The Rime of the Ancient Mariner (originalmente The Rime of the Ancyent Marinere ) es el poema principal más largo del poeta inglés Samuel Taylor Coleridge , escrito en 1797-1798 y publicado en 1798 en la primera edición de Lyrical Ballads . Algunas ediciones modernas utilizan una versión revisada impresa en 1817 que presentaba una glosa . [1] A menudo se considera un cambio significativo hacia la poesía moderna y el comienzo de la literatura romántica británica . [2]
La rima del antiguo marinero relata las vivencias de un marinero que ha regresado de un largo viaje por mar. El marinero detiene a un hombre que se dirige a una ceremonia nupcial y comienza a narrar una historia. La reacción del invitado a la boda pasa de la diversión a la impaciencia, al miedo y a la fascinación a medida que avanza la historia del marinero, como se puede ver en el estilo del lenguaje; Coleridge utiliza técnicas narrativas como la personificación y la repetición para crear una sensación de peligro, lo sobrenatural o la serenidad, según el estado de ánimo en las diferentes partes del poema.
El poema comienza con un viejo marinero de barba gris, el Marinero, deteniendo a un invitado en una ceremonia de boda para contarle la historia de un viaje en barco que realizó hace mucho tiempo. Al principio, el invitado a la boda se resiste a escuchar, ya que la ceremonia está a punto de comenzar, pero los ojos brillantes del marinero lo cautivan.
La historia del marinero comienza con su barco zarpando en su viaje. A pesar de la buena suerte inicial, el barco es empujado hacia el sur por una tormenta y finalmente llega a las heladas aguas de la Antártida . Aparece un albatros y saca al barco del atasco de hielo donde está atrapado, pero incluso mientras la tripulación del barco alimenta y elogia al albatros, el marinero le dispara al pájaro:
[...] Con mi ballesta
le disparé al Albatros . [3]— líneas 81–82
La tripulación está enojada con el marinero, creyendo que el albatros trajo el viento del sur que los sacó de la Antártida. Sin embargo, los marineros cambian de opinión cuando el clima se vuelve más cálido y la niebla desaparece:
"Estaba bien", dijeron, matar esos pájaros
que traen la niebla y la niebla. [3]— líneas 101–102
Pronto descubren que cometieron un grave error al apoyar este crimen, ya que despierta la ira de los espíritus que luego persiguen el barco "desde la tierra de la niebla y la nieve"; el viento del sur que inicialmente los había llevado al norte ahora envía el barco a aguas inexploradas cerca del ecuador, donde está en calma:
Día tras día, día tras día,
Nos quedamos estancados, sin aliento ni movimiento;
Tan inactivo como un barco pintado
sobre un océano pintado.
Agua, agua, por todas partes,
y todas las tablas se encogieron;
Agua, agua por todas partes,
ni gota para beber.
El abismo se pudrió: ¡Oh Cristo!
¡Que esto debería ser!
Sí, cosas viscosas se arrastraban con patas
sobre el mar viscoso. [3]- líneas 115-126
Los marineros vuelven a cambiar de opinión y culpan al marinero del tormento de su sed. Enojada, la tripulación obliga al marinero a llevar el albatros muerto alrededor de su cuello, tal vez para ilustrar la carga que debe soportar al matarlo, o tal vez como señal de arrepentimiento:
¡Ah! bueno, ¡un día! ¡Qué mal aspecto
tuve desde viejo y desde joven!
En lugar de la cruz,
colgaban el Albatros de mi cuello. [3]- líneas 139-142
Después de un "momento agotador", el barco se encuentra con un armatoste fantasmal. A bordo están la Muerte (un esqueleto) y "Night-mare Life-in-Death", una mujer pálida y mortal, que juegan a los dados por las almas de la tripulación. Con una tirada de dados, la Muerte gana la vida de los tripulantes y la Vida-en-La Muerte la vida del marinero, premio que ella considera más valioso. Su nombre es una pista del destino del marinero: sufrirá un destino peor que la muerte como castigo por matar al albatros. Uno a uno, todos los tripulantes mueren, pero el marinero sigue vivo, viendo durante siete días y siete noches la maldición en los ojos de los cadáveres de la tripulación, cuyas últimas expresiones permanecen en sus rostros:
Cuatro veces cincuenta hombres vivos,
(Y no oí ni suspirar ni gemir)
Con fuerte golpe, un bulto sin vida,
Cayeron uno a uno.
