La fotografía de retrato , o retrato , es un tipo de fotografía cuyo objetivo es capturar la personalidad de una persona o grupo de personas mediante el uso de iluminación , fondos y poses eficaces. [1] Una fotografía de retrato puede ser artística o clínica. [1] Con frecuencia, los retratos se encargan para ocasiones especiales, como bodas, eventos escolares o fines comerciales. [1] Los retratos pueden servir para muchos propósitos, desde su uso en un sitio web personal hasta su exhibición en el vestíbulo de una empresa. [1]
El coste relativamente bajo del daguerrotipo a mediados del siglo XIX y el menor tiempo de permanencia del sujeto, aunque todavía mucho más largo que ahora, llevaron a un aumento general de la popularidad de la fotografía de retrato sobre el retrato pintado. [ cita necesaria ] [3] El estilo de estas primeras obras reflejaba los desafíos técnicos asociados con los tiempos de exposición prolongados y la estética pictórica de la época. [4] La fotografía de madres ocultas , en la que los retratos mostraban a las madres de niños pequeños escondidas en el marco para calmarlos y mantenerlos quietos, surgió de esta dificultad. [5] Los sujetos generalmente estaban sentados sobre fondos lisos, iluminados con la suave luz de una ventana superior y cualquier otra cosa que pudiera reflejarse con espejos.
Los avances en la tecnología fotográfica desde el daguerrotipo generaron técnicas más avanzadas, permitieron a los fotógrafos capturar imágenes con tiempos de exposición más cortos y trabajar fuera de un ambiente de estudio.
Hay muchas técnicas disponibles para iluminar el rostro de un sujeto.
La iluminación de tres puntos es una de las configuraciones de iluminación más comunes. Se utiliza tradicionalmente en un estudio, pero los fotógrafos pueden utilizarlo en exteriores en combinación con luz ambiental . Esta configuración utiliza tres luces, la luz principal, la luz de relleno y la luz de fondo, para resaltar completamente los detalles y la tridimensionalidad de las características del sujeto.
La luz principal, también conocida como luz principal, se coloca a la izquierda, a la derecha o encima de la cara del sujeto, normalmente entre 30 y 60 grados de la cámara. El propósito de la luz clave es dar forma y enfatizar características particulares del sujeto. La distancia de la luz clave a la cámara controla la caída de la luz y la profundidad de las sombras.
La luz de relleno, también conocida como luz principal secundaria, normalmente se coloca frente a la luz principal. Por ejemplo, si la luz principal se coloca a 30 grados de la cámara hacia la izquierda, la luz de relleno se colocará a 30 grados de la cámara hacia la derecha. El propósito de una luz de relleno es combatir las sombras fuertes creadas por la luz principal. La intensidad de la luz de relleno puede ser igual a la luz principal para eliminar las sombras por completo, o menos intensa para simplemente disminuirlas. A veces, el propósito de una luz de relleno puede cumplirse mediante un reflector en lugar de una luz real.
La luz de fondo, también conocida como luz de cabello , ayuda a separar un sujeto de su fondo y enfatizar el cabello. En algunos casos, los fotógrafos pueden utilizar una luz capilar para crear destellos en la lente u otros efectos artísticos.
La iluminación intensa es una técnica que se utiliza para dar como resultado una imagen prácticamente libre de sombras y con un fondo más brillante que el sujeto. La iluminación de alto nivel generalmente implica el uso de las tres luces (o más) en la configuración de iluminación de tres puntos.
La iluminación discreta es una técnica que se utiliza para dar como resultado una imagen en la que solo una parte del sujeto está iluminada, tiene sombras oscuras y un fondo más oscuro que el sujeto. La iluminación discreta generalmente implica el uso de una sola luz en la configuración de iluminación de tres puntos (aunque a veces dos).
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La iluminación de mariposas utiliza sólo dos luces. La luz clave se coloca directamente frente al sujeto encima de la cámara (o ligeramente hacia un lado) y un poco más alta que la luz clave en una configuración de iluminación de tres puntos. La segunda luz (más a menudo un reflector en lugar de una luz real) se coloca como relleno directamente debajo de la cámara (o ligeramente hacia el lado opuesto).
