La fotografía de retrato , o retrato artístico , es un tipo de fotografía cuyo objetivo es capturar la personalidad de una persona o un grupo de personas mediante el uso de iluminación , fondos y poses efectivos. [1] Una fotografía de retrato puede ser artística o clínica. [1] Con frecuencia, los retratos se encargan para ocasiones especiales, como bodas, eventos escolares o fines comerciales. [1] Los retratos pueden cumplir muchos propósitos, desde su uso en un sitio web personal hasta su exhibición en el vestíbulo de una empresa. [1]
El costo relativamente bajo del daguerrotipo a mediados del siglo XIX y el tiempo reducido que el sujeto pasaba sentado, aunque todavía mucho más largo que ahora, llevaron a un aumento general en la popularidad de la fotografía de retratos sobre el retrato pintado. [ cita requerida ] [3] El estilo de estas primeras obras reflejaba los desafíos técnicos asociados con los largos tiempos de exposición y la estética pictórica de la época. [4] La fotografía de madres ocultas , en la que las fotografías de retratos presentaban a las madres de los niños pequeños escondidas en el marco para calmarlos y mantenerlos quietos, surgió de esta dificultad. [5] Los sujetos generalmente estaban sentados contra fondos lisos, iluminados con la suave luz de una ventana superior y cualquier otra cosa que pudiera reflejarse con espejos.
Los avances en la tecnología fotográfica desde el daguerrotipo generaron técnicas más avanzadas, permitieron a los fotógrafos capturar imágenes con tiempos de exposición más cortos y trabajar fuera del entorno de estudio.
Hay muchas técnicas disponibles para iluminar el rostro de un sujeto.
La iluminación de tres puntos es una de las configuraciones de iluminación más comunes. Se utiliza tradicionalmente en un estudio, pero los fotógrafos pueden utilizarla en exteriores en combinación con la luz ambiental . Esta configuración utiliza tres luces, la luz principal, la luz de relleno y la luz de fondo, para resaltar por completo los detalles y la tridimensionalidad de los rasgos del sujeto.
La luz principal, también conocida como luz principal, se coloca a la izquierda, a la derecha o por encima del rostro del sujeto, generalmente a 30 o 60 grados de la cámara. El propósito de la luz principal es dar forma y enfatizar rasgos particulares del sujeto. La distancia de la luz principal con respecto a la cámara controla la atenuación de la luz y la profundidad de las sombras.
La luz de relleno, también conocida como luz principal secundaria, se coloca normalmente en el lado opuesto de la luz principal. Por ejemplo, si la luz principal se coloca 30 grados a la izquierda de la cámara, la luz de relleno se colocará 30 grados a la derecha de la cámara. El propósito de una luz de relleno es combatir las sombras fuertes creadas por la luz principal. La intensidad de la luz de relleno puede ser igual a la de la luz principal para eliminar las sombras por completo, o menos intensa para simplemente reducirlas. A veces, el propósito de una luz de relleno puede ser un reflector en lugar de una luz real.
La luz de fondo, también conocida como luz de pelo , ayuda a separar un sujeto de su fondo y a resaltar el pelo. En algunos casos, los fotógrafos pueden utilizar una luz de pelo para crear destellos en la lente u otros efectos artísticos.
La iluminación en clave alta es una técnica que se utiliza para lograr una imagen que está prácticamente libre de sombras y tiene un fondo más brillante que el sujeto. La iluminación en clave alta generalmente implica el uso de las tres luces (o más) en la configuración de iluminación de tres puntos.
La iluminación discreta es una técnica que se utiliza para lograr una imagen en la que solo una parte del sujeto está iluminada, tiene sombras oscuras y un fondo más oscuro que el sujeto. La iluminación discreta generalmente implica el uso de una sola luz en la configuración de iluminación de tres puntos (aunque a veces se utilizan dos).
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La iluminación de mariposas utiliza solo dos luces. La luz principal se coloca directamente frente al sujeto, encima de la cámara (o ligeramente a un lado) y un poco más arriba que la luz principal en una configuración de iluminación de tres puntos. La segunda luz (más a menudo un reflector en lugar de una luz real) se coloca como relleno directamente debajo de la cámara (o ligeramente al lado opuesto).
