La Sala delle Asse (en español: 'sala de las tablas de madera'), es una gran sala del Castello Sforzesco de Milán , sede de una pintura al temple sobre yeso de Leonardo da Vinci , que data de alrededor de 1498. [1] Sus paredes y techo abovedado están decorados con "plantas entrelazadas con frutos y monocromos de raíces y rocas" y un dosel creado por dieciséis árboles.
Las paredes y el techo están pintados con un esquema de trampantojo que representa troncos, hojas, frutos y nudos, como si estuviera al aire libre y no dentro de un castillo. [2] El historiador de arte Rocky Ruggiero describe la decoración de la sala cuadrada de quince por quince metros como la creación del efecto de una pérgola natural como característica arquitectónica. [3] Ruggiero sugiere que Leonardo se basó en toda su investigación científica sobre los sistemas naturales mientras pintaba la magistral ilusión que se asemeja a un bosque de moreras .
La sala fue decorada en 1498, como lo atestigua una carta al duque de Milán, Ludovico Sforza , apodado “il Moro” (“el moro”), que está fechada el 21 de abril de 1498. En la carta Gualtiero Bascapè, canciller del duque, afirma “…El Magistro Leonardo promete terminarla en septiembre”. [4] El día 23, escribió que “la gran sala está libre de las tablas”. [5] [6]
El nombre actual de la sala es incongruente. Algunos expertos afirman que el nombre fue utilizado antes de la pintura de Leonardo. Las paredes habían sido cubiertas con tablones de madera (en italiano, “asse” significa tablones), y por lo tanto, el salón de los tablones había sido el nombre utilizado tradicionalmente para identificar la sala. [7] Otros expertos dicen que este nombre fue una lectura errónea de la carta; con sus palabras, el canciller estaba afirmando un hecho (la eliminación de los tablones), no dando el nombre de la sala. [ cita requerida ]
Inmediatamente después de esta carta, en 1499, Milán fue tomada por el ejército francés dirigido por el rey Luis XII , y Ludovico Sforza huyó. A lo largo de los siglos, se sucedieron varias dominaciones extranjeras (españolas, austriacas y otras). El Castillo Sforza fue utilizado con fines militares: las paredes de la habitación fueron pintadas de blanco y se perdió el recuerdo de la pintura. [ cita requerida ]
Cuando se unificó Italia (1861) el castillo se encontraba en plena decadencia y se habló de derribarlo. Hacia finales del siglo XIX, el arquitecto Luca Beltrami implementó un plan para restaurar el castillo, tal como se puede ver hoy. [8] [9] [10] [11] Durante la restauración, en 1893, se detectaron algunos rastros de la pintura original debajo de la superficie blanca que cubría la sala. Beltrami encontró la financiación adecuada (en su mayoría de fuentes privadas) y seleccionó a Ernesto Rusca para una restauración de la Sala delle Asse. [12]
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En 1902, los visitantes pudieron ver el resultado de esta restauración: una maravillosa representación de troncos en las paredes y un dosel de ramas y hojas en el techo. [13] [ page needed ] [14] [ page needed ] Los colores eran brillantes. Inmediatamente los críticos notaron que el "estilo" no se parecía a lo que ellos pensaban que era el estilo de pintura "típico" de Leonardo. Además, la falta de documentación fotográfica de la situación de la sala durante la restauración levantó sospechas. [ cita requerida ]
En los años 50, en parte para apaciguar a las críticas, se llevó a cabo una segunda restauración a cargo de Ottemi della Rotta y ejecutada por el restaurador Ernesto Rusca. [15] Básicamente, los colores se atenuaron y la sala adquirió un sabor más “antiguo”, que todavía se puede ver. Los expertos del comité científico todavía tienen opiniones contradictorias sobre este tema. [16] [ cita requerida ] En las paredes laterales se instalaron nuevos paneles de madera que cubrían los dibujos preparatorios, mientras que los bancos para los visitantes ocultaron en parte los dibujos en la parte inferior. [17]
En 2012 se inició un tercer proyecto de restauración. [18] El objetivo principal era bloquear el deterioro causado por la humedad y otros factores. El objetivo científico era investigar más a fondo la decoración, descubriendo la mayor cantidad posible de la obra original de Leonardo.