Esta iluminación se puede reconocer por la fuerte luz que cae sobre la frente, el puente de la nariz, la parte superior de las mejillas y por la sombra distintiva debajo de la nariz que a menudo parece una mariposa y, por lo tanto, proporciona el nombre de esta técnica de iluminación.
La iluminación de mariposas era una de las favoritas del famoso retratista de Hollywood George Hurrell , razón por la cual este estilo de iluminación a menudo se denomina iluminación suprema .
La mayoría de las luces utilizadas en la fotografía moderna son algún tipo de flash . La iluminación para retratos normalmente se difunde haciéndola rebotar desde el interior de un paraguas o utilizando una caja de luz . Una caja suave es una caja de tela que contiene un cabezal de luz estroboscópica , uno de cuyos lados está hecho de tela translúcida. Esto proporciona una iluminación más suave para el trabajo de retratos y, a menudo, se considera más atractivo que la luz intensa que suelen emitir las luces estroboscópicas abiertas. Las luces del cabello y del fondo no suelen ser difusas. Es más importante controlar el derrame de luz hacia otras áreas del sujeto. Snoots , puertas de granero y banderas o gobos ayudan a enfocar las luces exactamente donde las quiere el fotógrafo. Las luces de fondo a veces se usan con geles de colores colocados frente a la luz para crear fondos de colores.
Los dispositivos, herramientas o accesorios empleados en fotografía , videografía y cinematografía para dar forma, controlar, alterar, dirigir, bloquear, oscurecer o afectar de otro modo la luz emitida por una fuente de luz , que puede ser luz natural o artificial , se denominan modificadores de luz. Al alterar la calidad, dirección, intensidad, color y otros atributos y características de la luz, los modificadores de luz permiten a los fotógrafos lograr efectos o estados de ánimo específicos en sus imágenes, así como disparar en lugares y momentos que no serían posibles sin la capacidad de modificar la luz. Los modificadores de luz vienen en varias categorías y tipos, cada uno con sus propias características y aplicaciones únicas. Pueden ser independientes, colocados sobre soportes , portátiles, colgados, colocados sobre la lente de una cámara, etc. Los modificadores pueden ser plegables y portátiles y/o rígidos y estacionarios.
Las ventanas como fuente de luz para retratos se han utilizado durante décadas antes de que se descubrieran las fuentes de luz artificiales. Según Arthur Hammond, los fotógrafos aficionados y profesionales sólo necesitan dos cosas para iluminar un retrato: una ventana y un reflector. [7] Aunque la luz de la ventana limita las opciones en la fotografía de retratos en comparación con las luces artificiales, ofrece un amplio margen de experimentación para los fotógrafos aficionados. Un reflector blanco colocado para reflejar la luz hacia el lado más oscuro de la cara del sujeto igualará el contraste. Las velocidades de obturación pueden ser más lentas de lo normal, lo que requerirá el uso de un trípode, pero la iluminación será maravillosamente suave y rica. [8]
Se considera que el mejor momento para tomar retratos a la luz de la ventana son las primeras horas del día y las últimas horas de la tarde, cuando la luz es más intensa en la ventana. Se utilizan cortinas, reflectores y protectores reductores de intensidad para dar una luz suave . Mientras que los espejos y los vasos se pueden utilizar para una iluminación intensa . A veces se pueden utilizar gafas de colores, filtros y objetos reflectantes para dar al retrato los efectos de color deseados. La composición de sombras y luz suave da a los retratos iluminados por ventanas un efecto distinto de los retratos hechos con luces artificiales.
Mientras se utiliza la luz de la ventana, se puede cambiar la posición de la cámara para lograr los efectos deseados. Por ejemplo, colocar la cámara detrás del sujeto puede producir una silueta del individuo, mientras que estar adyacente al sujeto brinda una combinación de sombras y luz suave. Y mirar al sujeto desde el mismo punto de fuente de luz producirá efectos de gran intensidad con la menor cantidad de sombras.
Existen muchas técnicas diferentes para la fotografía de retratos. A menudo es deseable capturar los ojos y el rostro del sujeto con un enfoque nítido y al mismo tiempo permitir que otros elementos menos importantes se representen con un enfoque suave. En otras ocasiones, los retratos de rasgos individuales pueden ser el foco de una composición, como las manos, los ojos o parte del torso del sujeto.
