Un registro vocal es un rango de tonos en la voz humana producido por un patrón vibratorio particular de las cuerdas vocales . Estos registros incluyen la voz modal (o voz normal), el falsete y el registro de silbido . [1] [2] [3] Los registros se originan en la función laríngea . Se producen porque las cuerdas vocales son capaces de producir varios patrones vibratorios diferentes. Cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos. [1] [3] [4]
En patología del habla , el registro vocal tiene tres componentes: un cierto patrón vibratorio de las cuerdas vocales, una cierta serie de tonos y un cierto tipo de sonido. Aunque muchos pedagogos vocales también adoptan esta visión , otros definen el registro vocal de manera más vaga que en las ciencias, utilizando el término para denotar varias teorías sobre cómo cambia la voz humana, tanto subjetiva como objetivamente, a medida que se mueve a través de su rango de tonos. [2] Hay muchas teorías divergentes sobre los registros vocales dentro de la pedagogía vocal , lo que hace que el término sea algo confuso y, a veces, controvertido dentro del campo del canto . Los pedagogos vocales pueden usar el término registro vocal para referirse a cualquiera de los siguientes: [2]
Manuel García II a finales del siglo XIX fue uno de los primeros en desarrollar una definición científica de los registros, definición que aún hoy es utilizada por pedagogos y profesores de canto.
Otra definición es de Clifton Ware en la década de 1990.
Un registro consiste en las cualidades de tono homogéneas producidas por el mismo sistema mecánico, mientras que el registro es el proceso de usar y combinar los registros para lograr un canto artístico. Por ejemplo: un cantante experto se mueve a través de su rango y dinámica con fluidez, de modo que no se da cuenta de los cambios de registro. Este proceso podría describirse como un registro bueno o limpio. [7] El término "registro" se originó en el siglo XVI. Antes de eso, se reconocía que había diferentes "voces". A medida que los maestros comenzaron a notar cuán diferentes eran los rangos a cada lado de los passaggi o las pausas en la voz, se compararon con diferentes conjuntos de tubos en un órgano . Estos grupos de tubos se llamaron registros, por lo que se adoptó el mismo término para las voces. [8]
Los registros vocales surgen de diferentes patrones vibratorios producidos por las cuerdas vocales. Las investigaciones realizadas por logopedas y algunos pedagogos vocales han revelado que las cuerdas vocales son capaces de producir al menos cuatro formas vibratorias distintas, aunque no todas las personas pueden producirlas todas. La primera de estas formas vibratorias se conoce como voz natural o normal; [9] otro nombre para ella es voz modal , que se utiliza ampliamente tanto en publicaciones de logopedia como de pedagogía vocal. En este uso, modal se refiere a la disposición natural o manera de actuar de las cuerdas vocales. Las otras tres formas vibratorias se conocen como vocal fry , falsete y whistle . Cada uno de estos cuatro registros tiene su propio patrón vibratorio, su propio rango de tono (aunque hay cierta superposición) y su propio sonido característico. Ordenados por los rangos de tono cubiertos, vocal fry es el registro más bajo, la voz modal es la siguiente, luego el falsete y, por último, el registro de silbido . [4] [9]
Mientras que los logopedas y los estudiosos de la fonética reconocen cuatro registros, los pedagogos vocales están divididos. El uso indiscriminado de la palabra registro ha llevado a confusión y controversia sobre el número de registros en la voz humana dentro de los círculos de pedagogía vocal. Esta controversia no existe dentro de la logopedia y otras ciencias, porque los registros vocales se consideran desde un punto de vista puramente fisiológico relacionado con la función laríngea. Los escritores interesados en el arte del canto afirman que existen entre uno y siete registros. La diversidad de opiniones es amplia y no hay consenso. [9]
La práctica predominante en la pedagogía vocal es dividir las voces de hombres y mujeres en tres registros. Las voces de los hombres se denominan "pecho", "cabeza" y "falsete" y las voces de las mujeres son "pecho", "medio" y "cabeza". Sin embargo, esta forma de clasificar los registros no es universalmente aceptada. Muchos pedagogos vocales achacan esta confusión al uso incorrecto de los términos " registro de pecho " y " registro de cabeza " . Estos profesionales sostienen que, puesto que todos los registros se originan en la función laríngea, no tiene sentido hablar de registros producidos en el pecho o la cabeza. Las sensaciones vibratorias que se sienten en estas zonas son fenómenos de resonancia y deberían describirse en términos relacionados con la resonancia, no con los registros. Estos pedagogos vocales prefieren los términos " voz de pecho " y " voz de cabeza " al término registro. Muchos de los problemas descritos como problemas de registro son en realidad problemas de ajuste de la resonancia. Esto ayuda a explicar la multiplicidad de registros que defienden algunos pedagogos vocales. [2] Para obtener más información sobre la resonancia, consulte Resonancia vocal .
