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La moda en los años 1750-1775 en los países europeos y en las Américas coloniales se caracterizó por una mayor abundancia, elaboración y complejidad en los diseños de ropa, apreciados por las tendencias artísticas rococó de la época. Los estilos de moda francés e inglés eran muy diferentes entre sí. El estilo francés se definía por los elaborados vestidos de corte, coloridos y ricos en adornos, que lucían figuras de la moda tan emblemáticas como María Antonieta .
Después de alcanzar su tamaño máximo en la década de 1750, las faldas con aros comenzaron a reducirse en tamaño, pero siguieron usándose con los vestidos más formales y, a veces, se reemplazaron por aros laterales o panniers . [1] Los peinados eran igualmente elaborados, y los tocados altos eran la moda distintiva de la década de 1770. Para los hombres, los chalecos y los pantalones de las décadas anteriores continuaron estando de moda.
El estilo inglés se definía por prendas sencillas y prácticas, confeccionadas con tejidos económicos y duraderos, que se adaptaban a un estilo de vida relajado y al aire libre. [2] Estos estilos de vida también se retrataban a través de las diferencias en los retratos. Los franceses preferían las escenas en interiores, donde podían demostrar su afinidad por el lujo en la vestimenta y el estilo de vida. Los ingleses, por otro lado, eran más "igualitarios" en gustos, por lo que sus retratos tendían a representar al retratado en escenas al aire libre y con atuendos pastorales. [3]
Los estilos de vestimenta de las mujeres enfatizaban un torso estrecho, cónico invertido, logrado con ballenas, sobre faldas amplias. Las faldas de aro continuaron usándose, alcanzando su tamaño más grande en la década de 1750, y a veces fueron reemplazadas por aros laterales, también llamados "caderas falsas" o panniers . [1] El vestido de la corte tenía poca o ninguna comodidad física con restricción de movimiento. Las faldas de aro de tamaño completo impedían sentarse y recordaban a quienes las usaban que debían permanecer de pie en presencia del Rey. Los corsés obligaban a una postura de pie adecuada. Prendas como estas no podían lavarse con frecuencia debido a las telas de las que estaban hechas. La Ilustración produjo una reacción contra las leyes suntuarias que afirmaban una jerarquía social estancada. Durante la Ilustración, el vestido de la corte se mantuvo casi igual, mientras que fuera del vestido de la corte, la moda se volvió menos extravagante y se inclinó más hacia la comodidad que hacia la exhibición cortesana. [8]
La moda habitual de los años 1750-1775 era un vestido de escote bajo (generalmente llamado bata ), que se usaba sobre una enagua. La mayoría de los vestidos tenían faldas que se abrían por delante para mostrar la enagua que se usaba debajo. Si el corpiño del vestido estaba abierto por delante, la abertura se rellenaba con un peto decorativo , prendido al vestido sobre los cordones o al corsé por debajo.
Las mangas ajustadas que llegaban justo por debajo del codo se adornaban con volantes o frunces, y se colocaban frunces separados debajo de las mangas del vestido, a los que se denominaba en términos modernos "engageantes" , de encaje o lino fino , en el interior de las mangas [9] o quizás en las mangas de la camisola o de la camisa . El escote se adornaba con un volante de tela o encaje, o se podía meter un pañuelo llamado " fichu " en el escote bajo. Las mujeres también usaban a veces un pañuelo o una pieza de modestia de encaje más formal, particularmente en los vestidos escotados. [10]
La túnica a la francesa o vestido de saco presentaba pliegues en la espalda que colgaban libremente del escote. Un corpiño ajustado sujetaba la parte delantera del vestido ceñido a la figura.
La robe à l'anglaise o vestido ajustado presentaba pliegues en la espalda cosidos para ajustarse mejor al cuerpo y luego soltados en la falda que se drapeaba de varias maneras.
El vestido Brunswick era un traje de dos piezas de origen alemán que consistía en una chaqueta hasta la cadera con "mangas divididas" (mangas hasta el codo con volantes y mangas inferiores largas y ajustadas) y una capucha, que se usaba con una enagua a juego. Era popular para viajar.
El vestido de la corte, el gran hábito de cour o vestido "de cuerpo rígido" , conservaba los estilos de la década de 1670. Presentaba un escote bajo y ovalado que dejaba al descubierto los hombros y un corpiño con ballenas pronunciadas y un cierre de cordones en la espalda, a diferencia de la túnica con abertura delantera. Las mangas hasta los codos estaban cubiertas con capas de volantes de encaje, haciendo eco de la camisola de mangas largas que se usaba con el estilo original. [11]
Los camisones cortos o batas de algodón ligero estampado que se envolvían hasta los muslos eran prendas de moda para estar en casa por la mañana y se usaban con enaguas. Con el tiempo, los camisones se convirtieron en la prenda básica de la ropa de calle de las mujeres de clase trabajadora británicas y estadounidenses. [12]
Al igual que en períodos anteriores, el traje tradicional de montar consistía en una chaqueta entallada, como un abrigo masculino, que se usaba con una camisa de cuello alto, un chaleco, una enagua y un sombrero. Alternativamente, la chaqueta y un falso chaleco podían confeccionarse como una sola prenda y, más adelante en el período, se podía usar una chaqueta de montar más sencilla y una enagua, sin chaleco.
