monte, al igual que el Fonte, también presenta eventos agrupados de dos en dos. Sin embargo, a diferencia del Fonte, no es raro encontrar Montes tempranos con más de dos secciones. Los Montes posteriores presentaban principalmente dos secciones, la primera de las cuales contendría dos eventos armónicos centrados en la subdominante de la tonalidad principal, y la segunda de las cuales también contendría dos eventos centrados en la dominante, generalmente para formar una cadencia. La melodía del Monte presenta dos secciones. Por lo general, la segunda sección es una copia cercana de la primera, pero un paso más arriba. La línea de bajo del Monte también suele presentar un ascenso melódico. Un concepto similar al del Monte es la secuencia de décimas ascendentes. [17]
El Ponte actúa como una prolongación de una sonoridad dominante. Una melodía de Ponte generalmente enfatiza los tonos de la armonía dominante o séptima dominante, y el bajo presenta repeticiones del quinto grado de la escala, si no un pedal directo. [18]
Los esquemas cadenciales incluyen la Cadenza Semplice (o cadencia simple), la Cadenza Composta (o cadencia compuesta) y la Cadenza Doppia (o cadencia doble).
El Fenaroli presenta cuatro eventos, con la melodía presentando un descenso del grado de escala 4 al grado de escala 3 seguido de un ascenso del grado de escala 7 al grado de escala 1. [1] El bajo Fenaroli presenta un ascenso escalonado de los grados de escala 7 a 3. Otra melodía común de Fenaroli es del grado de escala 2 al grado de escala 3, luego del grado de escala 7 al grado de escala 1, lo que crea un canon con el bajo. [19] Existe una contramelodía para el Fenaroli, como lo enseñó Francesco Durante . [20]
Así como el Ponte sirve para prolongar una sonoridad dominante, el Indugio es una prolongación de una sonoridad predominante antes de una media cadencia. En un Indugio, la melodía a menudo resaltará los grados 2, 4 y 6 de la escala, mientras que el bajo enfatizará el grado 4 de la escala, preparándose para pasar al grado 5 de la escala para la media cadencia. [21]
Otros esquemas precadenciales incluyen la cadencia engañosa, la cadencia evadida, la cadencia convergente, el Passo Indietro y la coma.
Los compositores utilizaban la quiescencia para prolongar la tónica después de una cadencia significativa de fin de sección. Como la función de la quiescencia es hacer reposar la música sobre una armonía tónica, también se utilizaba a menudo al principio de las piezas para establecer con fuerza el centro de la tonalidad. La quiescencia consta de cuatro eventos, en los que la melodía desciende primero del grado 7 de la escala bemol al grado 6 de la escala, y luego asciende del grado 7 de la escala al grado 1 de la escala. El bajo de la quiescencia reposa sobre un pedal de tónica durante toda su duración. [22]
Los esquemas pueden emplearse en serie, pero también pueden superponerse unos a otros. Las obras con un fuerte contrapunto, como las fugas, suelen presentar esquemas superpuestos.
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