Bihar es un estado en el este de la India dividido por el río Ganges , una zona que antaño fue un importante centro de cultura y aprendizaje. Se ha descubierto un asentamiento neolítico en Chirand que contiene pinturas rupestres similares a las encontradas en las regiones de Altamira , en España, y Lascaux , en Francia . La tradición de pintar se ha transmitido de generación en generación en las familias de las regiones de Mithila y Bhojpur , principalmente por mujeres. La pintura se hacía generalmente en las paredes durante festivales, eventos religiosos y otros hitos del ciclo vital, como el nacimiento, Upanayanam (la ceremonia del cordón sagrado) y el matrimonio. Otros estilos de esta región incluyen Tikuli, Manjusha y Patna kalam.
Se han descubierto pinturas rupestres prehistóricas en las colinas de Kaimur , [1] Nawada y Jamui . También se descubrió un asentamiento neolítico en el espeso aluvión , sobre la orilla del Ganges en Chirand . [2] Las pinturas rupestres representan el estilo de vida prehistórico y el entorno natural. [3] Las pinturas muestran el sol, la luna, las estrellas, los animales, las plantas, los árboles, los ríos y se cree que representan el amor hacia la naturaleza. [ cita requerida ] Las pinturas también resaltan la vida cotidiana de los primeros humanos en Bihar, mostrando la caza, el correr, el baile y el caminar. [4] [5] Las pinturas rupestres de Bihar no solo son idénticas a las del centro y sur de la India, sino que también son similares a las de Europa y África. Las pinturas rupestres de Altamira en España y Lascaux en Francia son casi idénticas a las encontradas en Bihar. [6]
Si bien podemos estar seguros de la competencia de los Maurya en el campo de la pintura según las descripciones de Megasthenes , lamentablemente no se ha encontrado ningún representante adecuado hasta la fecha. Muchos siglos después, las pinturas de las cuevas de Ajanta , el conjunto más antiguo e importante de pintura india, muestran que existía una tradición bien desarrollada, que bien podría remontarse a la época de los Maurya.
Los que practicaban esta forma de arte eran los descendientes de los artesanos y pintores hindúes . Enfrentados a la prohibición y la persecución del emperador mogol, Aurangzeb , estos artesanos encontraron refugio, a través de Murshidabad , en Patna a fines del siglo XVIII. Aunque Patna Qualam fue una rama de la conocida pintura en miniatura de la India, pero a diferencia de la pintura mogol, que se centró en la realeza y las escenas de la corte, los abanderados de Patna Qualam estaban profundamente influenciados por la vida cotidiana del hombre común. El Patna Qualam floreció en Bihar durante principios del siglo XVIII y mediados del siglo XX. En Patna, estuvieron bajo el patrocinio de los rajás locales , los zamindras, la aristocracia y, a menudo, los vástagos indófilos de la India Oriental temprana y comenzaron una forma única de pintura que llegó a conocerse como la pintura de la Compañía o la Escuela de Pintura de Patna . [7] [8] La Escuela de Pintura de Patna compartía las características de los pintores de Bihar, pero mientras que el estilo mogol representaba solo escenas de la realeza y la corte, los artistas de Patna usaban la pintura para mostrar la vida cotidiana del hombre común, sustento, rituales , pujas y escenas de bazar . Usaban acuarelas sobre papel y mica . La temática del estilo evolucionó para incluir escenas de la vida cotidiana india, gobernantes locales, festivales y ceremonias. Esta escuela de pintura formó la base para la formación de la Facultad de Artes y Oficios de Patna bajo el liderazgo de Shri Radha Mohan.
