La grabación casera es la práctica de grabar sonido en una casa privada en lugar de un estudio de grabación profesional . Un estudio configurado para la grabación casera se llama estudio casero o estudio de proyectos . La grabación casera es una práctica generalizada por actores de voz, narradores, cantantes, músicos, presentadores de podcasts y realizadores de documentales en todos los niveles de éxito. El costo del equipo de audio profesional ha disminuido de manera constante a medida que la tecnología avanza durante el siglo XXI, mientras que la información sobre técnicas de grabación se ha vuelto fácilmente disponible en línea. Estas tendencias han resultado en un aumento en la popularidad de la grabación casera y un cambio en la industria de la grabación hacia la grabación en el estudio casero. [1] La pandemia de COVID-19 y los confinamientos por COVID-19 resultaron en un aumento global dramático en el número de trabajadores remotos en 2020, [2] [3] que los expertos anticipan que seguirá siendo un cambio permanente en el campo de la grabación de sonido cuando termine la pandemia. [4] [5] [6] [7]
Hasta finales de los años 1970, la música podía grabarse en grabadoras de cinta de baja calidad o en grandes y costosas máquinas de cinta de carrete a carrete . Debido a su alto precio y naturaleza especializada, las máquinas de carrete a carrete solo eran prácticas para estudios profesionales y artistas adinerados. En 1979, Tascam inventó el Portastudio , una pequeña máquina de cuatro pistas dirigida al mercado de consumo. Con este nuevo producto, las pequeñas grabadoras de cinta multipista se hicieron ampliamente disponibles y crecieron en popularidad a lo largo de los años 1980. En los años 1990, las máquinas de cinta analógicas fueron suplantadas por grabadoras digitales y estaciones de trabajo de audio digital basadas en computadora (DAW). Estos nuevos dispositivos fueron diseñados para convertir pistas de audio en archivos digitales y grabar los archivos en cinta magnética (como ADAT ), disco duro , disco compacto o flash ROM . [8]
La forma en que suena o reverbera la sala puede cambiar drásticamente la forma en que se mezcla, escribe y graba la música. Las salas sin tratamiento tienen una respuesta de frecuencia desigual, lo que significa que cualquier decisión de mezcla que se tome se basa en un sonido "coloreado", porque los mezcladores de sonido no pueden escuchar con precisión lo que se está reproduciendo. Los paneles acústicos y las trampas de graves pueden mejorar el sonido en la sala. [9]
Los estudios de grabación profesionales se han visto muy afectados por el crecimiento de la tecnología de los estudios caseros en las últimas dos décadas. Los avances en dicha tecnología, junto con los presupuestos moderados a bajos de los artistas emergentes e incluso consagrados, han hecho que muchos estudios comerciales cerraran. Muchos ingenieros profesionales se han mudado de estos estudios comerciales a sus propias casas para poder trabajar con sus clientes a un costo más accesible. Los artistas también han montado sus estudios caseros para grabar y producir su propio material y no tener que lidiar con altos presupuestos y costosos tiempos de estudio. La falta de ventas de álbumes en los últimos años y los grandes sellos discográficos que recortan sus presupuestos para financiar a sus artistas y productores para que graben en estos estudios de alta gama también han causado un daño significativo. Algunos de los estudios icónicos de la música se han visto obligados a cerrar sus puertas para siempre debido a estas circunstancias. La lista de estos estudios incluye The Hit Factory , que estaba ubicado en la ciudad de Nueva York y hogar de álbumes como Born in the USA de Bruce Springsteen y Graceland de Paul Simon , Sony Music Studios , que también estaba ubicado en la ciudad de Nueva York y donde Nirvana grabó MTV Unplugged en Nueva York , y Olympic Studios en Londres , donde se grabaron obras de Eric Clapton , Jimi Hendrix y The Rolling Stones . [10]
Aunque estos estudios comerciales son capaces de producir grabaciones de calidad para los artistas que graban en ellos, muchos de los programas de grabación que se utilizan en los estudios caseros pueden emular lo que las consolas y las grabadoras de cintas son capaces de hacer. Como se menciona en Los Angeles Times , según la Asociación Nacional de Comerciantes de Música (NAMM), el grupo comercial de minoristas y fabricantes de música: "El mercado total de música por computadora pasó de poco menos de 140 millones de dólares en ventas en 1999 a casi 500 millones de dólares en 2008". [11] Así que, aunque las ventas de álbumes han caído significativamente en la última década, lo que ha obligado a los estudios de grabación a recortar costos, las ventas de software informático y tecnología relacionada con la música también han aumentado significativamente. Maureen Droney, directora senior del grupo de productores e ingenieros de la Academia de la grabación, habló con el diario Los Angeles Times y reflexionó sobre lo que los estudios de grabación han llegado a ser en la industria musical actual con la siguiente declaración: "En cierto modo hemos cerrado el círculo... Hemos vuelto a ser pequeños y emprendedores. La gente todavía recurre a los estudios comerciales cuando tienen algo que ofrecer que no pueden hacer en casa. Pero, tal como están las cosas, el negocio de los estudios de grabación comenzó con gente que montaba estudios pequeños y originales, a menudo en habitaciones y garajes". [11]