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Marioneta Karakuri

Autómata karakuri , c.  1800 , Museo Británico

Las marionetas karakuri (からくり人形, karakuri ningyō )marionetasmecánicasoautómatastradicionalesjaponesas, fabricadas entre el siglo XVII y el siglo XIX. Los gestos de las muñecas proporcionaban una forma de entretenimiento. La palabra karakuri también ha llegado a significar "mecanismos" o "truco" enjaponés.[1]Se utiliza para describir cualquier dispositivo que evoca una sensación de asombro a través del ocultamiento de su funcionamiento interno.[2]

Se cree que el nombre karakuri proviene del verbo japonés karakuru , que significa "tirar, estirar y mover un hilo". [3] Alternativamente, se escribe en kanji como絡繰り,絡繰,機巧,機関, y arcaicamente como唐繰.

Historia

Karakuri para servir té , con mecanismo, siglo XIX. Museo Nacional de Naturaleza y Ciencia , Tokio .
Dashi karakuri del Tsutsui-chō/Dekimachi tennōsai en Nagoya

Una de las primeras referencias registradas en Japón a dispositivos autómatas similares se encuentra en el Nihon Shoki , que hace referencia a un mecanismo conocido como carro apuntando al sur que apareció durante el reinado de la emperatriz Kōgyoku , en el año 658 d. C. [4]

Los karakuri se desarrollaron aún más en Japón después de la introducción de la tecnología europea de fabricación de relojes en algún momento a principios del siglo XVII, durante el período Sengoku . [5] Los engranajes y levas utilizados en la fabricación de relojes se utilizaron para crear muñecos móviles. El país adoptó la actuación mecanizada de títeres como una forma de entretenimiento, y se hizo popular durante el período Edo , que se consideró la edad de oro de la construcción y el uso de karakuri . [5]

Inicialmente, los karakuri solo eran conocidos por la clase alta japonesa, como los kuge y los daimyo , ya que eran los únicos miembros de la sociedad lo suficientemente ricos como para permitírselos. Sin embargo, los karakuri ganaron popularidad a través de su uso como parte de las carrozas durante los festivales callejeros, como el Toshogu Matsuri en Nagoya . [6]

En 1662, el relojero Takeda Omi completó el primer butai karakuri , karakuri diseñado para representaciones teatrales, en el barrio Dōtonbori de Osaka . [5] Luego construyó varias de estas grandes marionetas para exhibiciones teatrales, y el teatro pasó de generación en generación en su familia. [5] [7]

En el siglo XIX, Tanaka Hisashige , el fundador de Toshiba , se ganó una reputación al fabricar marionetas karakuri técnicamente sofisticadas . Sus obras maestras son Yumi-hiki-doji (el niño que dispara flechas) y el muñeco Moji-kaki (el muñeco que escribe cartas). En el caso de Yumi-hiki , utilizando energía mecánica, un títere dispara a un objetivo con un arco y una flecha, y en el caso de Moji-kaki , un títere moja un pincel en tinta y escribe caracteres en un papel. [8]

Según Kirsty Boyle, alumna de uno de los últimos maestros titiriteros karakuri de Japón, la tradición karakuri se centra en el arte de ocultar la tecnología con la creencia de que evocaría sentimientos y emociones de forma más eficaz. [9] También se observa que, aunque el títere karakuri se parece a la figura humana, tiene una forma de movimiento decisivo que presenta cambios rápidos que no se pueden captar a simple vista. [10]

Tipos

Hay tres tipos principales de karakuri . [11] Butai karakuri (舞台からくり, karakuri escénico ) eran muñecos de tamaño natural diseñados para espectáculos públicos como teatros . [12] Los Zashiki karakuri (座敷からくり, karakuri de sala de tatami ) eran pequeños y se usaban en los hogares. La mayoría de ellos estaban colocados sobre una mesa y bailaban o tocaban tambores, pero algunos estaban diseñados para servir té o sake . Estos eran significativamente caros y generalmente pertenecían a un daimyo u otra persona de alto estatus. Dashi karakuri (山車からくり, karakuri de coche de festival ) eran grandes muñecos mecánicos utilizados en festivales religiosos, [11] donde los títeres se utilizaban para realizar recreaciones de mitos y leyendas tradicionales .