Los disparos a la cabeza se han convertido en un estilo popular dentro de la fotografía de retratos, particularmente en la industria del entretenimiento, donde se usan comúnmente para mostrar los rasgos y expresiones faciales de un actor o modelo.
Básicamente, existen cuatro enfoques que se pueden adoptar en el retrato fotográfico: el enfoque construccionista, ambiental, sincero y creativo. Cada uno ha sido utilizado a lo largo del tiempo por diferentes motivos ya sean técnicos, artísticos o culturales. El enfoque construccionista es cuando el fotógrafo construye una idea en torno al tema. Es el enfoque utilizado en la mayoría de la fotografía social y de estudio. También se utiliza ampliamente en publicidad y marketing cuando es necesario transmitir una idea. El enfoque ambientalista representa al sujeto en su entorno. A menudo se les muestra haciendo algo que se relaciona directamente con el tema. El enfoque sincero es aquel en el que se fotografía a personas sin que sepan que están realizando sus actividades diarias. Si bien este enfoque adoptado por los paparazzi ha sido criticado, una fotografía sincera menos invasiva y explotadora ha brindado al mundo imágenes importantes de personas en diversas situaciones y lugares durante el último siglo. Las imágenes de parisinos de Doisneau y Cartier-Bresson demuestran este enfoque. Al igual que con la fotografía ambiental, la fotografía sincera es importante como fuente histórica de información sobre las personas. El enfoque creativo es donde se utiliza la manipulación de la imagen para cambiar el resultado final.
Los objetivos utilizados en la fotografía de retratos son teleobjetivos medios, clásicamente rápidos , aunque se puede utilizar cualquier objetivo, según los fines artísticos. Consulte Lentes para retratos Canon EF para lentes Canon de este estilo; Otros fabricantes presentan gamas similares. La primera lente dedicada a retratos fue la lente Petzval desarrollada en 1840 por Joseph Petzval . Tenía un campo de visión relativamente estrecho de 30 grados, una distancia focal de 150 mm y un número f rápido en el rango ƒ/3,3-3,7.
La distancia focal clásica está en el rango de 80 a 135 mm en formato de película 135 y alrededor de 150 a 400 mm en formato grande , que históricamente es el primero en fotografía. Un campo de visión de este tipo proporciona una distorsión de perspectiva aplanadora cuando se encuadra al sujeto para incluir su cabeza y hombros. Las lentes de ángulo más amplio (distancia focal más corta) requieren que el retrato se tome desde más cerca (para un tamaño de campo equivalente ), y la distorsión de perspectiva resultante produce una nariz relativamente más grande y orejas más pequeñas, lo que se considera poco favorecedor y parecido a un diablillo . Se pueden utilizar lentes gran angular (o incluso lentes ojo de pez ) para lograr efectos artísticos, especialmente para producir una imagen grotesca. Por el contrario, las distancias focales más largas producen un mayor aplanamiento porque se utilizan desde más lejos. Esto dificulta la comunicación y reduce la simpatía. Sin embargo, se pueden utilizar, sobre todo en fotografía de moda, pero para longitudes más largas se necesita un altavoz o un walkie-talkie para comunicarse con la modelo o los asistentes. [9] En este rango, la diferencia en la distorsión de la perspectiva entre 85 mm y 135 mm es bastante sutil; ver (Castleman 2007) para ejemplos y análisis.
Se prefieren lentes rápidos (apertura amplia) en cuanto a velocidad, ya que permiten poca profundidad de campo (desenfocando el fondo), lo que ayuda a aislar al sujeto del fondo y centrar la atención en él. Esto es particularmente útil en el campo, donde no hay un fondo detrás del sujeto y el fondo puede distraer. En consecuencia, también se deben tener en cuenta los detalles del bokeh en el desenfoque resultante; Algunos objetivos, en particular los del tipo "DC" (Defocus Control) de Nikon, están diseñados para dar al fotógrafo control sobre este aspecto, proporcionando un anillo adicional que actúa sólo sobre la calidad del bokeh, sin influir en el primer plano (de ahí que estos no son lentes de enfoque suave). Sin embargo, las aperturas extremadamente amplias se utilizan con menos frecuencia porque tienen una profundidad de campo muy reducida y, por lo tanto, la cara del sujeto no estará completamente enfocada. [10]
Por el contrario, en los retratos ambientales, donde el sujeto se muestra en su entorno, en lugar de aislado de él, el desenfoque del fondo es menos deseable y puede ser indeseable, y se pueden usar lentes de ángulo más amplio para mostrar más contexto. [11]
Finalmente, el enfoque suave ( aberración esférica ) es a veces un efecto deseado, particularmente en fotografía glamorosa donde el aspecto "diáfano" puede considerarse halagador. El Canon EF 135 mm f / 2.8 con enfoque suave es un ejemplo de lente diseñado con una cantidad controlable de enfoque suave.
