Producing Great Sound for Film and Video: Expert Tips from Preproduction to Final Mix es un manual de realización cinematográfica de no ficción que cubre el proceso de adquisición de sonido de calidad para producciones cinematográficas.
El autor Jay Rose es un profesional del sonido ganador de un premio Emmy . [1] Ha ganado más de 150 premios importantes, incluidos 12 Clios , y ha contribuido a casi 15.000 anuncios publicitarios. [2] Su trabajo incluye el lanzamiento de MGM Two Weeks . [3]
El libro es publicado por Focal Press , una editorial de medios y tecnología. [4] Focal Press es un sello editorial de la editorial académica Taylor & Francis . [5] [6]
El libro se publicó por primera vez en 1999 con el título Producing Great Sound for Digital Video por Miller Freeman Books y tenía 375 páginas. [7] [8] Diecisiete años después, en 2016, el libro se encuentra en su cuarta edición y cuenta con 520 páginas. [9]
Ha sido lectura obligatoria en muchas escuelas de cine, incluida la Universidad del Sur de California (USC) . [10]
El libro también recibió cinco de cinco estrellas por la revista Videomaker . [11]
Cuando se publicó, la revista Millimeter señaló que el libro era una de las pocas publicaciones que cubría ampliamente el arte de capturar el sonido de las películas. [12]
Se ha dicho que Producing Great Sound for Film and Video es "... el libro sobre el tema". [13]
La producción de sonido excelente para películas y vídeos se divide en cuatro secciones principales, ordenadas para reflejar situaciones de filmación del mundo real:
Los temas cubiertos incluyen audio analógico versus digital , grabación y uso de efectos de sonido , técnicas de micrófono, ADR , mezcla y masterización .
Una sección que la revista Videomaker Magazine destacó como única fue la que trata sobre "edición de voces". [11] Rose explica cómo funciona el habla humana y cómo se traduce eso en producciones de cine y video. Los consejos incluyen robar sonidos sordos de otros personajes, o de personas que hablan en una escena, y usarlos para reemplazar grabaciones problemáticas de otros. La sección "edición de voces" también analiza sonidos con "ataques duros" y el entrenamiento del oído para escuchar fonemas , lo que ayuda a aislar y corregir problemas de grabación del habla.
También se proporcionan numerosas "recetas" para tratar problemas de sonido comunes, como reducir o eliminar el eco en los sets y quitar el zumbido de las líneas del audio grabado.
Eliva Silva, escribiendo para San Antonio Express-News, dijo sobre el libro:
[Es] toda la teoría -y una hermosa teoría- sobre la ciencia del audio y la forma en que el audio se graba a través del voltaje, se convierte en información digital y, de nuevo, a voltaje en sonido. [14]
El autor Rose afirma en el libro que desea atraer tanto a personas con conocimientos técnicos como a personas sin conocimientos técnicos, y añade que espera que el libro sea accesible y con un tono conversacional, disipando la idea de que el audio tiene que ser difícil de entender. Afirma que el audio no es "ciencia espacial". Si bien el libro contiene matemáticas y ciencia, Rose señala que las matemáticas son de nivel de escuela primaria y la física es "sentido común".
La versión actual del libro ofrece archivos descargables que incluyen muestras de sonidos y música, herramientas de diagnóstico y tutoriales adicionales que permiten al lector practicar con los principios explicados. Las versiones anteriores del libro incluían un CD-ROM con recursos similares.
En 2003, la revista Millimeter escribió sobre el libro:
Los artistas digitales son muy prácticos y Rose es el hombre adecuado para escribir audiolibros para esta nueva generación de cineastas. Rose dirige su propio estudio de sonido y crea un puente entre las eras analógica y digital: ha realizado descubrimientos y cometido errores que nadie debería tener que aprender en el trabajo. Esta experiencia directa con equipos y proyectos DV es evidente en todo el libro. [12]
Las principales universidades y escuelas de cine que han utilizado el libro como libro de texto incluyen:
El editor también proporciona una guía del instructor de 33 páginas. [20]
Al cubrir la primera edición del libro, la revista Videomaker destacó el alto precio del libro, pero dijo:
Con experiencia en producción de PBS y Turner Network Television, el autor Jay Rose aporta una gran experiencia a Producir un gran sonido para video digital ... el libro está repleto de datos e información útil. [7]
De la segunda edición, la revista Millimeter dijo:
La falta de sonido en las películas es algo típico de los nuevos cineastas, y el énfasis en la imagen por encima del sonido es un sesgo que se extiende por las escuelas de cine y las publicaciones cinematográficas: los artículos, libros y cursos sobre temas visuales superan con creces a los que tratan sobre sonido en las películas. El autor Jay Rose está abordando el problema por sí solo. [12]
John Hartney, escribiendo para Creative COW, dijo sobre la segunda edición:
...ofrece una gama tan amplia de información útil sobre la producción práctica de audio digital que, al leerlo, el lector adquiere habilidades de producción y se ilumina al apreciar cómo la experiencia del audio enriquece el video. [21]
En 2008, al publicar la tercera edición del libro, la revista Videomaker le otorgó "cinco de cinco estrellas" y dijo:
He estado buscando este libro durante 20 años, y no exagero... El capítulo sobre Edición de Voces por sí solo vale el precio. [11]
El ganador del premio Oscar Randy Thom (director de diseño de sonido en Skywalker Sound , [22] ganador del Oscar por Elegidos para la gloria y Los increíbles [23] ) escribió elogios sobre el autor y el libro:
Jay Rose es uno de los líderes en la difusión del evangelio del uso creativo del sonido. Presenta ideas de vanguardia sobre la colaboración entre sonido e imagen, y también cubre los conceptos básicos... todo en un estilo fácil de leer y comprender. [9]
El mezclador de sonido nominado al premio Oscar Jeff Wexler [24] ( Independence Day , El último samurái , El club de la lucha ) escribió una sinopsis para el libro que decía:
"Este es el libro definitivo. Debería ser una lectura obligatoria para cualquiera que esté considerando seriamente una carrera en el mundo del cine". [9]