El género de la telerrealidad , y los programas de telerrealidad específicos, han sido objeto de importantes críticas desde que el género se hizo popular en todo el mundo en la década de 1990. Gran parte de las críticas se han centrado en el uso de la palabra "reality" y el intento de estos programas de presentarse como un relato directo de hechos que han ocurrido. Los críticos han argumentado que los programas de telerrealidad reflejan la realidad de maneras engañosas o incluso fraudulentas mediante una edición engañosa, instruyendo a los participantes sobre qué decir y cómo comportarse, generando historias con anticipación y montando o remontando escenas para las cámaras. [1] [2]
Otras críticas a los programas de telerrealidad incluyen que están destinados a humillar o explotar a los participantes (particularmente en los programas de competencia), que convierten en celebridades a personas sin talento que no merecen fama, y que glorifican la vulgaridad y el materialismo. El actor y cineasta Gary Oldman describió los programas de telerrealidad como "el museo de la decadencia social", [3] mientras que el periodista Ted Koppel cuestionó si marcaban "el fin de la civilización". [4]
Los detractores de los programas de telerrealidad suelen cuestionar la autenticidad de estos programas. El título de "reality" que se le da a este género suele ser criticado por ser inexacto debido a las afirmaciones de que el género incluye con frecuencia guiones premeditados, actuaciones, exhortaciones del equipo detrás de escena para crear situaciones específicas de adversidad y drama, montaje engañoso, etc. Por estas razones y otras más, ha habido controversia sobre hasta qué punto los programas de telerrealidad reflejan verdaderamente la realidad.
En muchos casos, la premisa del programa es artificial y se basa en una competición u otra situación inusual. Sin embargo, varios programas también han sido acusados de utilizar falsedades para crear una televisión más atractiva, como por ejemplo, tener tramas premeditadas y, en algunos casos, proporcionar a los participantes líneas de diálogo, centrarse solo en el comportamiento más extraño de los participantes y alterar los acontecimientos mediante la edición y las nuevas grabaciones.
El programa de VH1 de 2004 Reality TV Secrets Revealed detalló varios trucos engañosos de los productores de reality shows. Según el programa, varios reality shows (en particular Joe Millionaire ) combinaban audio y video de diferentes momentos o de diferentes conjuntos de imágenes para crear una cronología falsa y distorsionar el comportamiento y las acciones de los participantes. [5]
Un episodio del drama de NBC Harry's Law utilizó la jerga de la industria "Franken-bites" y dio un ejemplo del truco de empalme de audio, que se utiliza para forzar el diálogo necesario para el drama/historia/guión, pero que en realidad no es dicho por los miembros del elenco.
En la programación de docuseries, que sigue a las personas en su vida diaria, los productores pueden ser muy deliberados en sus estrategias de edición, capaces de retratar a ciertos participantes como héroes o villanos, y pueden guiar el drama a través de una cronología alterada y una presentación selectiva de los eventos. Un episodio de la temporada 3 de Screenwipe de Charlie Brooker incluyó un segmento sobre las formas en que se puede utilizar la edición selectiva para este fin. [6]
En programas basados en competencias como Gran Hermano y Survivor , y otros programas de ambientes de vida especiales como The Real World , los productores diseñan el formato del programa y controlan las actividades diarias y el entorno, creando un mundo completamente fabricado en el que se desarrolla la competencia. Los productores seleccionan específicamente a los participantes y utilizan escenarios, desafíos, eventos y configuraciones cuidadosamente diseñados para alentar comportamientos y conflictos particulares. Mark Burnett , creador de Survivor y otros reality shows, ha estado de acuerdo con esta evaluación y evita la palabra "reality" para describir sus programas; ha dicho: "Cuento buenas historias. Realmente no es reality show. Realmente es drama sin guion". [7]
Algunos programas, como Survivor , no permiten que los participantes usen ropa de su propia elección mientras están frente a la cámara, para promover que los participantes usen "colores atractivos para la cámara" y para evitar que los participantes usen el mismo estilo y/o color de ropa. Además, algunos prohíben la ropa con logotipos corporativos. [8]