También había juguetes más económicos basados ​​en el karakuri tradicional . Los juguetes de hojalata que durante un tiempo se fabricaron con frecuencia en Japón y se vendieron para la exportación a veces estaban inspirados en el karakuri .

Algunos estudiosos señalan que los gestos y movimientos del karakuri han influido en el teatro Noh , el kabuki [5] y el bunraku .

Karakuri zashiki

El ejemplo más común hoy en día de un mecanismo zashiki karakuri es un robot que sirve té, que comienza a moverse hacia adelante cuando se coloca una taza de té en el plato que tiene en las manos. Este karakuri , también conocido como chahakobi , [13] se utilizó en una situación en la que un anfitrión quería tratar a un invitado de manera recreativa. Se mueve en línea recta durante una distancia determinada, moviendo los pies como si caminara, y luego inclina la cabeza. El muñeco se detiene cuando se retira la taza. Cuando se vuelve a colocar, el robot levanta la cabeza, se da la vuelta y regresa al lugar de donde vino. Por lo general, está impulsado por un resorte enrollado hecho de hueso de ballena, y las acciones están controladas por un conjunto de levas y palancas.

Galería

Véase también

Referencias

  1. ^ Law, Jane Marie (1997). Marionetas de la nostalgia: la vida, la muerte y el renacimiento de la tradición japonesa Awaji Ningyo . Princeton University Press. ISBN 978-0-691-02894-1.
  2. ^ Shea, Michael (2015). "Karakuri: trucos sutiles en el arte de los dispositivos y demostraciones de robótica en Miraikan". Leonardo . 48 : 40–47. doi :10.1162/LEON_a_00936. S2CID  57445910.
  3. ^ Nihon-Daijiten-Kankōkai Tōkyō (2000). Nihon kokugo daijiten . Shōgakukan. OCLC  835363391.
  4. ^ Nihongi: Crónicas de Japón desde los primeros tiempos hasta el año 697 d. C., Volumen 2, Libro XXVI – vía Wikisource.
  5. ^ abcde Markowitz, Judith (2014). Robots que hablan y escuchan: tecnología e impacto social . Berlín: Walter de Gruyter GmbH & Co KG. p. 33. ISBN 9781614516033.
  6. ^ "東海の山車祭り~生き続ける19世紀の都市文化". dashi-matsuri.com . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  7. ^ "karakuri.info". karakuri.info . Consultado el 5 de junio de 2020 .
  8. ^ Hisashige Tanaka (1799-1881). El Museo Seiko Ginza.
  9. ^ Cheok, Adrian David; Zhang, Emma Yann (2019). Relaciones íntimas entre humanos y robots. Cham: Springer. pág. 2. ISBN 978-3-319-94729-7.
  10. ^ Hendry, Joy; Raveri, Massimo (2005). Japón en acción . Londres: Routledge. pp. 74. ISBN. 0203996569.
  11. ^ ab Lunning, Frenchy (2008). Mechademia 3: Límites de lo humano . Minneapolis, MN: Prensa de la Universidad de Minnesota. pag. 231.ISBN 9780816654826.
  12. ^ Brown, Steven T. (2010). Tokyo Cyberpunk: Posthumanism in Japanese Visual Culture (Ciberpunk de Tokio: posthumanismo en la cultura visual japonesa ). Nueva York: Palgrave Macmillan. pág. 32. ISBN. 9780230103597.
  13. ^ Bock, Thomas; Linner, Thomas (2015). Industrialización robótica . Nueva York: Cambridge University Press. pág. 98. ISBN 978-1-107-07639-6.

Enlaces externos