El puntualismo (también llamado comúnmente " puntillismo " o " música puntual ") es un estilo de composición musical predominante en Europa entre 1949 y 1955 "cuyas estructuras se efectúan predominantemente de tono a tono, sin que intervengan concepciones formales supraordinadas ". [2] En términos más simples: "la música que consiste en partículas formadas por separado, por compleja que sea su composición, [se llama] música puntual , a diferencia de la música lineal, formada en grupo o formada en masa", [3] negrita en la fuente). Esto se logró asignando a cada nota de una composición valores extraídos de escalas de tono , duración , dinámica y características de ataque , lo que resultó en una "individualización más fuerte de tonos separados". [4] Otro factor importante fue mantener valores discretos en todos los parámetros de la música. La dinámica puntual, por ejemplo
significa que todos los grados dinámicos son fijos; un punto estará vinculado directamente a otro en la escala elegida, sin ninguna transición o gesto intermedio. La dinámica lineal, por otro lado, implica las transiciones de una amplitud dada a otra: crescendo, decrescendo y sus combinaciones. Esta segunda categoría puede definirse como un glissando dinámico, comparable a los glissandos de altura y de tempi (accelerando, ritardando). [5]
"El enfoque casi analítico en los eventos individuales, y luego la transición entre ellos, aporta una quietud a esta música muy alejada de la calidad gestual de otras piezas". [6] Desde un punto de vista puramente técnico, el término "puntual" tiene el sentido de "un punto de intersección de parámetros" en la música serial . [7]
Atribuido retrospectivamente a la música de Anton Webern , el término fue acuñado originalmente en alemán ( punktuelle Musik ), por Karlheinz Stockhausen y Herbert Eimert (quienes también usaron la expresión "música de estrellas") para describir piezas como "Mode de valeurs et d'intensités" (1949) de Olivier Messiaen . [8] Sin embargo, se asocia más comúnmente con composiciones seriales como Structures , libro 1 (1952) de Pierre Boulez, Sonata para dos pianos y número 2 para trece instrumentos (1951) de Karel Goeyvaerts , Nones de Luciano Berio y Polifonica–Monodia–Ritmica de Luigi Nono , así como algunas composiciones tempranas de Stockhausen, como Kreuzspiel . [9] [8] [10] Herman Sabbe , sin embargo, sostiene que "Stockhausen nunca, estrictamente hablando, compuso puntualmente". [11] Eimert previó problemas "debido al término común de " puntillismo " [ Pointillismus en alemán ] en la pintura francesa. Se supondría erróneamente que las pinturas de Seurat y sus contemporáneos se estaban transformando en música". [12] En pintura, el puntillismo (también llamado neoimpresionismo) es un método de finales del siglo XIX en el que se depositan pequeños "puntos" (puntos o trazos) de color puro sobre el lienzo; vistos desde la distancia, se mezclan y dan el efecto de un color diferente y una luminosidad aumentada. El estilo, un desarrollo de las teorías impresionistas del color, fue originado por los pintores franceses Georges Seurat y Paul Signac . [13]
La confusión en francés fue inmediata, como relata Stockhausen:
Todavía recuerdo cómo, en París, usé la expresión «música puntual» para designar mis KREUZSPIEL, SPIEL para orquesta, SCHLAGQUARTETT, etc. Pierre Boulez me corrigió: « Pointilliste, la musique pointilliste! » y yo le dije: « Non, ponctuelle ». Él me respondió: «¿Qué es eso, entonces? Eso no es francés en absoluto, la palabra es pointilliste ». Así que le expliqué: « Non, il faut faire attention , o de lo contrario la gente podría pensar que estamos haciendo referencia al impresionismo musical ... Seurat pintaba pequeños puntos: puntos sobre puntos, en varios colores y tamaños, de modo que un árbol brillara... En términos de técnica no hay conexión entre el impresionismo musical y el impresionismo pictórico. Es por eso que estoy usando el término musique ponctuelle ». Tanto la musique ponctuelle como la musique pointilliste todavía se ven hoy en día. [12]
De hecho, ya en 1922 la palabra francesa pointillisme , que evoca la técnica pictórica de Seurat, se había aplicado a la música en este sentido opuesto de un "método de construcción tipo mosaico, una acumulación infinita de pequeños e insignificantes detalles inorgánicos", con referencia a las óperas de Arnold Schoenberg , Erwartung y Die glückliche Hand . [14]
(Una traducción alternativa para punktuelle Musik / musique ponctuelle es "música puntillosa", [15] pero no ha alcanzado una amplia difusión.)
El concepto y su finalidad fueron articulados por primera vez en forma impresa por Pierre Boulez, en su artículo de 1954 "Recherches maintenant": "Sin embargo, a pesar de un exceso de aritmética, habíamos logrado una cierta 'puntualidad' del sonido, es decir, literalmente, la intersección de varias posibilidades funcionales en un punto dado. ¿Qué había provocado este estilo 'puntual'? El rechazo justificado del tematismo ". [16]