Esta iluminación se puede reconocer por la luz intensa que cae sobre la frente, el puente de la nariz, las mejillas superiores y por la sombra distintiva debajo de la nariz que a menudo parece una mariposa y por eso da el nombre a esta técnica de iluminación.
La iluminación mariposa era la favorita del famoso retratista de Hollywood George Hurrell , razón por la cual este estilo de iluminación a menudo se denomina iluminación Paramount .
La mayoría de las luces que se utilizan en la fotografía moderna son algún tipo de flash . La iluminación para retratos se suele difundir haciéndola rebotar desde el interior de un paraguas o utilizando una caja de luz . Una caja de luz es una caja de tela que encierra un cabezal de flash fotográfico , uno de cuyos lados está hecho de tela translúcida. Esto proporciona una iluminación más suave para el trabajo de retratos y a menudo se considera más atractiva que la luz dura que suelen proyectar los flashes abiertos. Las luces del pelo y del fondo normalmente no se difunden. Es más importante controlar el derrame de luz a otras áreas del sujeto. Los snoots , las viseras de granero y las banderas o gobos ayudan a enfocar las luces exactamente donde las quiere el fotógrafo. Las luces de fondo a veces se utilizan con geles de color colocados delante de la luz para crear fondos de color.
Los dispositivos, herramientas o accesorios empleados en fotografía , videografía y cinematografía para dar forma, controlar, alterar, dirigir, bloquear, oscurecer o afectar de otro modo la luz emitida por una fuente de luz , que puede ser luz natural o artificial , se denominan modificadores de luz. Al alterar la calidad, la dirección, la intensidad, el color u otros atributos y características de la luz, los modificadores de luz permiten a los fotógrafos lograr efectos o estados de ánimo específicos en sus imágenes, así como tomar fotografías en lugares y momentos que no serían posibles sin la capacidad de modificar la luz. Los modificadores de luz vienen en varias categorías y tipos, cada uno con sus propias características y aplicaciones únicas. Pueden ser independientes, colocarse en soportes , de mano, colgados, ajustarse sobre una lente de cámara, etc. Los modificadores pueden ser plegables y portátiles y/o rígidos y estacionarios.
Las ventanas como fuente de luz para los retratos se han utilizado durante décadas antes de que se descubrieran las fuentes de luz artificiales. Según Arthur Hammond, los fotógrafos aficionados y profesionales solo necesitan dos cosas para iluminar un retrato: una ventana y un reflector. [7] Aunque la luz de la ventana limita las opciones en la fotografía de retratos en comparación con las luces artificiales, ofrece un amplio margen para la experimentación para los fotógrafos aficionados. Un reflector blanco colocado para reflejar la luz en el lado más oscuro de la cara del sujeto igualará el contraste. Las velocidades de obturación pueden ser más lentas de lo normal, lo que requiere el uso de un trípode, pero la iluminación será maravillosamente suave y rica. [8]
El mejor momento para tomar un retrato con luz de ventana se considera que es a primera hora del día y a última hora de la tarde, cuando la luz es más intensa en la ventana. Se utilizan cortinas, reflectores y pantallas reductoras de intensidad para dar una luz suave . Mientras que se pueden utilizar espejos y gafas para una iluminación en clave alta . A veces se pueden utilizar gafas de colores, filtros y objetos reflectantes para dar al retrato los efectos de color deseados. La composición de sombras y luz suave da a los retratos con luz de ventana un efecto distintivo diferente de los retratos hechos con luces artificiales.
Al utilizar la luz de la ventana, se puede cambiar la posición de la cámara para lograr los efectos deseados. Por ejemplo, si se coloca la cámara detrás del sujeto, se puede producir una silueta del individuo, mientras que si se coloca junto al sujeto, se obtendrá una combinación de sombras y luz suave. Y si se coloca la cámara de frente al sujeto desde el mismo punto de la fuente de luz, se producirán efectos de luz alta con menos sombras.
Existen muchas técnicas diferentes para la fotografía de retratos. A menudo es deseable capturar los ojos y el rostro del sujeto con un enfoque nítido y permitir que otros elementos menos importantes se resalten con un enfoque suave. En otras ocasiones, los retratos de rasgos individuales pueden ser el foco de una composición, como las manos, los ojos o parte del torso del sujeto.
Las fotografías de rostro se han convertido en un estilo popular dentro de la fotografía de retratos, particularmente en la industria del entretenimiento, donde se utilizan comúnmente para mostrar los rasgos y expresiones faciales de un actor o modelo.