La camisola o chemise (en Francia) tenía un escote bajo y mangas hasta el codo que eran amplias al principio del período y se fueron estrechando a medida que avanzaba el siglo. En este período no se usaban calzoncillos .
Los corsés de cintura larga y con mucho esqueleto de principios de la década de 1740 , con su espalda estrecha, frente ancho y tirantes, dieron paso en la década de 1760 a los corsés sin tirantes que todavía se cortaban altos en la axila, para alentar a la mujer a permanecer de pie con los hombros ligeramente hacia atrás, una postura de moda. La forma de moda era un torso más bien cónico, con caderas anchas. La cintura no era particularmente pequeña. Los corsés se ajustaban cómodamente, pero ofrecían soporte a la espalda para levantar objetos pesados, y las mujeres pobres y de clase media podían trabajar cómodamente con ellos.
Los bolsillos colgantes se ataban alrededor de la cintura y se accedía a ellos a través de "ranuras de bolsillo" en las costuras laterales del vestido o la enagua.
Los chalecos de lana o acolchados se usaban sobre los corsés y debajo del vestido para abrigarse, al igual que las enaguas acolchadas con guata de lana, especialmente en los climas fríos del norte de Europa y América. En la década de 1770, los corsés comenzaron a producirse para que terminaran más altos en el cuerpo de una mujer. Phillip Vicker se quejaba: "Porque las importaciones recientes de corsés que se dice que ahora están más de moda en Londres, se producen tan arriba que apenas podemos ver los pechos de nieve de las damas..." [13]
Los zapatos tenían tacones altos y curvados (el origen de los modernos "tacones Louis") y estaban hechos de tela o cuero, con hebillas de zapato separadas . [14] Estos eran de metal brillante, generalmente en plata (a veces con el metal cortado en piedras falsas al estilo de París) o con piedras de pasta, aunque había otros tipos.
En la década de 1770, los peinados extremos y las pelucas se habían puesto de moda. Las mujeres llevaban el pelo alto sobre la cabeza , en grandes penachos. Para crear un pelo alto y extremo, se utilizaban rollos de crin de caballo, estopa o lana para levantar la parte delantera del pelo. Luego, la parte delantera del pelo se encrespaba o se arreglaba en rizos enrollados y se colocaba horizontalmente sobre la cabeza. Las mujeres se recogían el pelo en la parte trasera, a menudo en un moño. Además, se utilizaba pomatum y pelo postizo para dar más altura al pelo. Pomatum era una pasta que utilizaban las mujeres para endurecer su cabello. Pomatum también se utilizaba para contener el polvo, que las mujeres se ponían en el pelo. El pomatum estaba hecho de muchos ingredientes, entre ellos grasa de cerdo, sebo o una mezcla de tuétano de res y aceite. [15]
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Durante todo el período, los hombres continuaron usando la levita , el chaleco y los pantalones del período anterior . Sin embargo, se observaron cambios tanto en el tejido utilizado como en el corte de estas prendas. Se prestó más atención a las piezas individuales del traje, y cada elemento sufrió cambios estilísticos. [2] Bajo los nuevos entusiasmos por los deportes al aire libre y las actividades campestres, las sedas y terciopelos elaboradamente bordados característicos del "vestido de gala" o atuendo formal a principios de siglo dieron paso gradualmente a prendas "desnudas" de lana cuidadosamente confeccionadas para la mayoría de las ocasiones, aunque continuaron usándose para las más formales (por ejemplo, bailes, recepciones, apariciones en la corte ...). Este estilo más informal reflejaba la imagen dominante de "despreocupación". El objetivo era lucir lo más a la moda posible con aparentemente poco esfuerzo. Esta iba a ser la nueva mentalidad predominante de la moda.
