El cine poético es un subgénero cinematográfico que fusiona el uso de la poesía hablada, las imágenes visuales y el sonido. Esta fusión de imagen y palabra hablada (tanto independientes como interdependientes) crea lo que William Wees llamó el género del "cine poético". Wees sugirió que "varios cineastas y videoastas de vanguardia han creado una síntesis de poesía y cine que genera asociaciones, connotaciones y metáforas que ni el texto verbal ni el visual producirían por sí solos". [1]
Este género cinematográfico fue explorado por primera vez en la década de 1920 por los impresionistas Germaine Dulac, Louis Delluc, Man Ray, Hans Richter y otros. A mediados de la década de 1960 y principios de la de 1970, este género fue explorado aún más por los poetas de la Generación Beat Lawrence Ferlinghetti , Allen Ginsberg y Herman Berlandt, y se convirtió en un festival que se celebra anualmente en el Fort Mason Center de California .
El cine poético se caracteriza por su estilo narrativo no lineal de montaje y flujo de imágenes y palabras habladas ( flujo de conciencia ), aunque la narración y el montaje lineales se han utilizado con buenos resultados en la creación de algunos cines poéticos (véase Narrativa ). Por lo general, el cine poético se crea como una producción no comercial, pero se han hecho algunos intentos de producir películas comerciales. Algunos cines poéticos se han utilizado como ayudas didácticas en clases para ilustrar conceptos como la alusión, el símil y la metáfora.
En 1981, un grupo de Tennessee experimentó con la fusión de la palabra hablada, las imágenes y el sonido en lo que se denominó "vídeos de poesía". El concepto era crear vídeos de poesía, similares a los vídeos musicales que estaban ganando popularidad en ese momento, lo que haría que la poesía fuera más aceptable como producto comercial.
Una de las películas poéticas más famosas jamás producidas se emitió en el Smothers Brothers Show en 1968. La película fue dirigida por Lawrence Ferlinghetti y se tituló "Assassination Raga". La película fusionaba imágenes de muerte, sitar lento y el poema hablado de Ferlinghetti sobre el asesinato de los Kennedy.
Más recientemente, George Aguilar ha desarrollado una serie de televisión de películas poéticas llamada Eyestruck. La artista de performance Hedwig Gorski fue una de las primeras en producir y dirigir con éxito su poema en video utilizando fondos estatales para las artes. [2] Recibió una beca de artista en 2002 por su trabajo fusionando poesía y medios de comunicación. [3]
A principios del siglo XXI, el género de las películas poéticas llegó también a otras partes del mundo, incluida la India. Varios profesionales de la televisión tradicional experimentaron con el . En 2007, una organización sin fines de lucro, Sadho, creó una plataforma exclusiva para la proyección de películas poéticas en la India. El Sadho Poetry Film Festival es un festival de cine internacional bienal que se celebra en Nueva Delhi. El primer Sadho Poetry Film Festival se organizó en el año 2007.
Utpal Datta (Assam), Vishwajyoti Ghosh, Sidharth Pratap Singh, Parijat Kaul, Anjali Monteiro y KP Jayasankar ( Centro de Estudios Culturales y de Medios ), Nandan Saxena y Kavita Bahl son algunos de los cineastas de poesía de la India. La lista de cineastas de poesía también incluye a Sidharth Saxena y Shashwat Mudgal de la India y Tahira Rana del Reino Unido. Utpal Datta había hecho su primera película de poesía ' BOHUBRITTA' basada en un poema de Swapna Dutta Deka, la cinematografía es de Nagen Baishya, la edición de Aseem Sinha (ha editado varias películas importantes de Shyam Benegal) y el diseño de sonido de Amrit Pritam. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cortometrajes Documentales y de Animación de Guwahati. Esta película ha sido seleccionada para el Panorama Indio del Festival Internacional de Cine de la India, 2019, y luego se proyectó en varios Festivales Internacionales de Cine. Shuvayu Bhattacharjee ha hecho una película de poesía titulada KOLKATA COCKTAILS basada en nueve poemas de estos tres poetas Ipsita Ganguli, Lopa Banerjee y Gopa Bhattacharjee. En la película, estos tres poetas actuaron como amigos de la infancia y redescubrieron sus almas en Calcuta. La película ha sido aclamada por la crítica en todo el mundo. Se ha proyectado en muchos festivales de cine internacionales como el Festival de Cine Silencioso, el Festival Internacional de Cine Nextgen, etc., y también recibió el Premio a la Mejor Película Femenina en el Concurso de Cortometrajes Literoma y el Carnaval. Mrigankasekhar Ganguly, a los 22 años, hizo la primera película de poesía en bengalí 'megh bolechhe' que se proyectó en el club de prensa de Calcuta. [4] En 2011 dirigió su segunda película de poesía 'Iti Apu' recitada por Soumitra Chatterjee . [5] En 2014 dirigió Stark Electric Jesus, basada en el poema escrito por el malayo Roy Choudhury . Rompe la estructura narrativa y crea un lenguaje de poesía en el cine.
El director iraní Abbas Kiarostami es uno de los cineastas poéticos más famosos, que ha recibido elogios por sus películas de poesía.
En 2021, Sarah Tremlett publicó The Poetics of Film Poetry , "una obra enciclopédica sobre el arte en constante evolución de la poesía cinematográfica". [6] El libro consta de tres secciones: Forma y estructura , Voces de artistas y Formas narrativas seleccionadas . Comienza con una sección detallada Terminología a través del tiempo: películas de poesía, poemas cinematográficos [7] y videopoemas / Videopoemas que explora y analiza la forma a lo largo de la historia del cine desde principios del siglo XX. Luego, Tremlett pasa a las voces y el trabajo de profesionales internacionales individuales, comenzando por los pioneros contemporáneos, y secciones específicas sobre Portugal, España y Argentina.
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