Los promotores de giras (también conocidos como promotores de conciertos o compradores de talentos) son las personas o empresas responsables de organizar una gira de conciertos en vivo o un evento especial. El promotor de la gira hace una oferta de compromiso a un artista en particular, generalmente a través del agente del artista o del manager musical . Luego, el promotor y el agente negocian el contrato de actuación en vivo . La mayoría de los contratos de interpretación en vivo se redactan utilizando el formato de contrato estándar de la Federación Estadounidense de Músicos (AFM), conocido como Acuerdo de Interpretación AFM .
Entre las diversas responsabilidades laborales del promotor de gira se incluyen: (1) obtener reservas para lugares , salas de conciertos , teatros , clubes nocturnos o estadios ; (2) fijar el precio del evento o gira; y (3) proporcionar transporte aéreo, marítimo o terrestre (opcional). Sin embargo, el promotor debe tener efectivo por adelantado o financiamiento de patrocinio para pagar la publicidad de las giras de los artistas. Dichos costos de publicidad, generalmente denominados kit de medios o promocional, comúnmente incluyen anuncios de radio y televisión , carteles , anuncios en periódicos y revistas , marketing en línea , etc.
No hay cifras disponibles sobre cuánto gana anualmente un promotor de conciertos promedio. Como la mayoría de las profesiones de la industria musical , la compensación depende del nivel de éxito que tenga el artista con el que trabaja el promotor, la ubicación y lo que soportará un mercado determinado. El promotor asume todo el riesgo financiero al montar un espectáculo, por lo que la compensación también depende del éxito del promotor al negociar con los proveedores y crear espectáculos con entradas agotadas. Además, un conocimiento profundo de su mercado operativo y de las características de su audiencia son factores críticos de éxito para cualquier promotor turístico. [1]
El auge de las grandes corporaciones megapromotoras en los últimos diez años ha hecho mucho más difícil para los aspirantes a promotores turísticos entrar en la industria. Live Nation (anteriormente conocida como Clear Channel Entertainment ) es el promotor de conciertos número uno del mundo según cifras publicadas por la revista Pollstar en 2006. La corporación con sede en Beverly Hills, California, representó alrededor de 1.300 millones de dólares en ventas de taquilla de conciertos durante 2005. , según el seguimiento de la revista Billboard . Anschutz Entertainment Group ( AEG Live ) ocupó el segundo lugar con 417 millones de dólares, seguido por House of Blues (HOB Entertainment) en el tercer puesto con 245 millones de dólares. El 5 de julio de 2006, Live Nation compró HOB Entertainment por 350 millones de dólares, ampliando aún más su participación de mercado en el negocio de la música en vivo. [2]
Mientras que los precios medios de las entradas aumentaron a aproximadamente 57 dólares en 2005, el número de entradas vendidas para las 100 giras más importantes cayó un 3,5%, a 36,3 millones. [2] Algunos fanáticos se han quejado ante funcionarios del gobierno, particularmente después de encontrar entradas para los mismos conciertos o eventos deportivos disponibles (a veces a un precio muy superior al nominal) en vendedores secundarios como Stubhub.com y TicketsNow minutos después de que comenzara la venta pública. Después de escuchar a algunos posibles compradores de boletos, el fiscal general de Missouri anunció que el estado estaba demandando a tres revendedores de boletos por violar las leyes estatales de protección al consumidor. Ese mismo día, el fiscal general de Arkansas dijo que estaba buscando documentos de cinco revendedores. Y la oficina del fiscal general de Pensilvania también está investigando el negocio de la venta de entradas después de recibir varios cientos de quejas sobre la reciente venta de entradas para un concierto de Hannah Montana en Pittsburgh. [3]
El 21 de diciembre de 2007, Live Nation anunció que adquiriría el software y los servicios para intensificar su operación de venta de entradas, posicionando potencialmente a la empresa para competir directamente con su contratista de toda la vida, Ticketmaster . [4]
Live Nation, el mayor promotor de conciertos, y Ticketmaster Entertainment, el vendedor de entradas número uno, anunciaron su fusión el 10 de febrero de 2009. Luego, el 25 de enero de 2010, el Departamento de Justicia de EE. UU. aprobó la fusión con términos que incluyen que Ticketmaster venda Paciolan, su unidad de venta de entradas y servicios de software, a la empresa de deportes y entretenimiento de Comcast o a "otro comprador adecuado para el departamento".
Ticketmaster también debe licenciar su software a Anschutz Entertainment Group (AEG), el mayor cliente de la empresa. Con una copia del software Ticketmaster, AEG podrá comercializar un atractivo sistema de venta de entradas en los lugares, según el DOJ; Según los términos del acuerdo, ambas compañías podrán competir cara a cara con Ticketmaster. [5]
Las universidades pueden proporcionar "fanáticos dedicados, un excelente campo de pruebas, trabajadores entusiastas [y] fanáticos leales". El mercado universitario proporciona una red de nuevos fans potenciales en los que los artistas, sellos, agentes y managers podrían centrarse para promocionarse. Los principales sellos discográficos tienen departamentos dedicados a la promoción universitaria y contratan estudiantes como representantes de todos los artistas de estos sellos. Sony Music Entertainment tiene un departamento de marketing universitario que promueve los discos publicados por Sony y sus sellos discográficos independientes afiliados. Otras empresas de marketing musical, como Cornerstone Promotion, se centran en el marketing universitario. Cornerstone Promotion contrata representantes de universidades de todo el país para implementar campañas de marketing a pequeña escala en sus campus. Los artistas comenzaron a irrumpir en el mercado universitario en la década de 1990. La revista Billboard publicó artículos que datan de principios y mediados de los noventa instando a los artistas y agentes a aprovechar el mercado universitario. Artistas como Dave Matthews Band y REM tocaron en espectáculos universitarios para aumentar su presencia en el mercado universitario en los años noventa. La revista Billboard ha enfatizado en múltiples artículos hasta qué punto los conciertos universitarios pueden ayudar a un artista.
Existen numerosos programas de grado y cursos académicos que se centran en la promoción de conciertos y la gestión de espacios. Algunos de estos son programas de grado completo, mientras que otros son certificados que se ofrecen para estudios de posgrado. Por ejemplo, la Universidad de Nueva York ofrece un Certificado en Gestión de Reuniones, Conferencias y Eventos y un Certificado en Marketing Deportivo. [6]