Las almas huyeron de sus cuerpos. ¡
Huyeron hacia la bienaventuranza o la aflicción!
¡Y cada alma pasó de largo,
como el zumbido de mi ballesta! [3]— líneas 216–223
Con el tiempo, esta etapa de la maldición del marinero se levanta después de que comienza a apreciar las numerosas criaturas marinas que nadan en el agua. A pesar de haberlos maldecido como "cosas viscosas" anteriormente en el poema, de repente ve su verdadera belleza y los bendice ("Un manantial de amor brotó de mi corazón, y los bendije sin darme cuenta"). Mientras logra orar, el albatros cae de su cuello y su culpa queda parcialmente expiada. Entonces empieza a llover y los cuerpos de la tripulación, poseídos por el buen humor, se levantan de nuevo y ayudan a gobernar el barco. En trance, el marinero escucha a dos espíritus hablar sobre su viaje y penitencia, y descubre que el barco está siendo impulsado de manera sobrenatural:
El aire se corta por delante
y se cierra por detrás. [3]— líneas 424–425
Finalmente, el marinero despierta de su trance y ve su tierra natal, pero inicialmente no está seguro de si está alucinando o no:
¡Oh! sueño de alegría! ¿Es ésta realmente
la cima del faro que veo?
¿Es esta la colina? ¿Es esta la iglesia?
¿Es este mi propio país?
Navegamos a la deriva sobre la barra del puerto,
y yo con sollozos oré.
¡Oh, déjame estar despierto, Dios mío!
O déjame dormir para siempre. [3]— líneas 464–471
Los restos podridos del barco se hunden en un remolino, dejando atrás solo al marinero. Un ermitaño en tierra firme que ha visto el barco que se acerca viene a recibirlo en un bote, remado por un piloto y su hijo. Cuando sacan al marinero del agua, creen que está muerto, pero cuando abre la boca, el piloto grita de miedo. El ermitaño reza y el marinero toma los remos para remar. El hijo del piloto se ríe, pensando que el marinero es el diablo y grita: "El diablo sabe remar". De regreso a tierra, el marinero se ve obligado por "una terrible agonía" a contarle su historia al ermitaño.
Como penitencia por matar al albatros, el marinero, impulsado por la agonía de su culpa, se ve ahora obligado a vagar por la tierra, contando su historia una y otra vez y enseñando una lección a quienes encuentra:
Ora mejor quien ama más
todas las cosas, tanto grandes como pequeñas;
Porque el amado Dios que nos ama,
Él hizo y ama a todos. [3]— líneas 614–617
Después de terminar su historia, el marinero se marcha y el invitado a la boda regresa a casa, despertando a la mañana siguiente "un hombre más triste y más sabio".
El poema recibió críticas mixtas por parte de los críticos, y el editor le dijo una vez a Coleridge que la mayoría de las ventas del libro fueron a marineros que pensaban que era un cancionero naval. Coleridge hizo varias modificaciones al poema a lo largo de los años. En la segunda edición de Lyrical Ballads , publicada en 1800, reemplazó muchas de las palabras arcaicas.
Es posible que el poema se haya inspirado en el segundo viaje de exploración de James Cook (1772-1775) de los mares del Sur y el océano Pacífico; El tutor de Coleridge, William Wales , era el astrónomo del buque insignia de Cook y tenía una fuerte relación con Cook. En este segundo viaje, Cook cruzó tres veces el Círculo Antártico para determinar si existía el legendario gran continente austral, Terra Australis . [a] Los críticos también han sugerido que el poema puede haber sido inspirado por el viaje de Thomas James al Ártico . [5]
Según Wordsworth , el poema se inspiró mientras Coleridge, Wordsworth y la hermana de Wordsworth, Dorothy, estaban en un recorrido a pie por Quantock Hills en Somerset . [6] La discusión se centró en un libro que estaba leyendo Wordsworth, [7] que describía un viaje corsario en 1719 durante el cual un marinero melancólico, Simon Hatley , mató a un albatros negro . [b]
"¡Ah! ¡Bueno, hoy! ¡Qué malas miradas
tuve desde viejo y desde joven!
En lugar de la cruz, el Albatros
estaba colgado en mi cuello". [3] : líneas 139-142
Mientras discutían el libro de Shelvocke, Wordsworth hizo la siguiente crítica de desarrollo a Coleridge, que contiene una importante referencia a los espíritus tutelares : "Supongamos que lo representa como si hubiera matado una de estas aves al entrar en el mar del sur, y que los espíritus tutelares de estas regiones toman sobre ellos para vengar el crimen." [6] Cuando el trío terminó su caminata, el poema había tomado forma.
Bernard Martin sostiene en The Ancient Mariner and the Authentic Narrative que Coleridge también fue influenciado por la vida del clérigo anglicano John Newton , quien tuvo una experiencia cercana a la muerte a bordo de un barco de esclavos . [8]
El poema también puede haber estado inspirado en las leyendas del Judío Errante , que se vio obligado a vagar por la tierra hasta el Día del Juicio por un crimen terrible, que se encuentra en Melmoth the Wanderer de Charles Maturin , El Monje de MG Lewis (una novela de 1796 reseñada por Coleridge). y la leyenda del Holandés Errante . [9] [10]
Se argumenta que el puerto de Watchet en Somerset fue la inspiración principal para el poema, aunque algún tiempo antes, John Cruikshank, un conocido local de Coleridge, había relatado un sueño sobre un barco esquelético tripulado por marineros espectrales. [11] En septiembre de 2003, se inauguró en el puerto de Watchet una estatua conmemorativa, obra de Alan B. Herriot de Penicuik , Escocia. [12]
En Biographia Literaria , Coleridge escribió:
Se me ocurrió (a quién de nosotros no recuerdo) que una serie de poemas podría estar compuesta de dos tipos. En uno, los incidentes y los agentes debían ser, al menos en parte, sobrenaturales, y la excelencia perseguida consistía en interesar los afectos por la verdad dramática de tales emociones, que acompañarían naturalmente tales situaciones, suponiéndolas reales. . Y reales en este sentido han sido para todo ser humano que, por cualquier fuente de engaño, en algún momento se haya creído bajo una acción sobrenatural. Para la segunda clase, los temas debían ser elegidos de la vida ordinaria... En esta idea se originó el plan de los Romanceros Líricos ; en el cual se acordó que mis esfuerzos debían dirigirse a personas y personajes sobrenaturales, o al menos románticos; sin embargo, para transferir de nuestra naturaleza interior un interés humano y una apariencia de verdad suficiente para procurar a estas sombras de la imaginación esa suspensión voluntaria de la incredulidad por el momento, que constituye la fe poética. ... Con esta visión escribí El Viejo Marinero . [13]
En Table Talk , Coleridge escribió:
La señora Barbauld me dijo una vez que admiraba mucho El viejo marinero , pero que tenía dos defectos: era improbable y no tenía moraleja. En cuanto a la probabilidad, admití que ello podría admitir alguna duda; pero en cuanto a la falta de moraleja, le dije que, a mi juicio, el poema tenía demasiada; y que el único o principal defecto, si se me permite decirlo, fue la intrusión tan abierta del sentimiento moral en el lector como principio o causa de acción en una obra de imaginación tan pura. No debería haber tenido más moraleja que el cuento de Las mil y una noches sobre el comerciante que se sienta a comer dátiles junto a un pozo, arroja las cáscaras a un lado y, ¡he aquí! un genio se sobresalta y dice que debe matar al comerciante antes mencionado, porque una de las conchas de dátiles, al parecer, le había arrancado el ojo al hijo del genio. [14]
Wordsworth le escribió a Joseph Cottle en 1799:
Por lo que puedo deducir, parece que El Viejo Marinero ha sido, en general, un daño al volumen; quiero decir, que las viejas palabras y lo extraño de las mismas han disuadido a los lectores de continuar. Si el volumen tuviera una segunda edición, pondría en su lugar algunas pequeñas cosas que probablemente se adaptarían más al gusto común.
Sin embargo, cuando se reimprimió Lyrical Ballads , Wordsworth lo incluyó a pesar de las objeciones de Coleridge, escribiendo:
El Poema de mi Amigo tiene ciertamente grandes defectos; primero, que la persona principal no tiene un carácter distintivo, ni en su profesión de marinero, ni como ser humano que, habiendo estado durante mucho tiempo bajo el control de impresiones sobrenaturales, podría suponerse que participa de algo sobrenatural; en segundo lugar, que no actúa, sino que se actúa continuamente sobre él; en tercer lugar, que los acontecimientos que no tienen conexión necesaria no se producen entre sí; y, por último, que las imágenes están acumuladas con demasiado trabajo. Sin embargo, el poema contiene muchos toques delicados de pasión y, de hecho, la pasión es en todas partes fiel a la naturaleza; un gran número de estrofas presentan hermosas imágenes y se expresan con una inusual felicidad de lenguaje; y la versificación, aunque la métrica no es adecuada para poemas largos, es armoniosa y artísticamente variada, exhibiendo los máximos poderes de esa métrica y toda la variedad de la que es capaz. Por lo tanto, me pareció que estos diversos méritos (el primero de los cuales, a saber, el de la pasión, es del más alto tipo) daban al Poema un valor que no suelen poseer mejores poemas.
Tras su publicación, el poema fue criticado por ser oscuro y difícil de leer. Se consideró que el uso de la ortografía arcaica de las palabras no estaba en consonancia con las afirmaciones de Wordsworth sobre el uso del lenguaje común. Las críticas se renovaron nuevamente en 1815-1816, cuando Coleridge añadió notas marginales al poema que también estaban escritas en un estilo arcaico. Estas notas o glosas , colocadas junto al texto del poema, aparentemente interpretan los versos de manera muy similar a las notas marginales que se encuentran en la Biblia. Hubo muchas opiniones sobre por qué Coleridge insertó el brillo. [15]
Charles Lamb , que había admirado profundamente el original por su atención al "sentimiento humano", afirmó que la glosa distanciaba al público de la narrativa, debilitando los efectos del poema. El poema completo se publicó por primera vez en la colección de Baladas Líricas . Otra versión del poema se publicó en la colección de 1817 titulada Hojas sibilinas (ver 1817 en poesía ). [dieciséis]
A nivel superficial, el poema explora una violación de la naturaleza y los efectos psicológicos resultantes en el marinero y en todos aquellos que lo escuchan. Según Jerome McGann, el poema es como una historia de salvación. La estructura del poema es un texto de varias capas basado en el interés de Coleridge por la alta crítica . "Al igual que la Ilíada o el Paraíso perdido o cualquier gran producto histórico, la Rima es una obra de significado transhistórico más que del llamado universal. Esta distinción verbal es importante porque llama la atención sobre algo real. Como La Divina Comedia o cualquier otro gran producto histórico. En otros poemas, la Rima no es valorada ni utilizada siempre ni en todas partes ni por todos del mismo modo ni por las mismas razones." [17]
Whalley (1947) [18] sugiere que Ancient Mariner es un retrato autobiográfico del propio Coleridge, comparando la soledad del marinero con los propios sentimientos de soledad de Coleridge expresados en sus cartas y diarios. [18]
En Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson (1990), Camille Paglia escribe que el novio, el invitado a la boda y el marinero representan aspectos de Coleridge: "El novio es una persona masculina" que está "integrada en la sociedad". y que el Invitado a la Boda es un adolescente que busca "la plenitud sexual y la alegría colectiva", que debe fusionarse con el Novio pero que no puede hacerlo por la aparición de un yo-espectro , una "heroína masculina" que "se deleita en el sufrimiento pasivo" . [19]
