En la iluminación para televisión, cine, teatro o fotografía , se puede utilizar una luz de relleno (a menudo simplemente fill ) para reducir el contraste de una escena para que coincida con el rango dinámico del medio de grabación y registrar la misma cantidad de detalles que normalmente se ven a simple vista con una iluminación promedio y que se considera normal. A partir de esa línea de base de normalidad, el uso de más o menos relleno hará que las sombras parezcan más claras o más oscuras de lo normal, lo que hará que el espectador reaccione de manera diferente, al inferir pistas ambientales y anímicas a partir del tono de las sombras.
El relleno de luz natural del cielo raso es omnidireccional y difuso, con una tasa de caída de cuadrado inverso menor que las fuentes artificiales. Una estrategia común de iluminación artificial que crea una apariencia general similar al relleno natural coloca la luz de relleno en el eje del lente de modo que parezca que proyecta pocas sombras, si es que las hay, desde el punto de vista de la cámara, lo que permite que la luz principal que se superpone a ella cree la ilusión de 3D en una foto 2D con los mismos patrones de fuente única que se ven típicamente con la iluminación natural, donde el sol actúa como luz principal y la luz del cielo raso como relleno. El uso de relleno "neutral" centrado cerca del eje también evita los vacíos oscuros y sin rellenar en el patrón de iluminación, que pueden ocurrir en los rostros si las mejillas o las cejas bloquean la fuente de relleno.
La posición del relleno afecta la apariencia general del patrón de iluminación. Cuando se utiliza una estrategia de relleno centrado, la relación se crea superponiendo la luz principal sobre la base del relleno. Una fuente principal de intensidad de incidencia igual a la del relleno, superpuesta al relleno uniforme, [ aclaración necesaria ] creará una relación reflejada de 2:1 (1 fuente principal + 1 de relleno sobre 1 de relleno) = 2:1. Las mismas dos fuentes de intensidad de incidencia igual colocadas en lados opuestos de una cara trabajarán para cancelarse entre sí, creando una apariencia dimensionalmente plana general con huecos oscuros sin rellenar en áreas bajas a las que no llega ninguna luz. Parte de la curva de aprendizaje con la iluminación es experimentar con varias relaciones reflejadas de luces y sombras y posiciones de relleno, comparándolas con las líneas de base y las reacciones a lo que ve el ojo, y al hacer eso, aprender a desencadenar las mismas reacciones en la mente del espectador.
En el cine y el teatro, donde se utilizan muchas luces, las proporciones numéricas se establecen normalmente según la intensidad de incidencia de cada fuente y se hacen referencias similares. La convención de la relación de luces altas y sombras que se utiliza desde hace mucho tiempo en los retratos se basa en la luz reflejada que registra la cámara cuando las fuentes se superponen. Los primeros medidores de proporción analógicos consistían en una tarjeta con dos agujeros, uno en blanco y el otro cubierto con una tira de densidad neutra. El agujero en blanco se colocaba sobre el lado de sombra de la cara y el agujero con los filtros sobre el lado de las luces altas y se ajustaba hasta que la apariencia coincidiera visualmente. Cada diferencia de 0,30 en la densidad neutra era igual a una diferencia de 2x en la luz reflejada. En el caso de dos fuentes iguales que se superponen en una estrategia de relleno centrado sobre clave, la intensidad de incidencia es de 1:1 entre ellas, pero la superposición crea una relación reflejada de 2:1. Por lo tanto, al expresar las relaciones, es importante hacer la distinción entre incidente y reflejada para evitar confusiones.
En los casos en que se desea que la luz de relleno sea más oscura que la disponible sin medios artificiales, se puede utilizar una bandera o un marco para bloquear la luz ambiental y proporcionar así lo que se llama relleno negativo . [1]
En una sombra abierta omnidireccional o en un día nublado donde la luz crea pocas pistas de luces o sombras con respecto al bloqueo 3D, la luz de un lado tendrá el efecto neto de hacer que la luz de la otra dirección sea el vector "clave" más dominante en el patrón de iluminación utilizando un proceso también conocido como "iluminación sustractiva".
Una alternativa al uso de una fuente de luz directa como relleno es redirigir o "rebotar" la luz principal hacia el sujeto mediante un reflector . Cuando se utiliza con luz principal artificial , puede resultar difícil colocar un reflector en un lugar en el que pueda captar y reflejar la luz y hacer que rebote sobre el sujeto en el ángulo "neutral" ideal del eje cercano, lo que a menudo da como resultado áreas oscuras y poco rellenas en el patrón de iluminación. Esto es un problema menor en exteriores, donde la luz suele provenir de muchas direcciones.
El término "relleno de derrame" se refiere a la luz de relleno que resulta de la huella de las fuentes de luz que rebotan en las superficies del entorno de la toma. Si no se observa y comprende, puede llevar a suposiciones erróneas sobre las estrategias de iluminación y las opciones de modificadores. Por ejemplo, una diferencia entre una caja de luz y un paraguas de disparo a través del mismo tamaño utilizados en un espacio pequeño y reflectante es que la caja de luz está diseñada para limitar el derrame y el paraguas de disparo a través para maximizarlo. El paraguas parecerá "envolver" más la luz, pero en términos de causa y efecto reales, el efecto de "envoltura" resulta de la luz que rebota en el techo y las paredes hacia las sombras creadas por la luz principal desde muchas direcciones diferentes.