Una de ellas es la pintura Mithila , un estilo de pintura india utilizado en la región Mithila de Bihar. Tradicionalmente, la pintura era una de las habilidades que se transmitían de generación en generación en las familias de la región Mithila , principalmente por las mujeres. La pintura se hacía generalmente en las paredes durante festivales, eventos religiosos y otros hitos del ciclo de la vida, como el nacimiento, Upanayanam (la ceremonia del hilo sagrado) y el matrimonio. [9] La pintura Mithila se hacía tradicionalmente en las paredes de barro recién enlucidas de las chozas, pero hoy también se hace en tela, papel hecho a mano y lienzo. Entre los pintores famosos de Mithila se incluyen Smt Bharti Dayal, Mahasundari Devi , la difunta Ganga Devi y Sita Devi. La pintura Mithila también se llama arte Madhubani . Representa principalmente a seres humanos y su asociación con la naturaleza. Las escenas comunes ilustran deidades como Krishna , Ram , Shiva , Durga , Lakshmi y Saraswati de epopeyas antiguas. También se pintan objetos naturales como el sol, la luna y plantas religiosas como el tulsi , junto con escenas de la corte real y eventos sociales como bodas. Generalmente no se deja ningún espacio vacío. [9]
La pintura Bhojpuri es un estilo de pintura popular que floreció en la región Bhojpuri de Bihar hace miles de años. [10] Este estilo de pintura es un tipo de pintura mural que se realiza principalmente en las paredes de los templos o en las paredes de las habitaciones de las parejas recién casadas y los motivos principales son el dios Shiva y la diosa Parvati. Aunque en los últimos tiempos también se representan motivos de objetos naturales y de la vida y las luchas de la gente del pueblo para hacer que la pintura sea más aceptable entre la gente común y acercar el estilo a la realidad.
Este estilo implicaba la realización de pequeños puntos tipo bindi a partir de láminas de vidrio delgadas y adornados con láminas de oro y plata. En tiempos modernos, se ha extendido a otros elementos decorativos. [11] Tikuli es un tipo de pintura a mano y su historia se extiende a lo largo de 800 años. La pintura, con su evolución moderna y sus variadas manifestaciones, tiene su origen en Patna, Bihar.
El arte Tikuli tiene un profundo significado histórico asociado a él. Tikuli es el término que se utiliza localmente para los bindis, que son esencialmente puntos de colores que las mujeres usan como accesorios entre las cejas. Las materias primas básicas utilizadas en la artesanía Tikuli son el tablero MDF y los colores. Este es un producto único hecho a mano por artesanos. Esta artesanía proporciona sustento a unas 300-500 familias de artesanos de forma regular en Digha, Danapur y Gai Ghat mahallas de la ciudad de Patna en Bihar.
En la pintura de Manjusha se utiliza una línea gruesa y el cabello no se muestra con líneas sino con colores. Existe una tradición de mostrar a las cinco hermanas del veneno juntas en forma de serpiente. Cuando el personaje tiene que mostrar dominio, el cabello se mantiene suelto. Las imágenes representan a Bihula con su peinado suelto y un retrato de Manjusha o Nag delante de él, mientras que el dibujo de Mansa representa el néctar Kalash en la mano derecha de la diosa y la imagen de Nag en la mano izquierda. Los adornos predominan en la ropa de las mujeres. Los colores rosa, amarillo y verde se utilizan principalmente en la pintura. En algunos casos, también se utilizan los colores auxiliares comunes asociados con estos tres colores, como el verde y el naranja. El color negro se utiliza en la forma humana para resaltar el veneno de la serpiente. Estos colores tienen significados esotéricos y simbólicos. Los colores rosa y amarillo significan emoción y exuberancia, mientras que el verde es un símbolo de tristeza y crecimiento. La artista tradicional de la pintura de Manjusha, Chakravarti Devi, utilizó colores naturales. Pero ahora se utilizan carteles, agua, óleo y “color acrílico”.
Patna Kalam se considera una rama de la pintura mogol , con influencias de los estilos persa y de la Compañía (británico). [12] Se puede ver claramente que los retratos tienen colores y revestimientos del estilo mogol, y se puede ver que el sombreado se adoptó del estilo británico. [13] A diferencia del estilo mogol y persa de bordes anchos y exquisitamente decorados, Patna Kalam se centró principalmente en el tema de la pintura. Sus temas principales eran el hombre común, los festivales locales, las ceremonias, las escenas de bazar, los gobernantes locales y las actividades domésticas. Las pinturas se realizaron en diversas superficies, como papel, mica e incluso disquetes de marfil, que se usaban como broches. [7]
Una característica distintiva de Patna Kalam es la falta de paisaje, primer plano o fondo. Otra característica fue el desarrollo del sombreado de formas sólidas. Las pinturas de Patna Kalam se pintan directamente con el pincel sin marcar con lápiz para delinear los contornos de la imagen y el procedimiento de pintura se conoce popularmente como 'Kajli Seahi'. [8]
sh. Shyam Sharma Sh. Anil Bihari Sh. Vireshwar Bhattacharya
Facultad de Artes y Oficios, Patna : La escuela es un importante centro de bellas artes (especialmente Patna Qualam ) en Bihar .