Coleridge a menudo hacía cambios en sus poemas y The Rime of the Ancient Mariner no fue la excepción: produjo al menos dieciocho versiones diferentes a lo largo de los años. [20] (págs. 128-130) Consideraba la revisión como una parte esencial de la creación de poesía. [20] (p. 138) La primera versión publicada del poema fue en Lyrical Ballads en 1798. La segunda edición de esta antología en 1800 incluyó un texto revisado, solicitado por Coleridge, en el que parte del lenguaje y muchas de las ortografías arcaicas fueron modernizados. También redujo el título a The Ancient Mariner, pero para versiones posteriores se restauró el título más largo. Las ediciones de 1802 y 1805 de Lyrical Ballads tuvieron cambios textuales menores. En 1817 la antología Sibylline Leaves de Coleridge incluyó una nueva versión con una extensa glosa marginal , escrita por el poeta. La última versión que produjo fue en 1834. [21] [20] (págs. 127, 130, 134)
Tradicionalmente, los críticos literarios consideraban que cada revisión de un texto de un autor producía una versión más autorizada y Coleridge publicó versiones algo revisadas del poema en sus ediciones de antología Poetical Works de 1828, 1829 y, por último, en 1834, el año de su muerte. Más recientemente, los estudiosos consideran que la versión más antigua, incluso manuscrita, es la más autorizada, pero de este poema no existe ningún manuscrito . De ahí que los editores de la edición de Collected Poems publicada en 1972 utilizaran la versión de 1798 pero hicieron su propia modernización de la ortografía y agregaron algunos pasajes tomados de ediciones posteriores. [20] (págs. 128-129, 134)
La edición de 1817, la más utilizada hoy en día y la primera en publicarse bajo el propio nombre de Coleridge en lugar de de forma anónima, añadió un nuevo epígrafe en latín, pero el cambio principal fue la adición de la glosa que tiene un efecto considerable en la forma en que se lee el poema. [22] (p. 186) [23] [24] [20] (p. 130, 134) El nieto de Coleridge, EH Coleridge, produjo un estudio detallado de las versiones publicadas del poema. [22] En general, las revisiones de Coleridge dieron como resultado que el poema perdiera treinta y nueve líneas y un "Argumento" en prosa introductorio, y ganara cincuenta y ocho glosas y un epígrafe en latín. [20] (pág. 134)
En general las antologías incluían listas impresas de erratas y, en el caso de la lista particularmente extensa de Hojas Sibilinas , la lista se incluía al comienzo del volumen. Estos cambios eran a menudo de redacción y no simplemente para corregir errores. [20] (págs. 131, 139) Coleridge también realizó cambios escritos a mano en volúmenes impresos de su obra, particularmente cuando los regaló a sus amigos. [20] (págs. 134, 139)
Además de aparecer en varias otras obras notables, debido a la popularidad del poema, la frase "albatros alrededor del cuello" se ha convertido en un modismo en inglés que se refiere a "una pesada carga de culpa que se convierte en un obstáculo para el éxito". [25]
La frase "Agua, agua por todas partes, / Ni una gota para beber" ha aparecido ampliamente en la cultura popular, pero generalmente se presenta en una frase moderna más natural como "Agua, agua, por todas partes / Pero ni una gota para beber"; algunas de estas apariciones, a su vez, han influido en la frecuencia con la que se citan erróneamente estas líneas. [26]
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