Básicamente, existen cuatro enfoques que se pueden adoptar en el retrato fotográfico: el constructivista, el ambiental, el espontáneo y el creativo. Cada uno de ellos se ha utilizado a lo largo del tiempo por diferentes motivos, ya sean técnicos, artísticos o culturales.
El enfoque constructivista es aquel en el que el fotógrafo construye una idea en torno al tema. Es el enfoque que se utiliza en la mayoría de las fotografías de estudio y sociales. También se utiliza ampliamente en publicidad y marketing cuando se debe transmitir una idea.
El enfoque ambiental muestra al sujeto en su entorno y, a menudo, se lo muestra haciendo algo que se relaciona directamente con el sujeto.
La fotografía espontánea es aquella en la que se fotografía a personas sin que se den cuenta de que están haciendo sus cosas cotidianas. Si bien este enfoque adoptado por los paparazzi ha sido criticado, la fotografía espontánea, menos invasiva y explotadora, ha proporcionado al mundo imágenes importantes de personas en diversas situaciones y lugares durante el último siglo. Las imágenes de parisinos de Doisneau y Cartier-Bresson demuestran este enfoque. Al igual que con la fotografía ambiental, la fotografía espontánea es importante como fuente histórica de información sobre las personas.
El enfoque creativo es donde se utiliza la manipulación de la imagen para cambiar el resultado final.
Los objetivos que se utilizan en la fotografía de retratos son, clásicamente , teleobjetivos rápidos de tamaño medio, aunque se puede utilizar cualquier objetivo, según los fines artísticos. Consulta Objetivos Canon EF para retratos para ver los objetivos Canon de este estilo; otros fabricantes ofrecen gamas similares. El primer objetivo dedicado a retratos fue el objetivo Petzval desarrollado en 1840 por Joseph Petzval . Tenía un campo de visión relativamente estrecho de 30 grados, una longitud focal de 150 mm y un número f rápido en el rango ƒ/3,3-3,7.
La distancia focal clásica está en el rango de 80-135 mm en formato de película de 135 y alrededor de 150-400 mm en formato grande , que históricamente es el primero en fotografía. Un campo de visión de este tipo proporciona una distorsión de perspectiva de aplanamiento cuando el sujeto está encuadrado para incluir su cabeza y hombros. Los lentes de ángulo más amplio (distancia focal más corta) requieren que el retrato se tome desde más cerca (para un tamaño de campo equivalente ), y la distorsión de perspectiva resultante produce una nariz relativamente más grande y orejas más pequeñas, lo que se considera poco favorecedor y parecido a un duende . Los lentes de ángulo amplio, o incluso los lentes de ojo de pez , se pueden usar para lograr un efecto artístico, especialmente para producir una imagen grotesca. Por el contrario, las distancias focales más largas producen un mayor aplanamiento porque se usan desde más lejos. Esto dificulta la comunicación y reduce la relación. Sin embargo, se pueden usar, particularmente en fotografía de moda, pero las longitudes más largas requieren un altavoz o un walkie-talkie para comunicarse con el modelo o los asistentes. [9] En este rango, la diferencia en la distorsión de perspectiva entre 85 mm y 135 mm es bastante sutil; consulte (Castleman 2007) para ver ejemplos y análisis.
En cuanto a la velocidad, se prefieren los objetivos rápidos (de gran apertura), ya que permiten una profundidad de campo reducida (desenfocando el fondo), lo que ayuda a aislar al sujeto del fondo y a centrar la atención en él. Esto es especialmente útil en el campo, donde no hay un fondo detrás del sujeto y el fondo puede distraer. Por lo tanto, los detalles del bokeh en el desenfoque resultante también son un factor a tener en cuenta; algunos objetivos, en particular los tipos "DC" (Defocus Control) de Nikon, están diseñados para dar al fotógrafo control sobre este aspecto, proporcionando un anillo adicional que actúa solo sobre la calidad del bokeh, sin influir en el primer plano (por lo tanto, no son objetivos de enfoque suave). Sin embargo, las aperturas extremadamente amplias se utilizan con menos frecuencia, porque tienen una profundidad de campo muy reducida y, por lo tanto, el rostro del sujeto no estará completamente enfocado. [10]
Por el contrario, en los retratos ambientales, donde el sujeto se muestra en su entorno, en lugar de aislado de él, el desenfoque del fondo es menos deseable y puede ser indeseable, y se pueden utilizar lentes de ángulo más amplio para mostrar más contexto. [11]
Por último, el enfoque suave ( aberración esférica ) es a veces un efecto deseado, en particular en la fotografía de glamour , donde el aspecto "difuminado" puede considerarse favorecedor. El Canon EF 135 mm f / 2,8 con enfoque suave es un ejemplo de un objetivo diseñado con una cantidad controlable de enfoque suave.