Los programas de telerrealidad se han enfrentado a la especulación de que los propios participantes están involucrados en farsas, actuando historias que han sido planeadas de antemano por los productores. [1] The Hills es un ejemplo notable: el programa enfrentó acusaciones de que sus tramas están escritas de antemano. Durante la segunda temporada de Hell's Kitchen , se especuló que los clientes que comían comidas preparadas por los concursantes eran de hecho actores pagos. [9]
Daniel Petrie Jr. , presidente del Writers Guild of America-West, declaró en 2004: "Vemos los programas de telerrealidad, que se anuncian como no guionizados, y sabemos que lo son. Entendemos que los programas no quieren llamar guionistas a los guionistas porque quieren mantener la ilusión de que es la realidad, que las cosas simplemente suceden". [1]
Varios exalumnos de la serie de telerrealidad de MTV The Real World han relacionado incidentes en los que los productores escenificaron o intentaron escenificar incidentes para las cámaras. [10] [11] Durante un programa de reunión con los primeros cuatro elencos de Real World , Heather Gardner , del elenco original de Nueva York , cuestionó a los miembros del elenco de San Francisco si sus situaciones eran reales, señalando que las situaciones de la temporada original parecían repetirse en las posteriores. En una edición de E! True Hollywood Story que destacó la serie, el miembro del elenco Jon Brennan reveló que los productores le pidieron que declarara en el aire que sentía odio hacia su compañera de casa Tami Roman por su decisión de abortar, y que se negó a hacerlo, afirmando que aunque no estaba de acuerdo con su decisión, no sentía odio hacia ella. Lars Schlichting de The Real World: London relató un caso en el que el compañero de habitación Mike Johnson hizo una pregunta cuando las cámaras no estaban presentes, y luego hizo la misma pregunta cinco minutos después cuando las cámaras estaban presentes, lo que Schlichting agregó que no era típico de Johnson. [12] Los productores también han sido acusados de editar selectivamente el material para dar la falsa impresión de ciertas reacciones emocionales o declaraciones de los compañeros de reparto. [13] La miembro del reparto de Nueva York, Rebecca Blasband, dice que los productores le pagaron a un hombre 100 dólares para que la invitara a salir, y que ella canceló ese plan cuando se enteró. También dice que una acalorada discusión que ella y Kevin Powell tuvieron en el séptimo episodio de esa temporada fue editada para que ambos parecieran más extremos. [14]
Varios participantes del programa Pimp My Ride de 2004-2007 , que muestra coches en mal estado que se restauran y personalizan para que coincidan con los intereses de sus propietarios, han declarado que algunos elementos del programa eran falsos. Entre ellos, se incluyen coches a los que se les quita la pintura y se les añade basura adicional antes de encintarlos para que parezca que su estado inicial es peor; coches equipados con elementos que se quitaron justo después de encintarlos, como un brazo robótico; y concursantes a los que se les enseña a actuar con mucho entusiasmo después de la "revelación" final. Los participantes también han dicho que el proceso de revisión, que en el programa se supone que no dura más de unos pocos días, en realidad duró entre 6 y 8 meses. [15]
El luchador profesional Hulk Hogan , cuya familia protagonizó la serie de telerrealidad Hogan Knows Best y Brooke Knows Best , explica en su autobiografía de 2009 My Life Outside the Ring que pagar a equipos de cámara sindicalizados para filmar a los sujetos de forma continua hasta que ocurra algo telegénico o dramático sería prohibitivamente caro y que, como resultado, dichos programas tienen un "guión suave" y siguen un cronograma de rodaje estrictamente regimentado que permite consideraciones típicas relacionadas con el trabajo, como las pausas para el almuerzo. Cuando se filman programas con guiones suaves, los productores les dan a los sujetos un escenario para actuar, tal vez una versión exagerada de algo que probablemente encontrarán en sus vidas reales, se les informa del resultado y los posibles " ritmos " intermedios, y se les indica que improvisen, lo que Hogan dice que es una versión de lo que hacía como luchador profesional. Según Hogan, esto daría lugar a un comportamiento que los miembros de su familia nunca exhibirían en la vida real, como cuando su hijo, Nick, arrojaba globos de agua a los vecinos desde una ventana, o cuando su esposa se despertaba temprano para maquillarse y peinarse antes de que llegaran los equipos de cámara para filmar tomas de la pareja durmiendo. [16]