Las faldas de los abrigos se estrecharon en comparación con los estilos con faldones del período anterior. Los chalecos se extendieron hasta la mitad del muslo hasta la década de 1770 y luego comenzaron a acortarse. Los chalecos podían fabricarse con o sin mangas. [2]
Al igual que en el período anterior, en casa se usaba una bata suelta de seda, algodón o lino en forma de T llamada banyan, como una especie de bata sobre la camisa, el chaleco y los pantalones. Los hombres de inclinaciones intelectuales o filosóficas eran pintados con banyans, con su propio cabello o con una gorra suave en lugar de una peluca. [16]
Un abrigo con cuello ancho llamado levita , derivado de un abrigo tradicional de la clase trabajadora, se usaba para cazar y otras actividades rurales tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. [2]
Las mangas de las camisas eran amplias, fruncidas en las muñecas y con los hombros caídos. Las camisas de gala tenían volantes de tela fina o encaje, mientras que las camisas informales terminaban en puños sencillos. [2]
Los pantalones hasta la rodilla se ajustaban cómodamente y tenían una abertura frontal abatible.
Los zapatos de cuero de tacón bajo abrochados con hebillas se usaban con medias de seda o lana . Las botas se usaban para montar. Las hebillas eran de metal pulido, generalmente de plata (a veces con el metal cortado en piedras falsas al estilo de París) o con piedras de pasta, aunque había otros tipos. Estas hebillas solían ser bastante grandes y una de las colecciones más grandes del mundo se puede ver en Kenwood House .
Los hombres de clase media y alta usaban pelucas, o bien llevaban el pelo largo, peinado hacia atrás desde la frente y atado en la nuca con una cinta negra. Las pelucas eran generalmente cortas, pero las pelucas largas seguían siendo populares entre las generaciones anteriores. El pelo se empolvaba para las ocasiones formales de noche.
A mediados de siglo se empezaron a usar sombreros de ala ancha vueltos hacia arriba en tres lados, llamados "sombreros de tres picos" (llamados tricornios en épocas posteriores).
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La moda de los macarrones surgió de la tradición de quienes participaban en el Grand Tour . Los hombres de élite del siglo XVIII viajaban al extranjero por toda Europa, concretamente Italia, para ampliar su profundidad cultural. Estos hombres adoptaron modas y gustos extranjeros y los trajeron de vuelta a Inglaterra, donde los interpretaron mejor. [6] Los macarrones originales de la década de 1760 se caracterizaban por una vestimenta elaborada que consistía en pantalones cortos y ajustados, pelucas grandes, zapatos delicados y sombreros pequeños. [17] A medida que la población general de hombres ingleses se expuso al atractivo lujoso de la moda de los macarrones, comenzaron a adoptar y replicar las tendencias que veían. En la década de 1770, cualquier hombre podía parecer como si él mismo hubiera estado en el Grand Tour basándose únicamente en su apariencia exterior.
Los macarrones y sus imitadores posteriores fueron criticados por ser ambiguos en cuanto al género y afeminados . [7] Con frecuencia, la tendencia de la moda de los macarrones fue objeto de caricaturas satíricas y panfletos. [18] Sus grandes pelucas tipo disfraz y abrigos cortos, que contrastaban profundamente con la vestimenta británica masculina de la época, fueron ridiculizados por su frivolidad y se dijo que amenazaban la estabilidad de la diferencia de género, socavando así la reputación de la nación. [19] La cuestión de la farsa y la falta de autenticidad también entra en juego porque al vestirse como un macarrón, uno reclamaba el estatus y los medios de una élite que se embarcaba en el Grand Tour.
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Aunque muchos se burlaban de los macarrones por sus características aparentemente excéntricas, algunos los celebraban por su compromiso con la demostración de la identidad personal. La idea de un carácter único se estaba convirtiendo en un concepto importante que abarcaba muchos tipos de medios, incluidos libros y grabados, ya que Gran Bretaña quería diferenciarse de Francia. [20]
Durante la mayor parte de este período, la ropa que usaban los niños de clase media y alta que eran mayores que los niños pequeños seguía siendo similar a la que usaban los adultos, con la excepción de que las niñas usaban corpiños abrochados en la espalda y enaguas en lugar de túnicas abiertas por delante. Los niños usaban vestidos hasta que se les ponía calzones .
La clase trabajadora de Inglaterra y Estados Unidos del siglo XVIII solía llevar las mismas prendas que la gente de moda (camisas, chalecos, abrigos y pantalones para los hombres, y camisas, enaguas y vestidos o chaquetas para las mujeres), pero tenían menos ropa y la que tenían estaba hecha de telas más baratas y resistentes. Los hombres de clase trabajadora también llevaban chaquetas cortas, y algunos, especialmente los marineros, llevaban pantalones en lugar de pantalones. Las batas eran un estilo regional para los hombres, especialmente los pastores. Las mujeres del campo llevaban capas cortas con capucha, la mayoría de las veces rojas. Ambos sexos llevaban pañuelos o pañuelos al cuello. [21] [22]
Los sombreros de fieltro de los hombres se usaban con las alas planas en lugar de dobladas hacia arriba. Los hombres y las mujeres usaban zapatos con hebillas, cuando podían permitírselo. Los hombres que trabajaban con caballos usaban botas. [21]
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