" All Watched Over by Machines of Loving Grace " es un poema de Richard Brautigan publicado por primera vez en su colección de 1967 del mismo nombre , su quinto libro de poesía . Presenta una descripción entusiasta de una utopía tecnológica en la que las máquinas mejoran y protegen las vidas de los humanos. El poema tiene temas de contracultura e hippies , influenciados por la tecnología de la era de la Guerra Fría . Se ha interpretado tanto como utópico como una crítica irónica de la utopía que describe. Es el poema de Brautigan que se reimprime con más frecuencia.
Brautigan escribió el poema y la colección homónima entre el 17 y el 26 de enero de 1967, mientras era poeta residente en el Instituto de Tecnología de California en Pasadena, California . [1] [2] El poema tiene 99 palabras en 3 estrofas y describe una utopía tecnológica en la que los humanos y la tecnología trabajan juntos por el bien común. Brautigan escribe sobre " mamíferos y computadoras que viven juntos en armonía mutuamente programada ", con la tecnología actuando como cuidadores mientras "nos liberamos de nuestro trabajo y nos unimos nuevamente a la naturaleza". [3] [4] Los críticos no se ponen de acuerdo sobre si debe tomarse con seriedad o con ironía.
El poema se entiende típicamente como una mezcla de contracultura hippie , con su deseo de ocio y un retorno a la naturaleza, con visiones tecnológicas de la era de la Guerra Fría . [5] [6] [7] El editor de Brautigan, Claude Hayward, dijo que "me atrapó con sus referencias mágicas a máquinas benignas que mantienen el orden... [que] encajan perfectamente con nuestro optimismo sobre la promesa de la computadora". [8] El profesor de humanidades digitales Steven E. Jones describió el tema del poema como "lo que ahora se llama identidad cyborg ", y lo situó en la contracultura de California de los años 60, con su yuxtaposición de valores hippies con tecnología, la floreciente cultura hacker y los psicodélicos . [7] : 187–193 La idea de una utopía habilitada tecnológicamente fue popular en la California de los años 60, con una cepa, ejemplificada por "All Watched Over by Machines of Loving Grace", descrita por el historiador Charles Perry como una sociedad de ocio post-escasez "los robots harán todo el trabajo". [9] El historiador de la contracultura Theodore Roszak escribió que "captura perfectamente la muy apreciada síntesis de valores reversionistas y tecnófilos", [10] mientras que el futurista James Lovelock lo vio desde una perspectiva ambientalista , como un ejemplo "temprano, y en algunos sentidos preciso" del tema de su libro, Novacene : "una era en la que los humanos y los cyborgs vivirían juntos en paz -quizás en gracia amorosa- porque comparten un proyecto común para asegurar su supervivencia. Ese proyecto es mantener la Tierra como un planeta habitable". [5] : 104 Jones también escribió que el uso que Brautigan hace del lenguaje religioso, de una manera que era común entre los hippies, era "a la vez irónico y deliberadamente ingenuo" al mismo tiempo que colocaba al poema en "la tradición literaria-religiosa estadounidense". [7] : 188
El poeta Vijay Nambisan seleccionó el poema para que apareciera en The Hindu , escribiendo en 2000 que "no se puede escribir un poema como este hoy en día. Es demasiado infantil, demasiado inocente. De hecho, los amigos de la universidad que se conmovieron con el trabajo de Brautigan hace veinte años ahora se reirían de mí por elegirlo. Eso es más o menos lo que le pasó a Brautigan". [11] El crítico literario Steven Moore escribió que la colección All Watched Over by Machines of Loving Grace marcó "la transición de Brautigan de 'el último de los Beats ' ... al primero de los escritores hippies", y que el poema "[capturó] la vertiginosa sensación de nuevas posibilidades que estaba en el aire en ese entonces". [12]
Otros lo han interpretado como una crítica irónica y burlona de la tecnología de la era de la Guerra Fría, o del tipo de utopía tecnológicamente habilitada que pretende anhelar. [13] [14] [6] Según Carlos Seligo de Stanford , hay una ironía en el poema que "es tan sutil y compleja como sus metáforas mixtas", que Seligo dice que "siempre hacen al menos tres, y a menudo cuatro, cinco o seis cosas a la vez". [15] El profesor de inglés de la Universidad Carnegie Mellon, Robert J. Gangewere, señaló lo inusual que es que los poetas estadounidenses adopten una visión positiva de la relación entre los humanos y la tecnología, y que si el poema se ve como irónico, "se suma a la corriente principal del verso estadounidense antitecnológico ". [16]