En los reality shows se pueden grabar varias tomas de una escena. Algunos ejemplos conocidos son las escenas de Extreme Makeover: Home Edition en las que las familias se enteran de que han sido seleccionadas para recibir una remodelación de su hogar, [17] y algunas escenas de The Real Housewives of New York City . [18]
Mike Fleiss, creador de The Bachelor y The Bachelorette , así como ex concursantes, han declarado que ambos programas están guionizados. El ganador de la temporada 4 de The Bachelorette, Jesse Csincsak, declaró que los concursantes de esas series deben seguir las órdenes de los productores y que las historias se inventan en la sala de edición. [19] La participante de la temporada 13, Megan Parris, contó: "No creo que [los productores] hayan mostrado ninguna conversación real que haya tenido con nadie... Los espectadores no se dan cuenta de que la edición es lo que hace el programa... Escucharás a alguien hacer un comentario y luego mostrarán un clip de la cara de alguien para que parezca que esa es su reacción facial a esa declaración, pero en realidad, alguien hizo esa cara el día anterior a otra cosa. Es solo juntar las cosas para hacer una historia". [20] Parris también declaró que los productores "intimidan" y reprenden a los concursantes para que digan cosas específicas a la cámara que los concursantes no desean decir. [21] [22] Fleiss declaró en una aparición en 20/20 que desarrolla a los concursantes del programa en personajes que satisfagan los gustos de su audiencia y que "necesitan [su] cuota justa de villanos en cada temporada". [23] [24] El 24 de febrero de 2012, durante la filmación del episodio The Women Tell All de la temporada 16 de The Bachelor , lo que debería haber sido una conversación privada entre la concursante Courtney Robertson y uno de los productores del programa se hizo pública cuando los micrófonos se dejaron encendidos accidentalmente entre tomas de cámara. La conversación filtrada reveló el papel del productor como entrenador de actuación que alentaba a Robertson a fingir ciertas emociones para la cámara que no estaba sintiendo. [25]
La serie de televisión La casa de empeños de la serie La casa de empeños retrata a tres generaciones de la familia Harrison trabajando en la casa de empeños Gold & Silver Pawn Shop, propiedad de la familia, en Las Vegas. Sin embargo, como resultado de la filmación que se lleva a cabo allí, los cuatro miembros principales del elenco ya no trabajan en el mostrador, debido a las leyes que exigen que la identidad de los clientes que empeñan artículos se mantenga confidencial, y los turistas y fanáticos que toman fotos y videos en la sala de exposición lo impedirían. Cuando se graban episodios de la serie, la tienda está cerrada temporalmente, y solo se permite la entrada a un puñado de clientes. [26]
Dave Hester, una de las estrellas de la serie Storage Wars de A&E , presentó una demanda contra A&E en diciembre de 2012, diciendo que fue despedido después de quejarse a la cadena y a la compañía de producción que produce el programa de que la serie es una puesta en escena. Según Hester, los artículos que se ven en los contenedores de almacenamiento abandonados que son adquiridos por el elenco de la serie son evaluados por adelantado antes de ser colocados en los contenedores por A&E, que paga los casilleros de almacenamiento para los miembros del elenco "más débiles", escribe los guiones de las entrevistas a los miembros del elenco y organiza las subastas que se ven en el programa. A&E negó la acusación, diciendo que el programa es completamente auténtico. [27]
El 4 de febrero de 2013, Russell Jay, productor de la serie Keeping Up with the Kardashians , declaró en una declaración de 165 páginas en el proceso de divorcio de la estrella Kim Kardashian y su esposo, Kris Humphries , que al menos dos de las escenas que se filmaron para esa serie fueron guionadas, re-filmadas o editadas para presentar a Humphries en una luz negativa luego de la decisión de Kardashian de divorciarse de él. [28] [29]
