Un diagrama de acordes (o diagrama ) es una forma de notación musical que describe la información armónica y rítmica básica de una canción o melodía. Es la forma de notación más común utilizada por músicos de sesión profesionales que tocan jazz o música popular . Está destinado principalmente a una sección rítmica (que generalmente consta de piano , guitarra , batería y bajo ). En estos géneros, se espera que los músicos puedan improvisar las notas individuales utilizadas para los acordes (la " voicing ") y la ornamentación , contramelodía o línea de bajo apropiadas .
En algunos diagramas de acordes, la armonía se da como una serie de símbolos de acordes sobre un pentagrama musical tradicional . La información rítmica puede ser muy específica y escribirse utilizando una forma de notación tradicional, a veces llamada notación rítmica , o puede ser completamente no especificada utilizando la notación de barra , lo que permite al músico llenar el compás con acordes o rellenos de la forma que crea conveniente (lo que se denomina comping ). En la notación de Nashville, la tonalidad se deja sin especificar en el diagrama sustituyendo números por nombres de acordes. Esto facilita los cambios de tonalidad en el momento en las canciones. Los diagramas de acordes también pueden incluir partes explícitas escritas en notación musical moderna (como un riff musical del que depende la canción para su carácter), letras o fragmentos de letras y otra información diversa para ayudar al músico a componer e interpretar su parte.
La notación rítmica especifica el ritmo exacto en el que se deben tocar o combinar los acordes indicados . Los acordes se escriben sobre el pentagrama y el ritmo se indica de la manera tradicional, aunque el tono no se especifica mediante el uso de barras diagonales colocadas en la línea central en lugar de notas . Esto contrasta con la notación de barras diagonales menos específica . [1]
La notación de barra es una forma de notación musical deliberadamente vaga que indica o requiere que el intérprete o intérpretes de acompañamiento improvisen su propio patrón rítmico o compás de acuerdo con el símbolo del acorde que se encuentra sobre el pentagrama . En el pentagrama se coloca una barra en cada pulso (de modo que hay cuatro barras por compás en un compás de 4/4). [1]
La notación slash y la notación rítmica se pueden usar en la misma pieza, por ejemplo, con la notación rítmica más específica utilizada en una sección donde la sección de instrumentos de viento está tocando una melodía específica o una figura rítmica que el pianista debe apoyar, y con la notación slash escrita para el pianista para usar debajo de solos improvisados.
La notación de Nashville o sistema de numeración de Nashville [2] es un método de escritura o esbozo de ideas musicales, utilizando números en lugar de nombres de acordes . Por ejemplo, en la tonalidad de do mayor, el acorde re menor séptima se puede escribir como "2− 7 ", "2m 7 " o "ii 7 ". "Los músicos de Nashville utilizan el sistema de numeración de Nashville casi exclusivamente para transmitir la estructura y el arreglo de una canción en el estudio de grabación". [3]
En la tonalidad de Do, Do=1, Re=2, Mi=3, y así sucesivamente para las siete notas de la tonalidad. De manera similar, en la tonalidad de Sol, Sol=1, La=2, Si=3, y así sucesivamente hasta F♯ = 7. Por lo tanto, la progresión de acordes C///F///G///C///en la tonalidad de Do correspondería a 1///4///5///1///en notación de Nashville, mientras que G///C///D///G///en la tonalidad de Sol también sería 1///4///5///1///.
Este método de notación permite a los músicos familiarizados con la teoría musical básica tocar la misma canción en cualquier tonalidad, al igual que el análisis de números romanos .
En algunos países europeos (particularmente en Francia), los músicos de pop y jazz suelen utilizar las llamadas "cuadrículas de acordes" que muestran de forma gráfica la progresión de acordes. Para ilustrarlo, a continuación se muestra un ejemplo de melodías de dos partes, cada una de ocho compases. Cada cuadrado representa un compás, mientras que el símbolo "•/•" significa permanecer en el mismo acorde que el compás anterior. La estructura de la canción puede entonces escribirse como una sucesión de las diferentes partes. Por ejemplo, AABA, eso significaría tocar dos veces la parte "A", una vez la parte "B" y luego otra vez la parte "A".
Los cuadrados también se pueden separar en diagonal para compases que tienen dos acordes, como en el siguiente ejemplo:
Los diagramas de acordes se pueden representar de forma esquemática como archivos ASCII , donde las líneas de compás se dan como símbolos de barra "|", los símbolos de acordes se aproximan como texto y los pulsos se pueden indicar con una barra diagonal "/".
En este contexto, el término "diagrama de acordes" también se utiliza para describir una hoja de letra donde los símbolos de acordes se colocan encima de las sílabas apropiadas de la letra para asociar el tiempo relativo de los cambios de acordes con las palabras de una canción, o puede referirse a las letras escritas a mano con acordes escritos a mano encima de ellas.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )