El quilling es una forma de arte que implica el uso de tiras de papel que se enrollan, se moldean y se pegan para crear diseños decorativos. La forma del papel se manipula para crear diseños propios o para decorar otros objetos, como tarjetas de felicitación, cuadros, cajas o para hacer joyas.
El quilling, también conocido como enrollado de papel o pergamino, tiene una larga e interesante historia. No se han registrado sus orígenes, pero algunos creen que comenzó con la invención del papel, en China en el año 105 d. C. o en Egipto, donde se han encontrado algunas tumbas con formas de alambre similares en apariencia al quilling moderno.
Se cree que en los siglos XIV y XIV se utilizaban hilos de oro y plata para envolver columnas y jarrones y para hacer joyas con esta técnica. Los griegos practicaban el quilling y utilizaban finos hilos de metal para decorar recipientes y cajas. Las primeras obras datan de la época medieval y también se encontraron en casas religiosas de toda Europa.
Dado que muchas nacionalidades reivindican el origen de la técnica del quilling, resulta casi imposible determinar quién la inventó. En el siglo XIII, la filigrana de metal se utilizaba para la decoración en muchos países, pero cuando los materiales tradicionales empezaron a escasear y a ser inaccesibles para el profano, se empezó a utilizar el papel como sustituto.
En Inglaterra, con la aparición de las primeras fábricas de papel alrededor de 1495, la creación de una fábrica de papel fue un factor importante en el desarrollo del trabajo con pluma. El papel, elaborado con un diseño elaborado y luego dorado, sustituyó a un metal más caro.
Existen registros de monjas francesas e italianas que utilizaban los bordes rasgados de libros sagrados con bordes dorados entre los años 1200 y 1600. Estas piezas se envolvían en plumas de ganso para crear formas en espiral para la decoración de relicarios e imágenes sagradas. Utilizaban papel y luego doraban o pintaban el trabajo terminado para reproducir costosas complejidades de hierro forjado o marfil tallado. Esta práctica de usar plumas dio lugar al nombre de la artesanía: quilling.
Muchas fuentes afirman que en Europa, a las damas adineradas se les enseñaba a hacer quilling junto con la costura en las épocas eduardiana y victoriana. Se hacían huecos especiales en las cajas de té, las cestas, los retratos, los biombos e incluso en los laterales de los muebles para reservar la superficie para las intrincadas formas y espirales de papel. Las instrucciones y las plantillas se publicaban en revistas de la época. La calidad del quilling era de la más alta calidad.
Se trataba sobre todo de mujeres refinadas de Europa, y en particular de Inglaterra, donde el quilling se consideraba un pasatiempo apropiado para las jóvenes, junto con la costura. Florecía entre las damas de clase alta que no necesitaban un trabajo remunerado y se libraban de las tareas domésticas.
El gremio de quilling de Inglaterra hace referencia a The New Lady's Magazine de 1786: "... proporciona una diversión a la mente femenina capaz de la variedad más agradable y extensa; y al mismo tiempo, conduce a llenar una hora de ocio con una recreación inocente..." Otra fuente, un libro eduardiano de administración del hogar titulado 'Floral Mosaicon', proporcionó una referencia a la reina María y la reina Alejandra comprando piezas de papel.
Solo las que tenían dinero podían permitirse comprar los materiales necesarios para la técnica de quilling, como papel de aluminio, mica o conchas de mar, que a menudo se utilizaban como fondo. Los marcos de madera se vendían con el único fin de decorarlos con trozos de papel enrollados, moldeados y pegados formando patrones. Los proyectos normalmente se terminaban con pintura o dorado. Las mujeres utilizaban la técnica de quilling para pasar el tiempo en su afán por convertirse en mujeres realizadas, tranquilas sabiendo que, con el tiempo, un soltero codiciado probablemente las tomaría como esposa. La técnica de quilling se convirtió así en un medio de señalar riqueza y tiempo libre a los futuros maridos.