La premisa misma de algunos reality shows ha sido puesta en tela de juicio. La ganadora de la primera temporada , en 2003, de America's Next Top Model , Adrianne Curry , afirmó que parte del gran premio que recibió, un contrato de modelo con Revlon , era por una cantidad de trabajo mucho menor de lo que se prometió a lo largo del programa. [30] Durante la emisión de la primera temporada de A Shot at Love with Tila Tequila , en la que un grupo de hombres y mujeres competían por el corazón de Tila Tequila , hubo rumores de que su estrella no solo era heterosexual, sino que también ya tenía novio. [31] El ganador del programa, Bobby Banhart, afirmó que nunca volvió a ver a la Sra. Tequila después de que el programa terminó de grabarse, y que no le dieron su número de teléfono. [32]
La franquicia internacional Dragons' Den , que muestra a empresarios compitiendo por obtener inversiones de empresarios adinerados, a veces ha sido acusada de engañar a los espectadores en cuanto a la seriedad de los acuerdos que se están realizando. Un análisis de 2016 de la entrega estadounidense de la franquicia, Shark Tank , encontró que, de 237 acuerdos que se mostraron, el 43% no condujo a ningún tipo de inversión, y otro 30% sí ocurrió, pero en términos diferentes a los acordados en el programa. [33] Un análisis de una temporada (2017) de la entrega australiana, también llamada Shark Tank , encontró un resultado aún peor, con solo 4 de los 27 acuerdos de inversión mostrados en el programa que realmente se concretaron. [34] Un análisis de 2019 de dos temporadas de la entrega británica, Dragons' Den , encontró que casi la mitad de los acuerdos realizados en el programa no resultaron en ninguna inversión real. [35]
Misha Kavka sostiene en el libro Spectacle of the Real: From Hollywood to Reality TV and Beyond que, aunque los concursantes se encuentran en un entorno inventado y la situación ha sido preparada para un resultado determinado, como en programas como The Bachelor y The Bachelorette , lo que emerge en la pantalla sigue estando basado en la realidad. King escribe:
Yo diría, más bien, que el entorno simulado estimula los sentimientos, en parte porque al sacar a los participantes de su entorno habitual, sólo les queda el espacio y el afecto de la interacción social. La intimidad que surge de esta situación amplificada es real, tanto para los participantes como para los espectadores. [36]
El concurso de canto chino Super Girl (una imitación local de Pop Idol ) fue criticado por el gobierno chino por su impacto político y cultural. [37] Después de que la final de la temporada 2005 del programa atrajera una audiencia de alrededor de 400 millones de personas y 8 millones de votos por mensajes de texto , el periódico estatal en idioma inglés Beijing Today publicó el titular de portada "¿Super Girl es una fuerza para la democracia?" [38] El gobierno chino criticó el programa, citando tanto su naturaleza democrática como su excesiva vulgaridad o "mundanidad", [39] y en 2006 lo prohibió por completo. [40] Más tarde se reintrodujo en 2009, antes de ser prohibido nuevamente en 2011. Super Girl también ha sido criticada por comentaristas no gubernamentales por crear ideales aparentemente imposibles que pueden ser perjudiciales para la juventud china. [37]
En Indonesia , los reality shows han superado a las telenovelas como los programas más vistos en antena. [41] Un programa popular es Jika Aku Menjadi ("Si yo fuera"), que sigue a jóvenes de clase media que son colocados temporalmente en la vida de clase baja, donde aprenden a apreciar sus circunstancias en casa al experimentar la vida diaria de los menos afortunados. [41] Los críticos han afirmado que este y otros programas similares en Indonesia refuerzan los ideales tradicionalmente occidentales de materialismo y consumismo. [41] Sin embargo, Eko Nugroho, productor de reality shows y presidente de Dreamlight World Media, insiste en que estos reality shows no están promoviendo estilos de vida estadounidenses, sino que están llegando a la gente a través de sus deseos universales. [41]
Los escritores de programas de telerrealidad no reciben compensación salarial acorde a la escala sindical ni representación sindical, lo que reduce significativamente los gastos para productores y emisoras. [1]
La colocación de productos , mediante la cual las empresas y corporaciones pagan para que sus productos se incluyan en la programación televisiva con fines de marketing, es muy frecuente en los programas de telerrealidad. [42] [43]
La siguiente es una lista de programas de televisión en horario de máxima audiencia con la mayor cantidad de casos de colocación de productos durante 2011, según Nielsen Media Research . [44] Nueve de cada diez son programas de televisión de realidad.