Se pueden producir varios tipos de ruidos de pecho o cabeza en diferentes registros de la voz. Esto sucede a través de diferentes patrones vibratorios de las cuerdas vocales y la manipulación de los músculos laríngeos. [10] La " voz de pecho " y la " voz de cabeza " pueden considerarse los registros más simples para diferenciar. Sin embargo, hay otros sonidos además de la voz de pecho pura y la voz de cabeza que una voz puede producir. Estos sonidos o timbres existen en un continuo que es más complejo que cantar puramente en voz de pecho y voz de cabeza. Los timbres vocales creados por cambios físicos en las vibraciones de las cuerdas vocales y cambios musculares en los músculos laríngeos se conocen como configuraciones glóticas. [11] Estas configuraciones ocurren como resultado de la aducción y abducción de la glotis. Una configuración glótica es el área en la que las cuerdas vocales se juntan al fonarse. Las configuraciones glóticas que existen en este continuo son el pecho aducido, el pecho abducido, el falsete aducido y el falsete abducido. En este caso, el falsete también podría denominarse voz de cabeza, ya que se aplica también a las mujeres. Vocalmente, el proceso de aducción es cuando la parte posterior de la glotis está cerrada. La abducción es cuando la parte posterior de la glotis está abierta. Un ejemplo de pecho aducido es el canto con cinturón, así como el canto clásico de bajo, barítono y tenor. El falsete abducido, en el extremo opuesto del espectro, suena muy entrecortado y posiblemente puede ser un signo de falta de cierre de las cuerdas vocales. Sin embargo, en estilos como el jazz y el pop, este falsete entrecortado es una técnica de canto necesaria para estos géneros. El pecho abducido es una fonación más baja y entrecortada que se produce en el registro de pecho, que también se da en los estilos de jazz y pop. El falsete abducido es el canto clásico agudo. Chestmix y headmix también se encuentran en este continuo, siendo el chest mix el que es más aducido que el headmix. [12]
Estos diferentes patrones vibratorios de las cuerdas vocales se producen como resultado de la actividad o inactividad de ciertos músculos laríngeos. Durante la voz de tórax en aducción y abducción, el músculo tiroaritenoideo siempre se activa, mientras que durante el falsete este músculo no se activa. Cuando la parte posterior de la glotis está cerrada, el músculo interaritenoideo se activa. Esto ocurre tanto en el falsete en aducción como en el tórax en aducción. [13]
La confusión que existe en torno a la definición y el número de registros se debe en parte a lo que ocurre en el registro modal cuando una persona canta desde los tonos más bajos de ese registro hasta los tonos más altos. La frecuencia de vibración de las cuerdas vocales está determinada por su longitud, tensión y masa. A medida que el tono aumenta, las cuerdas vocales se alargan, la tensión aumenta y su grosor disminuye. En otras palabras, estos tres factores se encuentran en un estado de cambio en la transición de los tonos más bajos a los más altos. [1]
Si un cantante mantiene cualquiera de estos factores constantes e interfiere con su estado progresivo de cambio, su función laríngea tiende a volverse estática y eventualmente ocurren rupturas, con cambios obvios en la calidad del tono. Estas rupturas a menudo se identifican como límites de registro o como áreas de transición entre registros. El cambio o ruptura distintivo entre registros se llama passaggio o ponticello . [14] Los pedagogos vocales enseñan que, con el estudio, un cantante puede pasar sin esfuerzo de un registro a otro con facilidad y un tono consistente. Los registros incluso pueden superponerse mientras canta. Los maestros que prefieren la teoría de "mezcla de registros" generalmente ayudan a los estudiantes a través del "pasaje" de un registro a otro ocultando su "elevación" (donde la voz cambia).