Hasta entonces decoraban biombos, armarios, marcos, cajas de té, tableros de cribbage, posavasos para vino, cestas y cajas para labores, urnas y, con el tiempo, incluso muebles. Sin duda, la artesanía era popular a principios de la década de 1810 (el período de la Regencia), pero su popularidad disminuyó poco después. En 1875, William Bemrose volvió a introducir el quilling en Europa, y produjo un kit llamado "Mosaicon" que incluía un manual sobre quilling. Pero a principios del siglo XX, solo se introdujo como parte de la educación artesanal escolar.
Muchos museos europeos conservan ejemplos de trabajos en filigrana, y en 1927 se celebraron dos importantes exposiciones de filigrana en Londres, una de las cuales, al parecer, mostraba piezas realizadas en filigrana presumiblemente por Carlos I.
La exposición de 1988 en Nueva York en la Galería Florian-Papp presentó para su exposición y venta algunos ejemplos exquisitos, en su mayoría de origen europeo. Patricia Caputo también escribe extensamente sobre el resurgimiento del quilling en Estados Unidos. Ha mencionado el American Quilling Guild, los proveedores supervivientes, las exposiciones y la creciente popularidad general de la artesanía en los años 1970 y 1980. El Quilling Guild de Inglaterra es una organización muy popular en toda Europa y Australia, que organiza exposiciones y ofrece clases de forma extensiva tanto en estilos modernos como clásicos de quilling. El quilling Guild británico organizó festivales de la artesanía en todo el país desde los años 1990 y espera tener una exposición permanente de sus archivos.
El mejor ejemplo literario de la técnica de filigrana como pasatiempo femenino se encuentra en la novela Sentido y sensibilidad de Jane Austen . Lucy Steele, intentando ganarse el favor de los Middleton, en particular el de Lady Middleton, crea una cesta de filigrana para la hija mimada de los Middleton, Anna-Maria: "Quizás", continuó Elinor, "si por casualidad me toca cortar algo, pueda ser de alguna utilidad para la señorita Lucy Steele, enrollando sus papeles para ella; y todavía queda tanto por hacer en la cesta, que creo que debe ser imposible, para su trabajo solo, terminarla esta noche. Me gustaría muchísimo el trabajo, si me permitiera participar en él". Pero más adelante Austen describe la cesta de filigrana como una pérdida de tiempo y dinero debido a su inútil fragilidad. ( Sentido y sensibilidad , Jane Austen, Capítulo 23) Si alguna vez te has preguntado qué hacían las hermanas Bennet con una serie de trozos de papel enrollados esparcidos sobre la mesa en una escena, ¡afortunadamente ahora lo sabrás!
Se pueden encontrar muchos ejemplos de arte en filigrana en armarios y soportes, tableros de cribbage, bolsos de mujer, una amplia gama de cuadros y marcos, cestas de labores, latas de té, escudos de armas y posavasos para vino. Las cajas de almacenamiento, más grandes que la mayoría de los joyeros con cajones y/o tapas que se abren, las cajas con cerradura en filigrana, son populares. En los últimos tiempos, la joyería en filigrana se ha convertido en una tendencia para los amantes de la moda, ya que puede ser muy ligera y fácil de llevar en ellas. Algunos artículos fueron diseñados especialmente para filigrana, con superficies hundidas. El filigrana también se combinó o se casó con otras técnicas como el bordado y la pintura . [1]
Hoy en día, la técnica de quilling está volviendo a ganar popularidad. A veces se utiliza para decorar invitaciones de boda, para Navidad , anuncios de nacimientos, tarjetas de felicitación, páginas de álbumes de recortes y cajas. La técnica de quilling se puede encontrar en galerías de arte de Europa y Estados Unidos, y es un arte que se practica en todo el mundo. [2]
El quilling es relativamente fácil de aprender en comparación con la mayoría de las demás manualidades y, con los recursos disponibles en la actualidad, casi todo el mundo puede aprenderlo. Las técnicas básicas de quilling se pueden aprender prácticamente en cualquier lugar y hay varios vídeos en Internet que enseñan cómo empezar a hacerlo. [3] Hay estilos de quilling más exóticos que no se enseñan habitualmente, pero que se pueden aprender a través de libros que enseñan los estilos específicos. [4]
La herramienta ranurada es la herramienta de quilling más importante, ya que permite rizar los espirales de forma mucho más fácil y rápida. Las plumas de ave se pueden utilizar como herramientas ranuradas, y de ahí proviene la palabra "quilling". [5] La calidad de la espiral es notablemente superior en comparación con una espiral que se rizó con un palillo de dientes o con la mano. Para los niños más pequeños, se recomienda utilizar un entrenador de curling con la herramienta ranurada.