Lo más frecuente es utilizar un objetivo fijo , tanto porque el zoom no es necesario para las fotos posadas (y los objetivos fijos son más ligeros, más baratos, más rápidos y de mayor calidad) como porque los objetivos con zoom pueden introducir una distorsión geométrica muy poco favorecedora (distorsión de barril o distorsión de cojín). Sin embargo, se pueden utilizar objetivos con zoom, especialmente en fotos espontáneas o para fomentar el encuadre creativo. [12]
Los objetivos para retratos suelen ser relativamente económicos, ya que se pueden fabricar de forma sencilla y se acercan a la gama normal. Los objetivos para retratos más económicos son los objetivos normales (50 mm), que se utilizan en un sensor recortado. Por ejemplo, el Canon EF 50 mm f/1,8 II es el objetivo Canon más económico, pero cuando se utiliza en un sensor recortado de 1,6× ofrece una distancia focal equivalente a 80 mm, que se encuentra en el extremo ancho de los objetivos para retratos.
El documental I Am Chicago fue un experimento de retratos de cuerpo entero con dispositivos móviles, utilizando luz natural y un camión en movimiento como estudio. El proyecto tenía como objetivo derribar las barreras tradicionales de acceso a esta forma de arte.
En América del Norte, los retratos de último año son retratos formales que se toman de los estudiantes cerca del final de su último año de secundaria . Los retratos de último año a menudo se incluyen en los anuncios de graduación o se les dan a amigos y familiares. También se utilizan en anuarios y generalmente se representan en mayor tamaño que sus contrapartes de los estudiantes de los primeros años y a menudo se presentan en color, incluso si el resto del anuario se reproduce principalmente en blanco y negro. En algunas escuelas, los requisitos son estrictos con respecto a la elección del fotógrafo o en el estilo del retrato, y solo se aceptan retratos de estilo tradicional. Muchas escuelas optan por contratar a un fotógrafo para sus retratos de anuario, mientras que otras escuelas permiten que muchos fotógrafos diferentes envíen retratos de anuario. Los retratos de último año se han convertido en un rito de iniciación cultural en los Estados Unidos, que representa un logro trascendental en la vida de una persona joven y sirve como un recordatorio tangible de sus años de escuela secundaria para los años venideros.
Los retratos formales de personas mayores se remontan al menos a la década de 1880 en Estados Unidos. [ cita requerida ] Algunas sesiones tradicionales de retratos de personas mayores incluyen birrete y toga y otros cambios de ropa, estilos de retrato y poses.
En algunas escuelas, se invita a un estudio de retratos a la escuela para garantizar que todos los retratos de los estudiantes de último año (para el anuario) sean similares en pose y estilo, y para que los estudiantes que no pueden permitirse comprar estos retratos por su cuenta o que eligen no comprarlos aparezcan en el anuario igual que los demás estudiantes. Otras escuelas permiten que los estudiantes elijan un estudio y envíen sus retratos por su cuenta.
Los retratos modernos de personas mayores pueden incluir prácticamente cualquier pose o elección de ropa dentro de los límites del buen gusto. Los estudiantes suelen aparecer con mascotas, los deportistas posan con chaquetas de deportistas universitarios o sus uniformes de juego y muchos eligen la fotografía de moda . Las fotos al aire libre son populares en lugares pintorescos o importantes para las personas mayores. Las pruebas de las fotografías suelen estar disponibles para verlas en línea al día siguiente, son de menor calidad, sin editar y, a menudo, con una marca de agua del estudio.
Con la dirección e iluminación del genio Josef von Sternberg, el fotógrafo Don English tomó la que se convertiría en la imagen más icónica de Marlene Dietrich.
Medios relacionados con la fotografía de retrato en Wikimedia Commons