"All Watched Over by Machines of Loving Grace" fue publicado por primera vez por Communication Company, el brazo editorial de los Diggers —un grupo de teatro callejero y activista en el área de Haight-Ashbury en San Francisco— en un pliego mimeografiado de 8,5 por 11 pulgadas (216 por 279 mm) con el título y la impresión escritos a mano. [1] Según Jones, el poema también puede haber sido una celebración de "su propio modo técnico de producción", mediante el cual el mimeógrafo permitió a la contracultura difundir mensajes a más personas. [7] : 190–191 La primera tirada incluía una imagen de un megáfono , y una segunda impresión tenía una imagen de personas trabajando en una computadora grande, rotada para que corriera verticalmente al lado del poema, con dibujos lineales simples de animales por toda la página. [7] En abril del mismo año, Communication Company lo publicó nuevamente como el poema principal en la colección con el mismo nombre . Incluía 36 páginas amarillas mecanografiadas de 222 x 178 mm (8,75 x 7 pulgadas), en una tirada de 1.500 ejemplares, todas ellas regaladas. Brautigan incluyó una declaración de copyleft que conserva los derechos de autor , pero concede permiso para reimprimir cualquiera de los poemas siempre que se regalen también de forma gratuita. [1]
El poema y su colección homónima fueron populares, en parte debido al éxito de la novela corta de Brautigan de 1967 Trout Fishing in America . [6] Se incluyó con el resto del contenido de la colección de 1967, junto con otras colecciones publicadas previamente y material nuevo, en el libro The Pill versus the Springhill Mine Disaster (1968). [17]
Brautigan luego dio permiso a The Diggers para incluir el poema en su panfleto de agosto de 1968, The Digger Papers . Ese panfleto de 24 páginas fue a su vez republicado en el número 81 de The Realist , y los Diggers imprimieron otras 40.000 copias y las regalaron de forma gratuita. [18] El mismo año, también apareció en TriQuarterly , [19] Ann Arbor Sun y San Francisco Express Times . [1] [20] "All Watched Over by Machines of Loving Grace" se ha convertido en el poema de Brautigan más reimpreso. [8] [12]
Brautigan leyó el poema, junto con varios otros de The Pill versus the Springhill Mine Disaster , en su álbum de 1970, Listening to Richard Brautigan . El disco fonográfico de 33 1⁄3 fue publicado por Harvest Records basado en una grabación que Brautigan grabó en Golden State Recorders en San Francisco. Fue reeditado en 2005 en disco compacto . [21]
En la década de 1970, el poema se asoció con el movimiento de tecnología apropiada y el nombre Loving Grace Cybernetics fue adoptado por el grupo hippie-hacker que operaba Community Memory , el primer sistema de tablón de anuncios con sede en una tienda de discos en Berkeley. [7]
La serie documental All Watched Over by Machines of Loving Grace lleva el nombre del poema, que es uno de los favoritos del director Adam Curtis . Su segunda parte incluye una grabación de Brautigan haciendo una lectura. Según el Chicago Reader , "A pesar de todo el frenesí de las imágenes, lo que domina la secuencia son la voz de Brautigan y la lánguida pieza de música sinfónica de la banda sonora". [13]
En 2015, la galería James Cohan de Nueva York celebró una exposición de arte que lleva el nombre del poema. En su reseña, Martha Schwendener del New York Times destacó la yuxtaposición de formas de arte tradicionales como la poesía de Brautigan o las pinturas de la muestra con la tecnología. [22] En el Palais de Tokyo , el poema inspiró una muestra del mismo nombre en 2017, curada por Yoann Gourmel cincuenta años después de su publicación inicial. La muestra comienza con un póster del poema e incluyó obras que, según Federico Florian de Art in America, cumplen superficialmente los sueños de Brautigan, "[evocando] un tiempo presente en el que la tecnología ha imbuido todos los aspectos de la vida humana y, por lo tanto, ha remodelado los mecanismos de nuestros afectos". [23] Según Gourmel, el poema es "una paradoja" que anhela simultáneamente la armonía pero reconoce la vigilancia, considerando "cómo el uso de la tecnología replantea la forma en que pensamos sobre las representaciones del cuerpo: ¿qué es sujeto y qué es objeto?" [24]