Bihar es un estado del este de la India dividido por el río Ganges , un área que alguna vez fue un importante centro de cultura y aprendizaje. Se ha descubierto un asentamiento neolítico en Chirand que contiene pinturas rupestres similares a las encontradas en las regiones españolas de Altamira y Lascaux en Francia . La tradición de la pintura se ha transmitido de generación en generación en las familias de las regiones de Mithila y Bhojpur principalmente por mujeres. La pintura generalmente se hacía en las paredes durante festivales, eventos religiosos y otros hitos del ciclo de la vida, como el nacimiento, el Upanayanam (la ceremonia del cordón sagrado) y el matrimonio. Otros estilos de esta región incluyen Tikuli, Manjusha y Patna kalam.
Se han descubierto pinturas rupestres prehistóricas en las colinas de Kaimur , [1] Nawada y Jamui . También se descubrió un asentamiento neolítico en lo más profundo del aluvión , sobre la orilla del Ganges, en Chirand . [2] Las pinturas rupestres representan el estilo de vida prehistórico y el entorno natural. [3] Las pinturas muestran el sol, la luna, las estrellas, los animales, las plantas, los árboles, los ríos y se cree que representan el amor hacia la naturaleza. [ cita necesaria ] Las pinturas también destacan la vida cotidiana de los primeros humanos en Bihar, mostrando la caza, la carrera, el baile y la caminata. [4] [5] Las pinturas rupestres de Bihar no sólo son idénticas a las del centro y sur de la India, sino que también son similares a las de Europa y África. Las pinturas rupestres de Altamira en España y Lascaux en Francia son casi idénticas a las encontradas en Bihar. [6]
Si bien podemos estar seguros del dominio de Maurya en el campo de la pintura según las descripciones de Megasthenes , desafortunadamente no se ha encontrado ningún representante adecuado hasta la fecha. Muchos siglos después, las pinturas de las cuevas de Ajanta , el conjunto significativo de pintura india más antiguo, muestran que había una tradición bien desarrollada, que bien puede remontarse a la época maurya.
Quienes practicaban esta forma de arte eran descendientes de los artesanos y pintores hindúes . Frente a la prohibición y la persecución del emperador mogol Aurangzeb , estos artesanos encontraron refugio, a través de Murshidabad , en Patna a finales del siglo XVIII. Aunque Patna Qualam era una rama de la conocida pintura en miniatura de la India, a diferencia de la pintura mogol, que se centraba en las escenas de la realeza y la corte, los abanderados de Patna Qualam estaban profundamente influenciados por la vida cotidiana del hombre común. El Patna Qualam floreció en Bihar desde principios del siglo XVIII hasta mediados del XX. En Patna estuvieron bajo el patrocinio de los rajá locales , los zamindras, la aristocracia y, a menudo, los vástagos indófilos de las primeras Indias Orientales y comenzaron una forma única de pintura que llegó a conocerse como pintura de la Compañía o Escuela de Pintura de Patna . [7] [8] La Escuela de Pintura de Patna compartía las características de los pintores de Bihar, pero mientras que el estilo mogol representaba solo escenas de la realeza y la corte, los artistas de Patna usaban la pintura para mostrar la vida cotidiana, los medios de vida, los rituales , las pujas y las escenas de bazar del hombre común. . Utilizaron las acuarelas sobre papel y sobre mica . La temática del estilo evolucionó hasta incluir escenas de la vida cotidiana india, gobernantes locales, festivales y ceremonias. Esta escuela de pintura formó la base para la formación de la Facultad de Artes y Oficios de Patna, bajo el liderazgo de Shri Radha Mohan.