Sin embargo, muchos pedagogos no están de acuerdo con esta distinción de límites y atribuyen estas rupturas a problemas vocales que se han creado por un ajuste laríngeo estático que no permite que se produzcan los cambios necesarios. Esta diferencia de opinión ha afectado a las diferentes opiniones sobre el registro vocal. [2]
El registro vocal fry es el registro vocal más bajo y se produce a través de un cierre glótico suelto que permitirá que el aire burbujee con un sonido de chasquido o traqueteo de una frecuencia muy baja. El uso principal del registro vocal fry en el canto es obtener tonos de frecuencia muy baja que no están disponibles en la voz modal . Este registro se puede utilizar terapéuticamente para mejorar la parte inferior del registro modal. Este registro no se utiliza a menudo en el canto, pero se sabe que las piezas de cuarteto masculino y ciertos estilos de música folclórica tanto para hombres como para mujeres lo hacen. [2]
La voz modal es el registro habitual para hablar y cantar, y la gran mayoría de las veces se realiza en este registro. A medida que el tono aumenta en este registro, las cuerdas vocales se alargan, la tensión aumenta y sus bordes se vuelven más finos. Un cantante o hablante bien entrenado puede fonar dos octavas o más en el registro modal con una producción consistente, belleza de tono, variedad dinámica y libertad vocal. Esto es posible solo si el cantante o hablante evita los ajustes laríngeos estáticos y permite que la progresión desde lo más bajo hasta lo más alto del registro sea un continuo cuidadosamente graduado de reajustes. [9]
El registro de falsete se encuentra por encima del registro de voz modal y se superpone al registro modal en aproximadamente una octava . El sonido característico del falsete es similar al de una flauta con pocos armónicos presentes. La diferencia esencial entre los registros modal y falsete radica en la cantidad y el tipo de participación de las cuerdas vocales . La voz de falsete se produce por la vibración de los bordes ligamentosos de las cuerdas vocales, en su totalidad o en parte, y el cuerpo principal del pliegue está más o menos relajado. Por el contrario, la voz modal involucra toda la cuerda vocal con la glotis abriéndose primero en la parte inferior y luego en la superior. La voz de falsete también es más limitada en variación dinámica y calidad de tono que la voz modal. [9]
El registro de silbido es el registro más alto de la voz humana. [15] El registro de silbido se llama así porque el timbre de las notas que se producen a partir de este registro son similares al de un silbato o las notas más altas de una flauta , mientras que el registro modal tiende a tener un timbre más cálido y menos estridente.
El Passaggio es un puente o punto de transición entre los diferentes registros de la voz. A menudo, los cantantes reciben formación para navegar por esta zona de la voz. A menudo, se producen inestabilidades en este puente mientras la voz está fonando en tonos dentro de esta ubicación. Cuando un cantante no navega por esta zona lo suficiente, los pliegues vocales pierden temporalmente el patrón de onda mucosa, lo que da lugar a un crujido audible. Estos crujidos se pueden navegar a menudo mediante el cambio de vocal. La voz femenina tiene dos passaggios, primo y secondo passaggio. [16] La voz masculina también tiene dos passaggios, sin embargo, los puntos de transición se encuentran de forma diferente a los de un cantante de agudos y también se navegan de forma diferente. [17]