Esta restauración estaba en curso en diciembre de 2018 y ya se habían logrado algunos resultados importantes, incluida la recuperación de dibujos más preliminares (llamados “monocromáticos”) en las partes inferiores de las paredes. [ cita requerida ]
Pietro Marani , miembro del comité científico encargado de la restauración en curso, dijo sobre la sala: “Uno se sorprende por su espectacular techo abovedado, decorado con ramas y nudos enredados entre sí: una larga cuerda, que entrelaza todas estas ramas, se entrelaza con elementos vegetales…”. [ cita requerida ]
De la primera restauración realizada a principios del siglo XX, todavía se pueden ver algunos restos en la bóveda. La restauración dejó la sala completamente decorada en la bóveda, con fuertes troncos en las paredes laterales, interrumpidos por paneles de madera. Los colores brillantes desconcertaron a muchos de los principales expertos de la época, que estaban acostumbrados a los colores descoloridos de la Última Cena . [ cita requerida ]
Por lo tanto, colores mucho más sombríos fueron el resultado de la segunda restauración en la década de 1950, cuando los colores brillantes de la primera restauración no parecían encajar con la gama de tonos apagados, que en ese momento se pensaba que era el estilo de Leonardo. [19] [ cita requerida ]
Las ramas, hojas y bayas de dieciocho moreras componen la decoración. Las ramas siguen los desgarros de la bóveda ocultando su construcción arquitectónica. Las ramas y las hojas crean la ilusión de estar en un espacio abierto bajo un dosel de hojas, no en una habitación del castillo. Cuerdas y nudos dorados simétricos se entrelazan con las ramas, combinando de manera única el crecimiento natural de las plantas con trazos geométricos abstractos. [20] Según Francesca Tasso, vicepresidenta del comité científico, “las cuerdas que se retuercen en nudos, algunos de los cuales son extremadamente complejos, constituyen un tema recurrente en la obra de Leonardo da Vinci, durante las dos décadas que pasó en Milán”. [ cita requerida ]
La Sala delle Asse es una expresión del palacio de un líder concebido como "paraíso", una idea bien establecida a mediados del siglo XV y descrita por Filarete , quien había diseñado el castello en Milán. De varias maneras, la morera en particular proporcionó un significado simbólico para la celebración del canciller Ludovico Sforza, cuyo escudo de armas en alianza con el de su esposa Beatrice d'Este se muestra justo en el centro de la bóveda, rodeado de inscripciones con sus últimos logros. [20]
Además de proporcionar encantadores puntos brillantes de color, las bayas rojas probablemente sean una alusión al duque de Milán, apodado “il Moro”, porque en el dialecto local, tanto entonces como hoy, esas moras se llaman “moroni”. Su tronco se consideraba especialmente fuerte y arquitectónicamente relevante, una metáfora de un estado estable, mientras que la copa era capaz de proteger de cualquier adversidad. Los humanistas sabían que Plinio el Viejo vio en él al más sabio de todos los árboles, ya que florece durante mucho tiempo y su fruto madura rápido, lo que simboliza el buen gobierno. Ludovico inició la plantación de innumerables árboles de morera para promover la producción de seda. La malla dorada de cuerda representaba la fabricación de fibras de seda y oro por las que Milán era famosa. El filamento también era el hilo de Ariadna y, por lo tanto, Ludovico era el nuevo Teseo , un líder que resiste todos los problemas. El trazado geométrico se relaciona también con el concepto de laberinto . Había un laberinto de jardín en el Castello Sforzesco en Vigevano , la verdadera residencia de campo de Ludovico, y la ilusión de un dosel de Leonardo debería proporcionar un sustituto en la ciudad. [20]
Durante la restauración de los años 50 se descubrieron dibujos preparatorios del cuadro original, realizados con pintura negra sobre blanco, en lugar de dibujar directamente sobre el yeso. La técnica de aplicar pintura blanca a la base es ahora conocida como característica de Leonardo. Beltrami había considerado estos dibujos como añadidos anteriores y los cubrió. [ cita requerida ]
Uno de los méritos de la actual restauración es el descubrimiento de muchos de estos dibujos subyacentes, llamados “monocromáticos” por los expertos. [21] [22] [23] Algunos de ellos muestran las raíces de los árboles penetrando en las paredes laterales y rompiéndolas, con un esquema decorativo que recuerda la decoración del Palazzo del Te en Mantua . Aún más sorprendente, algunos otros dibujos sugieren una solución diferente para los troncos. Cecilia Frosinini, del Opificio delle Pietre dure y miembro del comité científico, dice que sugieren “la creación de troncos delgados e inclinados, que surgen de las raíces y luego se unen a la decoración del techo”. [ cita requerida ]
En 2012 se inició una nueva restauración de la Sala delle Asse y está en curso en 2022. [24] [25]
El objetivo inmediato era detener el evidente deterioro. En este caso se han identificado varios factores: la humedad del edificio, los cambios microclimáticos debidos a la interacción negativa (enlace químico) entre las sustancias utilizadas para la pintura original y los materiales utilizados para las diversas restauraciones, y la acumulación de suciedad (ya que objetos como este no pueden limpiarse con regularidad como en una casa doméstica). [26]
El objetivo a largo plazo es proporcionar una “restauración estética” válida. En primer lugar, las superficies pintadas deben limpiarse y estabilizarse. Luego, hay que afrontar el problema de la “descamación” de las capas debido a restauraciones anteriores y la integración de las manchas faltantes con la nueva pintura (utilizando materiales modernos, como la acuarela, por ejemplo). Hay diferentes opiniones sobre varias cuestiones: ¿deben eliminarse por completo las capas de pintura anteriores (debido a la restauración)? ¿Qué cantidad de pintura nueva está permitida? Si es demasiado poca, la habitación quedará en un estado estéticamente desagradable, y si es demasiada, será de alguna manera “falsa”. El comité científico (ver más abajo) está debatiendo las cuestiones, guiando y supervisando las operaciones.
Cecilia Frosinini, del Opificio delle pietre dure, afirma que “la restauración moderna debe abordarse con gran humildad. Es necesario apreciar tanto el trabajo original del autor como el trabajo de los diversos restauradores que lo siguieron”. [ cita requerida ]
La restauración de los monocromos es una historia diferente. [21] [22] [23] No se vio afectada por restauraciones anteriores: no se consideró que valiera la pena y se cubrió con tablones de madera. [ cita requerida ]
Desde el año 2012 se han realizado diversas actividades,
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