Los programas de telerrealidad tienen el potencial de convertir a sus participantes en celebridades nacionales , al menos por un corto período. Esto es más notable en programas de búsqueda de talentos como las series Idol y X Factor , que han engendrado estrellas de la música en muchos de los países en los que se han emitido. Sin embargo, muchos otros programas han convertido a sus participantes en celebridades al menos temporales; algunos de ellos han podido aprovechar esta fama para obtener carreras en los medios y la comercialización. Los concursantes de los programas de telerrealidad a veces son ridiculizados como " celebridades de la lista Z ", " Bravolebrities " y/o "nonebrities" que son efectivamente " famosos por ser famosos ", pero que no han hecho nada para justificar esta fama repentina. Algunos han sido satirizados por explotar unos " 15 minutos de fama " inmerecidos. [45] La familia Kardashian es uno de esos grupos de personalidades de la telerrealidad que fueron objeto de esta crítica en la década de 2010. [45] [46]
Algunos han afirmado que el éxito de la telerrealidad se debe a su capacidad de proporcionar schadenfreude , al satisfacer el deseo de los espectadores de ver a otros humillados. La revista estadounidense Entertainment Weekly escribió: "¿Vemos la telerrealidad para obtener una valiosa perspectiva de la condición humana? Por favor. Vemos esas escenas incómodas que nos hacen sentir un poco mejor acerca de nuestras propias pequeñas vidas no filmadas". [47] El analista de medios Tom Alderman escribió: "Hay un subconjunto de la telerrealidad que solo puede describirse como televisión de la vergüenza porque utiliza la humillación como su atractivo principal". [48] Un ejemplo particularmente infame de esta tendencia de la "televisión de la vergüenza" es I Wanna Marry "Harry" de 2014 , en la que un elenco de mujeres intenta ganar los encantos de quien creen que es el príncipe Harry , pero que en realidad se parece a Matt Hicks. Tras el estreno del programa y su posterior cancelación debido a los bajos índices de audiencia, la ganadora del programa, Katherine Birch, habló con Splinter News sobre cómo ella y los otros concursantes fueron engañados para creer que Hicks era en realidad el príncipe, lo que incluyó estar aislados en habitaciones de hotel sin medios de entretenimiento o comunicación durante la semana anterior al rodaje y tener un terapeuta (en realidad un miembro del equipo de producción) que vino al set y consultó con los concursantes que todavía no estaban convencidos de la legitimidad de "Harry". [49] El crítico de televisión James Poniewozik no está de acuerdo con esta evaluación, escribiendo: "A pesar de todo lo que se habla de 'televisión de humillación', lo que sorprende en la mayoría de los reality shows es lo alegres y resistentes que son la mayoría de los participantes: los rechazados de American Idol obstinadamente convencidos de su propio talento, los jugadores de Fear Factor alejándose de cubas de insectos como campeones olímpicos. Lo que finalmente molesta a sus detractores es, tal vez, no que estas personas sean humilladas sino que no lo sean". [50]
Las denuncias de violaciones de la dignidad humana y de los derechos humanos durante los programas de telerrealidad han sido un motivo de preocupación para el Consejo de Europa . [51]