La herramienta de aguja cumple una función auxiliar en la artesanía. Se utiliza principalmente para aplicar pegamento en áreas de difícil acceso del diseño de espiral o quilling.
Las pinzas se utilizan para hacer espirales delicadas y evitar que se deformen o se deshagan. Mantienen el mismo tamaño de las espirales, lo que es importante cuando se hace algo con espirales duplicadas, como pétalos de flores. Las pinzas también son útiles para insertar papel en espacios reducidos.
La regla para medir círculos no es esencial para hacer rizos del tamaño deseado después de rizarlos. La regla del costado se usa para medir cada tira y asegurarse de que tengan la misma longitud antes de rizarlos.
Los entrenadores de rizado son una excelente herramienta complementaria para las herramientas ranuradas y se recomiendan para niños más pequeños y personas a quienes les gusta hacer miniaturas en 3D. Hacen que rizar las tiras sea mucho más rápido y fácil que si se rizaran solo con la herramienta ranurada.
Esta herramienta se utiliza para hacer tiras onduladas para filigrana. Ayuda a crear diferentes patrones. Se utiliza para hacer un patrón en zigzag en la hoja.
Se puede utilizar cualquier tipo de papel para hacer filigrana, aunque algunos duran más que otros. El papel especial para filigrana está disponible en el mercado de consumo en más de 250 colores y tamaños. Se puede dividir en varias categorías, como papel de filigrana de colores sólidos, degradado, de dos tonos, sin ácido y otros paquetes variados. Está disponible en varias dimensiones, como paquetes de papel de 1/8”, 1/4” y 3/8” o de 3 mm, 5 mm, 7 mm y 10 mm, siendo [6] el de 5 mm el tamaño más utilizado.
Libre de ácido
Como su nombre lo indica claramente, se trata de un papel completamente libre de ácido . Su calidad lo convierte en una opción excelente para hacer álbumes de recortes, estampar sellos de goma y crear marcos para fotografías. Garantiza que su proyecto durará toda la vida, sin efectos secundarios en la fotografía o el álbum enmarcados.
Graduado
Este tipo de papel proporciona un aspecto excepcional a los proyectos de quilling decorativo. Los bordes tienen un color sólido que gradualmente se desvanece hasta convertirse en blanco. Cuando se utiliza un papel degradado, un anillo de quilling comienza con un tono oscuro, pero termina desvaneciéndose hacia un lado más claro. Por el contrario, algunos papeles degradados comienzan siendo blancos, o de un tono más claro, y luego se desvanecen lentamente hasta convertirse en un color sólido más oscuro.
Dos tonos
Este es otro tipo importante de papel para filigrana. Su uso es bastante similar al del papel para filigrana graduado. El aspecto consiste en un color concreto en un lado y un color comparativamente más claro en el otro lado. Con el papel de dos tonos, el color sigue siendo el mismo, sin embargo, la intensidad del color es diferente. El uso principal de este papel para filigrana es proporcionar un nivel deseado de suavidad al objeto filigranado. Tiene la capacidad de filigranar muchos papeles en una sola espiral.