Una ventaja de un estudio dedicado en comparación con la fotografía en exteriores es que el "relleno difuso" se convierte en una variable predecible en las estrategias generales de iluminación. Algunos fotógrafos de estudio apuntan su fuente de relleno dedicada a una pared blanca detrás de la cámara cerca del techo para crear intencionalmente un relleno "envolvente" omnidireccional similar a la luz natural del cielorraso y eliminar el "reflejo de luz" que una fuente de relleno directa crearía en los ojos.
En el caso de las tomas en exteriores, la variable de relleno de derrame hará que la misma estrategia de iluminación produzca resultados diferentes. En exteriores no hay relleno de derrame creado por fuentes artificiales, por lo que los modificadores de flash de estilo casquillo funcionan de manera diferente en exteriores y en espacios interiores grandes que reflejan muy poco relleno de derrame. La luz del cielo en exteriores es un "relleno de derrame" en el sentido de que refleja la luz del sol de una manera que el fotógrafo no puede controlar a menos que se utilice un reflector o flash para modificar la diferencia de tres f/stop en el brillo que normalmente se produce entre el sol directo y la sombra.
Un enfoque sistemático para visualizar la causa y el efecto es comenzar desde una configuración de referencia y realizar la prueba al aire libre por la noche o en un espacio interior grande y oscuro donde no haya "relleno de derrame" reflejado. Coloque una cámara sobre un trípode con la apertura deseada para la profundidad de campo y comience con solo la fuente de relleno ubicada centrada y a la altura del mentón de un sujeto que esté de frente a él y que vista ropa con textura en blanco y negro.
Aumente la potencia de relleno hasta que se vean detalles en la ropa negra. La nariz en la parte frontal de la cara se verá más clara que las orejas debido a la caída de cuadrado inverso de la fuente de relleno y creará un gradiente de claro a oscuro. El contraste del gradiente se puede alterar modificando la distancia de la luz de relleno respecto del sujeto. Con la mayoría de los medios de grabación (los negativos en blanco y negro son la excepción), la ropa blanca no se expondrá correctamente cuando la luz de relleno se ajuste en función de los detalles de las sombras. Ese problema se resuelve añadiendo la luz clave que, para este ejercicio, debe colocarse a 45° por encima de la línea de los ojos y a 45° del costado de la nariz del sujeto que mira en ángulo recto hacia la cámara.
Aumente la potencia de la luz de fondo fuera del eje hasta que la ropa blanca quede expuesta correctamente, de modo que parezca blanca pero conserve los detalles de la textura. La combinación de superposición de la luz de fondo sobre el relleno centrado funciona en conjunto para cambiar el contraste de la escena para que se ajuste exactamente al rango dinámico del medio de grabación. Debido a la forma en que se diseña el proceso fotográfico, la respuesta entre los extremos blanco y negro en el rango de la escena se reproducirá de una manera similar a la percepción humana y la imagen se verá "normal a simple vista" en el primer plano iluminado con flash. Pero si el ejercicio se realiza al aire libre, donde no hay luz ambiental ni luz de relleno reflejada, se verá la rápida caída y la huella real de las fuentes.
La relación entre la luz principal y la luz de relleno en términos de incidencia necesaria para reproducir ambos extremos del rango tonal en el sujeto variará con el rango dinámico de un sensor digital o una película de transparencia. En el caso de los sistemas de negativo/impresión, el factor limitante será el rango del material de impresión o, si se escanea el negativo, el rango dinámico del escáner. La relación se puede determinar numéricamente después de la evaluación visual en función del detalle de las sombras para el relleno y el detalle de las altas luces para la luz principal, midiendo cada luz por separado desde la posición del sujeto con un medidor de incidencia dirigido a la luz de relleno y luego a la luz principal.
A partir de ese experimento de "línea de base" en el que se utiliza un relleno centrado y se ajusta el rango de la escena al medio de salida, un fotógrafo puede cambiar sistemáticamente una variable a la vez y observar cómo eso afecta la apariencia, como la posición del relleno (áreas de relleno sombreadas o de observación), cambiar la relación clave:relleno utilizando el mismo patrón o utilizando diferentes modificadores en la fuente de relleno. Repetir las mismas pruebas en interiores, donde el rebote de la luz en la habitación es un factor, hará que el fotógrafo sea consciente de cómo el entorno de la toma cambiará tanto la apariencia como la relación numérica de la misma configuración "de línea de base" estándar producida cuando no había "relleno de derrame".
Comprender cómo la causa y el efecto de las variables técnicas afectan la reacción emocional del espectador al contenido bajo las luces es lo que equipa al fotógrafo con la habilidad de elegir la estrategia de iluminación y las técnicas de modificación que mejor cumplirán con el objetivo de cómo el público objetivo reaccionará emocionalmente a la fotografía debido a las pistas que la iluminación crea sobre el entorno y el estado de ánimo de los sujetos.
La técnica Shoot Thru Umbrella (Shoot-Through) consiste en que la luz pase a través de un paraguas en lugar de reflejarse en él. El paraguas actúa como un difusor de luz, suavizando la luz y permitiendo que se distribuya uniformemente sobre el sujeto. [2]