El sacrificio de Isaac es el título de dos pinturas de c. 1598 - 1603 que representan el sacrificio de Isaac . Las pinturas podrían haber sido pintadas por el maestro italiano Caravaggio (1571-1610), pero también hay evidencia sólida de que pueden haber sido obra de Bartolomeo Cavarozzi , un talentoso miembro temprano del séquito de Caravaggio que se sabe que estuvo en España alrededor de 1617-1619. [1]
El sacrificio de Isaac , en la Colección Piasecka-Johnson en Princeton, Nueva Jersey , es una obra controvertida que fue pintada alrededor de 1603. Según Giulio Mancini , contemporáneo de Caravaggio y uno de sus primeros biógrafos, el artista, mientras convalecía en el Hospital de la Consolazione, pintó una serie de pinturas que el prior se llevó consigo a Sevilla. (El hospital tuvo un prior español desde 1593 hasta mediados de 1595). Eso dataría la obra a mediados de la década de 1590, pero parece mucho más sofisticada que cualquier otra cosa conocida de ese período de la carrera de Caravaggio, y Peter Robb , en su biografía de Caravaggio de 1998, la data aproximadamente en 1598.
El modelo de Isaac guarda una gran semejanza con el modelo utilizado para Juan Bautista, que se encuentra actualmente en el museo de la catedral de Toledo, lo que sugiere que ambos deben considerarse en conjunto. [2] La presencia de pinturas de Caravaggio en España en una fecha temprana es importante por la influencia que pudieron haber tenido en el joven Velázquez , pero también hay pruebas sólidas de que pueden haber sido obra de Bartolomeo Cavarozzi , un talentoso miembro temprano del séquito de Caravaggio que se sabe que estuvo en España alrededor de 1617-1619.
El cuadro representa el momento en que Abraham , obedeciendo el mandato de Dios, está a punto de sacrificar a su hijo Isaac , quien es salvado por un ángel que le ofrece a Abraham un carnero en lugar de Isaac. La escena está iluminada con el claroscuro (tenebrismo) dramáticamente realzado con el que Caravaggio revolucionaría el arte occidental, cayendo como un foco de escenario sobre el rostro del joven ángel. Los rostros de Abraham e Isaac están en sombra, pero muestran una gran emoción. Los gestos de las manos son muy elocuentes, y la mano del ángel descansa sobre la cabeza del carnero en imitación de la forma en que la mano izquierda de Abraham descansa sobre la cabeza de su hijo. La otra mano del Patriarca sostiene el cuchillo, pero ya se está relajando mientras escucha al ángel. Las tres figuras y el carnero se muestran sin fondo ni contexto, sin nada que distraiga del poderoso drama psicológico mientras se cumple la promesa de Dios. [3]
El segundo Sacrificio de Isaac se encuentra en la Galería de los Uffizi , Florencia . [4] [5] Según el biógrafo Giovanni Bellori, Caravaggio pintó una versión de este tema para el cardenal Maffeo Barberini, el futuro papa Urbano VIII , y Barberini realizó una serie de pagos por un total de cien escudos al artista entre mayo de 1603 y enero de 1604. Caravaggio había pintado previamente un Retrato de Maffeo Barberini , que presumiblemente agradó al cardenal lo suficiente como para que le encargara esta segunda pintura.
Se ha identificado a Isaac como Cecco Boneri , que apareció como modelo de Caravaggio en varios cuadros más. Un análisis reciente de rayos X mostró que Caravaggio utilizó a Cecco también para el ángel y luego modificó el perfil y el cabello para ocultar el parecido.
El símbolo del carnero tiene muchas facetas de significado. En la era bíblica, el cuerno de carnero era un símbolo de poder. Conocido como shofar , el cuerno de carnero se usaba en batalla para alertar a los guerreros. En el cristianismo, el carnero en sí representa a Jesucristo o Yeshua como el cordero de Dios, o a veces se lo denomina "el sacrificio máximo", prefigurando la crucifixión de Jesús. [6] Existe un fuerte debate sobre si la palabra " el ", que es la palabra hebrea para Dios, deriva de la palabra hebrea para carnero, "ayil" (אַיִל).
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