La mayoría de las veces se utilizará una lente fija , tanto porque el zoom no es necesario para tomas posadas (y las lentes fijas son más ligeras, más baratas, más rápidas y de mayor calidad) como porque las lentes con zoom pueden introducir una distorsión geométrica muy poco favorecedora (distorsión de barril o distorsión de acerico). ). Sin embargo, se pueden usar lentes con zoom, particularmente en tomas espontáneas o para fomentar el encuadre creativo. [12]
Las lentes para retratos suelen ser relativamente económicas porque se pueden construir de manera simple y están cerca del rango normal. Las lentes para retratos más baratas son las lentes normales (50 mm), que se utilizan en un sensor recortado. Por ejemplo, el Canon EF 50mm f/1.8 II es el objetivo Canon menos costoso, pero cuando se utiliza con un sensor recortado de 1,6× produce una distancia focal equivalente a 80 mm, que se encuentra en el extremo gran angular de los objetivos para retratos.
El documental I Am Chicago fue un experimento de retrato móvil de cuerpo completo, utilizando luz natural y un camión en movimiento como estudio. El proyecto tenía como objetivo romper las barreras tradicionales de acceso a esta forma de arte.
En América del Norte, los retratos de estudiantes de último año son retratos formales tomados de estudiantes cerca del final de su último año de escuela secundaria . Los retratos de personas mayores a menudo se incluyen en los anuncios de graduación o se regalan a amigos y familiares. También se utilizan en anuarios y, por lo general, son más grandes que sus homólogos de los primeros años y, a menudo, se presentan en color, incluso si el resto del anuario se reproduce principalmente en blanco y negro. En algunas escuelas los requisitos son estrictos en cuanto a la elección del fotógrafo o en el estilo del retrato, siendo aceptables sólo los retratos de estilo tradicional. Muchas escuelas optan por contratar a un fotógrafo para los retratos del anuario, mientras que otras escuelas permiten que muchos fotógrafos diferentes envíen retratos para el anuario. Los retratos de personas mayores se han convertido en un rito de iniciación cultural en los Estados Unidos, representan un logro trascendental en la vida de un joven y sirven como un recordatorio tangible de sus años de escuela secundaria en los años venideros.
Los retratos formales de personas mayores se remontan al menos a la década de 1880 en Estados Unidos. [ cita necesaria ] Algunas sesiones tradicionales de retratos para personas mayores incluyen toga y birrete y otros cambios de ropa, estilos de retrato y poses.
En algunas escuelas se invita a un estudio de retratos a la escuela para garantizar que todos los retratos de los estudiantes de último año (para el anuario) sean similares en pose y estilo, y para que aparezcan los estudiantes que no pueden permitirse el lujo de comprar estos retratos por su cuenta o deciden no comprarlos. en el anuario al igual que los demás estudiantes. Otras escuelas permiten a los estudiantes elegir un estudio y enviar retratos por su cuenta.
Los retratos modernos de personas mayores pueden incluir prácticamente cualquier pose o elección de vestimenta dentro de los límites del buen gusto. Los estudiantes suelen aparecer con mascotas, los estudiantes atletas posan con chaquetas tipo letterman o con sus uniformes de juego y muchos eligen la fotografía de moda . Las fotografías al aire libre son populares en lugares pintorescos o importantes para las personas mayores. Las pruebas de imágenes suelen estar disponibles para ver en línea al día siguiente y son de menor calidad, sin editar y, a menudo, con una marca de agua del estudio.
Con dirección e iluminación del genio Josef von Sternberg, el fotógrafo Don English tomó lo que se convertiría en la imagen más icónica de Marlene Dietrich.
Medios relacionados con la fotografía de retrato en Wikimedia Commons