Una es la pintura Mithila , un estilo de pintura india utilizado en la región de Mithila en Bihar. Tradicionalmente, la pintura era una de las habilidades que se transmitía de generación en generación en las familias de la región de Mithila , principalmente por las mujeres. La pintura generalmente se hacía en las paredes durante festivales, eventos religiosos y otros hitos del ciclo de la vida, como el nacimiento, el Upanayanam (la ceremonia del cordón sagrado) y el matrimonio. [9] La pintura Mithila se realizaba tradicionalmente sobre las paredes de barro recién enlucidas de las cabañas, pero hoy en día también se realiza sobre tela, papel hecho a mano y lienzo. Entre los pintores famosos de Mithila se encuentran Smt Bharti Dayal, Mahasundari Devi , el difunto Ganga Devi y Sita Devi. La pintura de Mithila también se llama arte Madhubani . Representa principalmente a los seres humanos y su asociación con la naturaleza. Las escenas comunes ilustran deidades como Krishna , Ram , Shiva , Durga , Lakshmi y Saraswati de epopeyas antiguas. Objetos naturales como el sol, la luna y plantas religiosas como el tulsi también están ampliamente pintados, junto con escenas de la corte real y eventos sociales como bodas. En general, no se deja espacio vacío. [9]
La pintura Bhojpuri es un estilo de pintura popular que floreció en la región de Bhojpuri en Bihar hace miles de años. [10] Este estilo de pintura es un tipo de pintura mural realizada principalmente en las paredes del templo o en las paredes de las habitaciones de las parejas de recién casados y los motivos principales son los del Señor Shiva y la Diosa Parvati. Aunque últimamente también se representan motivos de objetos naturales y de la vida y las luchas de la gente del pueblo para hacer la pintura más aceptable entre la gente común y acercar el estilo a la realidad.
Este estilo implicó la creación de pequeños puntos tipo Bindi a partir de finas láminas de vidrio y adornados con láminas de oro y plata. En la actualidad se ha extendido a otros elementos decorativos. [11] Tikuli es un tipo de pintura manual y su historia se extiende a lo largo de 800 años. La pintura con su evolución moderna y variadas manifestaciones, encuentra su origen en Patna, Bihar.
El arte Tikuli tiene un profundo significado histórico asociado. Tikuli es el término que se usa localmente para los bindis, que son esencialmente puntos de colores que las mujeres usan como accesorios entre las cejas. La materia prima básica utilizada en la artesanía Tikuli es el tablero MDF y los colores. Se trata de un producto único elaborado artesanalmente por artesanos. Esta artesanía proporciona apoyo a los medios de vida a entre 300 y 500 familias de artesanos de forma regular en Digha, Danapur y Gai Ghat mahallas de la ciudad de Patna en Bihar.
En la pintura Manjusha, se utiliza una línea gruesa y el cabello se muestra no con líneas sino con colores. Existe la tradición de mostrar a las cinco hermanas de los venenosos juntas en forma de serpiente. Cuando el personaje tiene que mostrar dominación, el cabello se mantiene abierto. Las imágenes muestran a Bihula con su peinado abierto y un retrato de Manjusha o Nag frente a ella, mientras que el dibujo de Mansa muestra el néctar Kalash en la mano derecha de la diosa y la imagen de Nag en la mano izquierda. Los adornos predominan en la ropa de mujer. Los colores rosa, amarillo y verde se utilizan principalmente en pintura. En algunos casos, también se utilizan los colores auxiliares comunes asociados a estos tres colores, como el verde y el naranja. El color negro se utiliza en la forma humana para resaltar el veneno de serpiente. Estos colores tienen significados esotéricos y simbólicos. Los colores rosa y amarillo significan emoción y exuberancia, mientras que el verde es un símbolo de tristeza y crecimiento. El artista tradicional de la pintura Manjusha, Chakravarti Devi, utilizó colores naturales. Pero ahora se utilizan carteles, agua, óleo y 'color acrílico'.
Patna Kalam se considera una rama de la pintura mogol , con influencias de los estilos persa y de la Compañía (británica). [12] Se puede ver claramente que los retratos tienen colores y revestimientos del estilo mogol, y se puede ver que el sombreado fue adoptado del estilo británico. [13] A diferencia del estilo mogol y persa de bordes amplios y exquisitamente decorados, Patna Kalam se centró principalmente en el tema de la pintura. Sus temas principales eran el hombre común, las fiestas locales, las ceremonias, las escenas de bazar, los gobernantes locales y las actividades domésticas. Las pinturas fueron realizadas sobre diversas superficies como papel, mica e incluso disquetes de marfil, que servían como broches. [7]
Una característica distintiva de Patna Kalam es la falta de paisaje, primer plano o fondo. Otra característica fue el desarrollo en el sombreado de formas sólidas. Las pinturas de Patna Kalam se pintan directamente con el pincel sin marcar con lápiz para delinear los contornos de la imagen y el procedimiento de pintura se conoce popularmente como 'Kajli Seahi'. [8]
sh. Shyam Sharma Sh. Anil Bihari Sh. Vireshwar Bhattacharya
Facultad de Artes y Oficios, Patna : la escuela es un importante centro de bellas artes (especialmente Patna Qualam ) en Bihar .