Se plantearon críticas y una investigación legal con respecto a la participación de los niños Gosselin en la serie Jon & Kate Plus 8 (más tarde rebautizada como Kate Plus 8 ) de 2007-2011, en cuanto a si los niños fueron explotados o se encontraban bajo angustia emocional. [52] En el momento en que se filmó el programa, no había leyes claras en Pensilvania (donde residían los Gosselin) con respecto a la aparición de un niño en un reality show. [53] Sin embargo, la ley de Pensilvania permite que los niños que tengan al menos siete años trabajen en la industria del entretenimiento, siempre que se sigan ciertas pautas y se obtenga un permiso. Por ejemplo, los niños no pueden trabajar después de las 11:30 p. m. en la mayoría de las circunstancias, ni actuar en ningún lugar donde se sirva alcohol. [53] Ambos padres defendieron la participación de los niños, afirmando que estaban felices y saludables. [52] [54] TLC emitió un comunicado diciendo que la cadena "cumple plenamente con todas las leyes y regulaciones aplicables" para producir el programa. [53]
El engaño del niño del globo de 2009 , en el que un padre fingió que su hijo de seis años había quedado atrapado en un globo de helio fuera de control, supuestamente para conseguir publicidad y que la familia volviera al negocio de los reality shows (después de dos apariciones en Wife Swap de la ABC ), también planteó preguntas sobre la explotación de los niños. En una entrevista con el Denver Post , el psicólogo infantil Alan Zimmerman dijo: "Utilizar a tu familia o a tus hijos para complacer a las masas, o a los productores de entretenimiento masivo que quieren índices de audiencia y un buen resultado final, es inherentemente arriesgado [...] Son, por definición, una mercancía en un negocio orientado a las ganancias". El mismo artículo citó al psicólogo Jamie Huysman diciendo: "Es explotación [...] Nadie quiere ver un comportamiento normal. Los niños tienen que ser co-conspiradores para conseguir que la cámara se quede encendida". [55]
Los espectadores ven el lado PRODUCIDO de su programa y no tanto el material genuino, y ella se ve tonta por eso... ¡SUCEDEN MUCHAS COSAS EN LA SALA DE EDICIÓN!
Y ahora somos muy cuidadosos con nuestro casting... para desarrollar personajes a los que el público apoyará y en contra.
"Somos muy cuidadosos con el reparto para desarrollar personajes que el público apoye o desapoye". Fleiss admite que su programa tiene menos que ver con la "realidad" que con hacer buena televisión. Lo cual está muy bien... si unos momentos después no hubiera afirmado que la premisa principal era el romance y la búsqueda del amor.
Una conversación privada entre Courtney y un productor del programa se hizo pública. Durante la pausa temporal de Chris, uno de los productores del programa se acercó a consolar a Courtney, que estaba claramente muy angustiada después de haber sido atacada por numerosas mujeres. Estaba sentada detrás del escenario con un grupo de otros periodistas, mirando la grabación en un monitor remoto. Mientras Chris estaba fuera, la cámara y los micrófonos se dejaron encendidos en el escenario, por lo que la prensa estuvo accidentalmente al tanto de la conversación íntima. Courtney se quejó de que se sentía como un ciervo ante los faros de un coche y dijo que esperaba que al menos una de las mujeres saliera en su defensa. "Pero no jugué con mi cabello ni una vez. ¿No estás orgullosa?", agregó. "Sí", respondió el productor. "Eso fue bueno". El miembro del personal intentó distraer a Courtney hablándole sobre el tipo de cigarrillos que fuma (American Spirits, aparentemente) y la modelo pronto comenzó a sentirse mejor. "Ya no me siento muy emotiva", dijo, mientras sus lágrimas se dispersaban. "Me hiciste sentir mejor. Lo agradezco". Luego, comenzó a preocuparse por parecer demasiado fría: "No sé si puedo mostrar esa emoción nuevamente", se inquietó. "Tienes que hacerlo", dijo el productor. "Esta eres tú. [¡Alerta de posible spoiler!] Esto es para ti y Ben".
